Епохи на класическата музика: История на класическата музика

7 епохи на класическата музика

Музиколозите разделят класическата музика на исторически епохи и стилистични поджанрове. Един от начините да изследваме историята на класическата музика е да я разделим на седем периода:

1. Средновековен период (1150 до 1400) : Музиката съществува от зората на човешката цивилизация, но повечето музикални историци започват да каталогизират класическата музика през средновековната епоха. Средновековната музика е известна с монофоничното песнопение - понякога наричано григорианско песнопение поради използването му от григориански монаси. В допълнение към пеенето, средновековните музиканти свириха инструментална музика на инструменти като лютня, флейта, рекордер и избрани струнни инструменти.
2. Ренесансов период (1400 до 1600) : Музиката от епохата на Ренесанса представи полифонична музика на широката публика, особено чрез хорова музика, която се изпълняваше в литургични условия. В допълнение към лютнята, ренесансовите музиканти са свирили на цигулка, ребек, лира и китара сред другите струнни инструменти. Месингови инструменти като чувал и корнет също се появяват през тази ера. Може би най-забележителните композитори от Ренесанса са Джовани Пиерлуиджи да Палестрина, Джон Дауланд и Томас Талис.
3. Бароков период (1600 до 1750) : По време на бароковата епоха класическата музика нараства в своята сложност. Бароковата ера видя пълна прегръдка на тонална музика - музика, базирана на мажорни и минорни гами, а не на режими - и поддържаше полифонията на епохата на Ренесанса. Много от инструментите, използвани от днешните оркестри, са често срещани в бароковата музика, включително цигулка, виола, виолончело, контрабас (контрабас), фагот и гобой. Клавесинът е доминиращият инструмент за клавиатура, въпреки че пианото се появява за първи път през тази ера. Най-известните композитори от ерата на ранния барок включват Алесандро Скарлати и Хенри Пърсел. Към късния бароков период композитори като Антонио Вивалди, Доминико Скарлати, Джордж Фридерик Хендел и Георг Филип Телеман постигат огромна популярност. Най-влиятелният композитор, идващ от епохата на барока, е Йохан Себастиан Бах, който композира обширни прелюдии, фуги, кантати и музика за органи.
4. Класически период (1750 до 1820) : В рамките на широкия жанр на класическата музика съществува класическият период. Тази музикална ера бележи за първи път симфонията, инструменталния концерт (който подчертава виртуозните солисти) и форма на соната бяха представени пред широка публика. Камерната музика за трио и струнен квартет също е популярна по време на класическата ера. Класическият композитор е Волфганг Амадеус Моцарт, макар че той далеч не е единствената звезда от класическата епоха. Джоузеф Хайдн, Франц Шуберт и Дж. Синовете на Бах J.C.Bach и C.P.E. Бах също е бил звезден композитор през този период. Оперни композитори като Моцарт и Кристоф Вилибалд Глюк развиват оперната форма в стил, който остава разпознаваем и днес. Лудвиг ван Бетовен започва кариерата си по време на класическата ера, но неговите собствени иновации помагат да започне следващата музикална ера.
5. Романтичен период (1820 до 1900) : Илюстриран от късния период Бетовен, романтичната епоха внесе емоция и драматизъм в платоничната красота на музиката от класическия период. Ранните романтични произведения като Симфония № 9 на Бетовен задават шаблон за почти цялата музика от деветнадесети век, последвала. Много от композиторите, които доминират в днешните симфонични репертоари, композирани през епохата на романтизма, включително Фредерик Шопен, Франц Лист, Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Роберт Шуман, Йоханес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Питър Илич Чайковски, Ричард Щраус, Жан Сибелиус и Сергей Рахманинов. Оперни композитори като Ричард Вагнер, Джузепе Верди и Джакомо Пучини използваха емоционалната сила на романтизма, за да създадат красиви мелодични линии, изпети на италиански и немски. В епохата на романтиката се създава и нов инструмент в семейството на дървените духове - саксофонът, който ще придобие особено значение през идния век.
6. Модерен период (1900 до 1930) : Модерната ера на изкуството и музиката възниква в началото на ХХ век. Класическите композитори от началото на ХХ век се наслаждават на нарушаването на хармоничните и структурни правила, които са управлявали предишните форми на класическата музика. Игор Стравински предизвикателно опъна инструментите до естествените им граници, прегърна смесения метър и оспори традиционните представи за тоналност в произведения като Обредът на пролетта . Френски композитори като Клод Дебюси и Морис Равел ръководиха поджанр на музиката на ХХ век, наречен импресионизъм. Други като Димитри Шостакович, Пол Хиндемит и Бела Барток се придържат към класически форми като концерта за пиано и соната, но оспорват хармоничните традиции. Може би най-радикалният беше немският композитор Арнолд Шьонберг, който заедно с ученици като Албан Берг и Антон Веберн, изобщо се отказаха от тоналността и приеха серийна (или 12-тонна) музика.
7. Постмодерен период (1930 г. до днес) : Художествената музика от ХХ век се измества, започвайки през 30-те години и продължавайки към ерата след Втората световна война, въвеждайки стил музика, който понякога се нарича постмодерна или съвременна. Ранните доставчици на постмодерна музика включват Оливие Месиаен, който комбинира класически форми с нови инструменти като ondes martenot. Постмодерни и съвременни композитори като Пиер Булез, Витолд Лутославски, Кшищоф Пендерецки, Хенрик Горецки, Дьорд Лигети, Филип Глас, Стив Райх, Джон Адамс и Кристофър Рус смесиха линиите между тонална и атонална музика и размиха границите между класическа музика и други форми като рок и джаз .