Поради акцента на джаза върху прогресивни хармонични идеи, импровизация и нетрадиционна структура, музикалният авангард често се пресича с джаз музиката.
Преминаване към раздел
- Какво е авангарден джаз?
- Кратка история на авангардния джаз
- 3 Характеристики на авангардния джаз
- Искате ли да научите повече за музиката?
- Научете повече за MasterClass на Herbie Hancock
Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.
Научете повече
Какво е авангарден джаз?
Авангардният джаз е жанр музика, който изтласква джаза отвъд традиционните форми на суинг, бибоп, хард боп и готин джаз . Авангардните джаз музиканти са известни с възприемането на колективна импровизация, радикални хармонични концепции и дори атоналност. Произхождайки от средата на 50-те години и продължавайки и до днес, авангардният джаз идиом остава ключов компонент на джаз сцената като цяло.
Както традиционният джаз, така и класическата музика на ХХ век са повлияли на авангардната джаз музика. Доставчиците му идват от най-високия ранг на джаз музиката, включително легенди за бибоп и хард боп като Джон Колтрейн, Алис Колтрейн, Фароа Сандърс и Ерик Долфи. Други бяха по-експериментални от самото начало, като например пионерите на свободния джаз Орнет Колман и Дон Чери. Благодарение на тези ранни пионери и настоящи авангардни джаз стюарди като Антъни Бракстън и Джон Зорн, движението поддържа малка, но всеотдайна база от практикуващи и покровители.
Кратка история на авангардния джаз
Авангардната джаз сцена се оформя в края на 50-те години, когато музиканти от бибоп и пост-боп джаз сцената започват да изследват и разширяват потенциала на традиционния джаз квартет или квинтет.
- Ранни дни : Някои от най-ранните признаци на авангарден ъгъл на джаза се появяват в записа на пианистката Сесил Тейлър от 1956 г. Джаз Адванс . Записът отразява традиционните форми на песни и промените в акордите, но формата на импровизация на Тейлър загатва за атоналната и дванадесеттонова музика, която по това време е излъчвана от залите за класическа музика.
- Поява на свободен джаз : Саксофонистът Онет Коулман помогна да отвори вратата, която Тейлър беше разбила. С 1958-те Нещо друго!!!! , 1959-те Формата на джаза, който идва , 1960-те Безплатен джаз: колективна импровизация , и 1960-те Промяна на века , Коулман въведе жанр, който ще бъде известен като безплатен джаз , съществен аналог на авангардния джаз. Коулман насърчи своите колеги от бандата - тръбачът Дон Чери, басистът Чарли Хадън и барабанистът Били Хигинс - да импровизират заедно с минимално внимание към структурата или стандартните промени в акорда.
- Нарастваща популярност : Радикалният подход на Колман към джаза вдъхновява легион от фрий джаз и авангардни записи през 60-те и 70-те години. Забележителни записи, които помогнаха да се определи движението включват Духовно единство (1964) от Трио Алберт Айлер, На обяд! (1964) от Ерик Долфи, Структури на единици (1966) от Сесил Тейлър, Магията на Джу-Джу (1967) от Арчи Шеп и Пространството е мястото (1972) от Sun Ra Arkestra. През това време авангардният джаз също се сдоби с решаващ съюзник в легендата за саксофон Джон Колтрейн, който все повече се придвижва към свободната и атонална музика към края на кариерата си. На записи като Възнесение (1966) и Междузвездно пространство (1967), Колтрейн преминава през всички граници на своя бибоп и хард боп произход и прегръща напълно авангарда.
- Възход на чикагските музиканти : Ню Йорк беше световната джаз столица, водеща до авангардния период, и остана така през цялото време. И все пак Чикаго се оказа ключов град за движението, благодарение на Асоциацията за напредък на творческите музиканти (AACM), която навърши пълнолетие през 60-те години. Членовете на AACM като Антъни Бракстън, Роско Мичъл и Арт ансамбълът в Чикаго възприемат авангарда от по-официална перспектива - показвайки толкова голямо влияние от класически музиканти като Пиер Булез, колкото и от джаз величия като Чарли Паркър. Поетът Амири Барака също си сътрудничи с AACM, превръщайки колектива в по-цялостен консорциум от черно изкуство и художници.
- Съвременно влияние : В наши дни авангардната джаз сцена продължава да процъфтява в Ню Йорк благодарение на артисти като Джон Зорн, Хенри Тредджил и Антъни Бракстън. Много международни художници също са усъвършенствали формата, включително немският саксофонист Петер Брьоцман и японският пианист Йосуке Ямашита.
3 Характеристики на авангардния джаз
Няколко стилистични характеристики помагат да се определи авангардната джаз музика.
- Отхвърляне на стандартната тоналност : През по-голямата част от ранните години на джаза жанрът се основаваше на свободни интерпретации на тонална музика или музика, организирана около централна нота. Започвайки през 50-те години и експлодирайки през 60-те години, авангардната джаз музика отхвърля традиционните тонални граници и тласка към нестандартна хармония и дори атоналност.
- Колективна импровизация : В много авангардни джаз ансамбли играчите импровизират едновременно, вместо да се редуват, докато други играчи се подреждат или поддържат соло.
- Вдъхновение от класическата музика на ХХ век : Съвременните авангардни джаз композитори като Антъни Бракстън и Хенри Threadgill не само черпят вдъхновение от джаз титаните като Дюк Елингтън и Майлс Дейвис. Те също са проследили канали, пионери на класическите композитори от ХХ век като Арнолд Шьонберг, Пиер Булез и Витолд Лутославски - както и композиторите, които са повлияли на тези класически художници, като J.S. Бах.
Искате ли да научите повече за музиката?
Станете по-добър музикант с Годишно членство в MasterClass . Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello и др.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Хърби Ханкок
Преподава джаз
Научете повече UsherПреподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Кристина АгилераУчи пеене
Научете повече Reba McEntireПреподава кънтри музика
Научете повече
