Актьорската игра за филм изисква различни техники от тази на сцената. Наградената актриса Хелън Мирън предлага своите съвети за актьорско майсторство пред камерата.
RAW форматът е цифров формат на изображение за цифрови фотоапарати и някои приложения за смартфони. Докато RAW заснемането създава много по-големи размери на файловете, той предлага некомпресирани файлове с изображения, предпочитани от професионални фотографи.
При правенето на филми панорамата е едно от най-основните движения на камерата. Въпреки че е лесен за изпълнение, изстрелът с панорама е един от най-универсалните кадри в режисьорския репертоар. Независимо дали сте начинаещ режисьор, който снима на вашия смартфон, или опитен професионалист, знанието как и кога да използвате панорамна снимка е важно умение за усъвършенстване.
Една от най-важните задачи на режисьора е да разкаже история, която кара публиката им да усети нещо. Независимо дали е щастлив, тъжен, трогнат или уплашен, кадърът отблизо помага както на актьорите, така и на режисьорите да предадат дълбока емоция на публиката.
Създаването на единичен игрален филм или телевизионно предаване, независимо дали е голям бюджетен филм, заснет от студио в Лос Анджелис, или нискобюджетна независима картина, отнема стотици хора, за да се осъществи. Един по-малко известен екип на филмовата индустрия се нарича екипаж за захващане, който се ръководи от ключовата хватка.
Реализмът е художествено движение, създадено във Франция от XIX век от художници като Гюстав Кубер, Жан-Франсоа Милет и Оноре Домие. Движението подчертава точното внимание към естествените, груби детайли от живота на работническата класа.
Френската нова вълна представлява жизненоважно движение в историята на филма. Докато движението възниква през 50-те години на миналия век, голяма част от съвременното кинопроизводство все още е здраво вкоренено във френската мисъл на Нова вълна - от творбите на Куентин Тарантино през Мартин Скорсезе до Алехандро Гонсалес Инариту.
Филмовият свят е пълен с остри писания, перфектно актьорско майсторство и авангардни CGI - и има много работа, която продължава зад кулисите, за да осъществи магията. За всеки комплект, производствен офис, стая за редактори и не само, има малко известен герой, който работи усилено: асистент на продукцията.
Биографията на художник предоставя основна информация за живота и кариерата му.
Музиката играе ключова роля във филмите, телевизията и дори видеоигрите - тежкият бас може да помогне за създаването на сцена в нощен клуб, трескавите цигулки могат да създадат напрежение или поп музиката да постави сцена или филм в определена епоха. Музиката задава тон за всяка сцена и създава емоция у зрителите и затова видеопродукциите имат някой, наречен музикален надзор.
Процесът на създаване на филми не приключва в момента, в който режисьор и продуценти декларират, че имат окончателно съкращение. Дълго след като продуктовите опаковки и копия на филм се разпространяват по целия свят, процесът преминава към маркетинг и промоция на филми. Въпреки че промоцията на филми може да не е толкова вълнуваща за режисьорите, колкото писането, предварителната продукция, разкадровката, постановката, обучението на актьори, монтажа и добавянето на специални ефекти, това е от решаващо значение за цялостния успех на вашия филм. Без силна промоция вашият филм просто няма да бъде видян.
Има пет фази на игрално кино, през които всеки филм трябва да премине. Въпреки че определени отговорности ще се пренесат през цялото производство, всеки етап има свои специфични задачи, които трябва да бъдат изпълнени, преди филмът ви да е готов за публика.
Работата на велик колорист може значително да подобри всеки късометражен филм, игрален филм или телевизионно шоу.
Разбирането на честотата на кадрите е критична част от създаването на филми. Изборът на подходящата честота на кадрите за вашия проект може да ви помогне да станете по-добър режисьор или оператор.
Създаден от асистента на режисьора, лист за повикване очертава графика за всеки снимачен ден по време на снимките. Осъществяването на лист за повикване изисква много координация, но това е необходимо умение за всеки начинаещ директор, за да го разбере.
Режисьорът на документален филм Кен Бърнс има визуална естетика, която е едновременно разпознаваема и силно влиятелна. Имитиран от други документалисти и видеоредактори, „ефектът на Кен Бърнс“ сега е широко използвана техника за редактиране.
Гласът на актьора е техният инструмент и за да бъде разбран, актьорът трябва да произнася думи ясно. Артикулацията е основно умение за овладяване на актьорите.
След като заснемете всички сурови кадри за късометражен или игрален филм, можете да започнете да компилирате кадрите в сплотено кинематографично изживяване в монтажната. Редактирането е важна част от процеса на постпродукция. Процесът на редактиране на филми и видео може да бъде дълъг и ангажиран, обхващащ много кръгове на оформяне и усъвършенстване, за да се изпълни визията на режисьора.
Spike Lee’s Do the Right Thing използва различни ъгли на камерата, за да добави движение, да подчертае настроението и да подобри цялостното визуално изживяване на филма.
Повечето стилове на създаване на филми и телевизионна продукция - включително игрални филми, документални филми, повествователна телевизия, телевизия с реалити и новинарски програми - използват два различни вида кадри, за да разказват своите истории: A-roll и B-roll. За да завършите с излъскана работа, полезно е да знаете разликите между двата вида кадри и как да ги използвате заедно.