Музикалното напрежение и освобождаването са два важни компонента, които всеки, който пише музика, трябва да се стреми да улови в своите композиции на песни. Докато възприятието за музика е различно за всеки слушател, тези техники за писане на песни работят в тандем, за да създадат специфично усещане или настроение за публиката.
какво прави контурирането на лицето ви
Най-популярните ниУчете се от най-добрите
С повече от 100 класа можете да придобиете нови умения и да отключите потенциала си. Гордън РамзиГотвене I Ани ЛейбовицФотография Аарон СоркинСценарист Ана УинтурТворчество и лидерство deadmau5Електронна музикална продукция Боби БраунГрим Ханс ЦимерТочкуване на филми Нийл ГейманИзкуството на разказването на истории Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил барбекю Misty CopelandТехнически балет Томас КелерТехники за готвене I: Зеленчуци, тестени изделия и яйцаПърви стъпкиПреминаване към раздел
- Какво е напрежението в музиката?
- Какво е освобождаването в музиката?
- Как да създадете напрежение и освобождаване в музиката
- Искате ли да научите повече за музиката?
Какво е напрежението в музиката?
Напрежението в музикалната продукция е очакваното изграждане на ритъм, хармония, мелодия и динамика. Когато текстописци или композитори натрупват напрежение в песента, те създават чувство на безпокойство или очакване, което може да развие емоционално преживяване за слушателя.
Какво е освобождаването в музиката?
Освобождаването в музикална песен идва, когато се натрупа достатъчно напрежение, създавайки релаксиращо или удовлетворяващо усещане за слушателя. Когато освободите напрежение в музиката, вие предоставяте резолюция за музикалното произведение, което позволява на песента да пресъздаде отново напрежението, придвижвайки песента напред.
Как да създадете напрежение и освобождаване в музиката
Напрежението и освобождаването се появяват във всяка песен, дори и най-релаксиращата или успокояващата. Бележките в композицията се изграждат до моменти, които създават чувства и очаквания за слушателите, като в крайна сметка водят до освобождаване, което е промяната, която настъпва, за да разчупи окончателно напрежението. Можете да създадете напрежение и освобождаване в музиката по следните начини:
- Повторение . Повтарянето на един и същ пакет акорди или ноти създава ритмично напрежение чрез установяване на предсказуем модел и поставяне на акцент върху тези звуци. В зависимост от стила на музиката, внезапна промяна на акорда, която прекъсва повторението, може или да произведе задоволително освобождаване за изграждането, или да създаде повече напрежение, като извади слушателя от зоната му на комфорт на звука.
- Дисонанс . Създайте хармонично напрежение, като съберете две ноти, които се чувстват нестабилни или неспокойни (като средно С и съседния му полутон, С-остър). Дисонансните сдвоявания на ноти често се използват във филми на ужасите или видеоигри и дори в комедийни продукции, за да ескалират напрежението и да предизвикат вълнение. Слушателят иска помирение за нотите, което се влива в очакване къде отива музиката. Освобождаването идва, когато нотите отново постигат съзвучие или хармония.
- Ключови промени . Когато песента се превключва между клавишите, тя създава очакване да се върне към своя решителен тон, оригиналния тоничен акорд, който служи като тонален център за композиция. Добавянето на незначителни клавиши или преместването от познатата зона за ноти също може да допринесе за музикалното напрежение, където слушателят се чувства неспокоен, докато музиката се върне към първоначалния си звук.
- Динамика . Музиката, която увеличава височината на звука или силата на звука, достига до връхната точка за слушателя. Музиката може да става по-силна постепенно или внезапно и всеки начин създава свое уникално усещане за напрежение. Прогресията на акорда в крайна сметка трябва да достигне кресчендо и да падне отново, което е начинът, по който песента - и по този начин слушателят - постига освобождаване. Тишината също е част от динамичността на музиката.
- Ограничение . Някои музика, като EDM, разчитат на изграждането на напрежение, като задържат по-дълго, за да освободят. Вълнуващо натрупване на ритмичен модел води до кулминационен момент (известен също като капка), където достигането на върха на музиката постига освобождаване.
- Синкопация . Синкопираните ритми са нарушение на редовния модел на ритъма. Сдвояването на силни и слаби бийтове заедно и след това прекъсване на звука им с акцент или противоречие на установения метър създава копнеж за единство. Колкото по-нестабилен е един ритъм, толкова повече напрежение се развива. Когато песента е по-ударена, тя създава удовлетворение от звука, допринасяйки за усещането за освобождаване.
Искате ли да научите повече за музиката?
Станете по-добър музикант с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland и др.
