Филмовият редактор е човекът, който кара филм или телевизионно шоу да оживеят. Редакторите са отговорни за оформянето на историята, тона и крайното въздействие на филма, колкото режисьорът или сценаристът. Поради тази причина квалифицираните редактори са много търсени във филмовата индустрия.
Страхотен документален филм може да ни помогне да научим къде се крие истината в минали или настоящи събития. Създателите на документални филми създават документални филми, които представят истината в кинематографична форма, като използват различни техники, за да привлекат публиката и да я накарат да се грижи за предмета, който се случва пред камерата. В зависимост от типа документален филм, който се опитвате да направите, може да повлияе на историята, която искате да разкажете.
Актьорското майсторство е физическа, вокална, умствена и емоционална работа, която изисква подготовка, за да работи с пикови постижения. Тялото и умът на актьора трябва да бъдат подгрявани, за да предоставят най-доброто от себе си на публиката.
Един от крайъгълните камъни на създаването на документални филми е провеждането на завладяващи и строги интервюта. Получаването на перфектно интервю обаче е по-лесно да се каже, отколкото да се направи. Ето няколко съвета и техники за интервю, които ще ви помогнат да направите страхотен документален филм:
Изследването на местоположението намира реални места, които да служат като измислени места, описани в сценария на филм. При правенето на филми правилното място поддържа разказа и помага за създаването на достоверен свят.
Драмата е форма на писане, възникнала в древна Гърция. Докато днешните драми се преместиха от гръцките амфитеатри на холивудските звукови сцени, основните елементи на написването на драматичен сценарий все още остават същите.
Драматични, телевизионни или филмови сценарии могат да изглеждат смущаващи за актьори или изпълнители за първи път. Следвайте съветите по-долу, за да научите как да запомняте редове бързо и ефективно.
Без добро осветление най-добрата камера в света не може да заснеме перфектна картина. Научете как филмов екип използва осветление, за да подобри изображенията, да създаде дълбочина и да поддържа настроението и атмосферата на историята.
Стив Мартин е роден през 1945 г. и е израснал в Ингълвуд, Калифорния. Въображаем младеж, Мартин възпитава любов към изпълненията в ранна възраст и става талантлив музикант и магьосник в колежа, преди да насочи вниманието си към комедията. Мартин започва да пише за комедийния час на братята Smothers, докато е в колежа, а през 1969 г. печели награда Еми за работата си в шоуто. През 70-те години Мартин култивира малка, но всеотдайна фенска база за своите постоянни съчетания, но едва през появата си през 1976 г., водеща Saturday Night Live, той стана известен комик. След своя пробив Мартин премина от комедия към стендъп към актьорство и затвърди репутацията на кинозвезда на блокбъстър, кредитирана с над 45 филма.
Визуалните ефекти позволяват на създателите на филми да създават спиращи дъха въображаеми вселени и да постигат каскади, които би било невъзможно да се заснемат в реалния свят, но визуалните ефекти не са изключителни за филмовите филми. Създателите на филми също използват фини визуални ефекти в по-обосновани филми, за да разказват по-ефективно своите истории.
Работата в мрежа е основно умение, което всеки човек във филмовата индустрия трябва да усъвършенства. В бизнес, който е свързан само с това, когото познавате, работата в мрежа е начинът, по който можете да се свържете с хората, които могат да окажат най-голямо влияние или влияние върху кариерата ви.
Благодарение на предизвикващите страх произведения на Мери Шели, Брам Стокър и Стивън Кинг, фантастиката на ужасите шокира и радва публиката от години. След като историите на ужасите се разпространиха в Холивуд, жанрът експлодира, разширявайки се в голямо разнообразие от поджанри на ужасите и довеждайки нови фигури към жанра на ужасите, като Джон Карпентър, Дейвид Кроненберг, Алфред Хичкок и Джордж А. Ромеро. От паранормално до страшно, има поджанр за всеки почитател на филмите на ужасите.
Вицовете са една от най-старите форми на разказване на истории. Те съществуват най-малко от четвърти век сл. Н. Е., Когато в Древен Рим е публикувана книга за шеги Филогелос (Любовта на смеха). Ранните шеги бяха прости истории, но те се развиха през вековете. Днес шегите се разглеждат като универсална форма на човешки израз. Като такива има много различни видове шеги.
Документалните филми се предлагат в много формати и жанрове. Това позволява на режисьорите да променят традиционните граници или да смесват елементи от различни режими, за да създадат уникален и мощен филм.
Телевизията еволюира драстично от дните, когато три телевизионни мрежи обхващаха цялата телевизия. Благодарение на множество мрежи за излъчване, много десетки кабелни мрежи и платформи за стрийминг на телевизия, има повече телевизионни жанрове на разположение на зрителите от всякога.
Монтирането на филми е техническо и творческо умение. Редакторите събират видеозаписи и често правят артистични решения, които оказват влияние върху разказа на видеоклипа.
Със способността си да се движи през сцени и да следва гладко актьорите, поставяйки публиката в центъра на екранното действие, Steadicam е изобретение, което завинаги промени Холивуд и филмовата индустрия. Научете повече за това, което прави Steadicam и защо е толкова новаторски инструмент за създаване на филми за режисьори.
Комедийните филми обхващат гама от романтични комедии до политически фарс, но когато комедийният материал се смеси с по-зловещи теми, той се превръща в тъмна комедия. Някои от най-трайните филми и телевизионни предавания, които излизат от Холивуд, попадат в жанра на тъмната комедия.
През историята някои художници оказват толкова дълбоко въздействие върху света на изкуството, че тяхното наследство изглежда надхвърля средата: Анди Уорхол е един от тези художници. Уорхол разтърси света на изкуството и създаде движение, което завинаги ще промени начина, по който мнозина гледат и мислят за изкуството.
Движението на камерата е един от най-вълнуващите инструменти в кинематографичния арсенал на режисьора. Как премествате камерата в сцена, оформя възприятието на публиката за действието, контролира начина на разгръщане на разказа и влияе върху стилистичния тон на филма.