Основен Дизайн И Стил Пълно ръководство за филмова фотография: Как да развием филм и филм срещу цифрова фотография

Пълно ръководство за филмова фотография: Как да развием филм и филм срещу цифрова фотография

В наши дни почти всеки има достъп до цифров фотоапарат под формата на смартфон. И все пак, въпреки че живеем във все по-дигитален свят, има много предимства за снимането и развитието на филми по старомоден начин. По-долу ще намерите обобщение на всичко, което трябва да знаете за започването на филмова фотография.

Преминаване към раздел


Ани Лейбовиц преподава фотография Ани Лейбовиц преподава фотография

Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.



Научете повече

Какво е филмова фотография?

Филмовата фотография е изкуството да правите снимки на тънки, прозрачни ленти от пластмаса, които наричаме филм. Едната страна на филмовата лента е покрита с желатинова емулсия, която съдържа малки кристали халиден сребърен халид, които определят контраста и разделителната способност на снимката.

универсално здравеопазване в САЩ

Как работи филмовата фотография?

Кристалите на сребрен халогенид са чувствителни към светлина. Колкото повече светлина са изложени на тях, толкова по-ярка и по-малко детайлна ще бъде снимката.

  • Когато филмова камера прави снимка, обективът на камерата излага за кратко филмовата лента на изображение, което се увеличава през обектива.
  • Тази експозиция изгаря отпечатък в емулсията и създава така нареченото латентно изображение.
  • След като бъде заснето, това латентно изображение може да се превърне в негатив, който от своя страна може да се проектира върху фоточувствителна светлина, за да се създаде снимка.

Какво е 35 мм филм?

Когато чуете някой да се позовава на 35-милиметров филм (често съкратен на 35 мм), това е най-често използваният филм-габарит, който описва физическата ширина на филмовата лента.



Фотографът Оскар Барнак, изобретателят на камерите Leica, представи 35-милиметровия формат през 20-те години на миналия век.

  • Фотографският филм се разделя на малък и голям формат в зависимост от размера на изображението, за което филмът се използва.
  • 35-милиметровият филм се счита за малък формат, тъй като създава изображения с размер само 36x24 мм.
  • Това го отличава от широкоформатен , който създава изображения с размери 102 mm x 127 mm, и среден формат , който създава изображения между 24mm x 36mm.

Терминът 35 мм също се използва за означаване на камери, които снимат изключително 35 мм филм. Компаниите за камери, които произвеждат 35 мм камери, включват: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm и много други.

Ани Лейбовиц преподава фотография Франк Гери преподава дизайн и архитектура Даян фон Фюрстенберг преподава Изграждане на модна марка Марк Джейкъбс преподава моден дизайн

Каква е разликата между филмова фотография и цифрова фотография?

Филмовата фотография и цифровата фотография имат своя уникален набор от силни и слаби страни. Има две основни разлики между филма и цифровата фотография:



  1. Аналоговите камери използват физически филм за заснемане на изображения . Цифровите фотоапарати заснемат цифрови изображения, които след това се съхраняват на карти за съхранение.
  2. Аналоговата фотография изисква фотографиите да бъдат химически разработени , докато цифровата фотография създава незабавно видими изображения.

5 Предимства на филмовата фотография

Не е необичайно да откриете утвърдени фотографи, които отхвърлят цифровата фотография за филмова фотография. Това е по редица причини, включително:

  1. Аналоговата фотография предлага по-ангажирани, практически практически възможности за изучаване на принципите на фотографията . Съществуват редица различни видове аналогови камери, всяка със собствени настройки на камерата, с които да се занимавате.
  2. Аналоговата фотография ви фокусира върху дисциплината на изкуството и ви принуждава да снимате по-критично . За разлика от цифровите фотоапарати, аналоговите камери нямат изискани решетъчни линии или автоматичен режим, който автоматично ще заснеме добре експонирана снимка; те ви принуждават да вземате решения и да се научите как да използвате всички бутони и копчета на вашата камера.
  3. Аналоговата фотография възнаграждава . Успешното зареждане, заснемане и разработване на филмова ролка отнема време и оборудване, но това е процес, който много фотографи намират за изключително удовлетворяващ - особено когато става въпрос за работа в тъмната стая. Когато гледате снимка, която сте разработили сами, си спомняте и оценявате дългия процес, през който сте преминали, за да я направите.
  4. Аналоговата фотография насърчава фотографите да бъдат по-внимателни . Тъй като ролките от 35-милиметрово фолио могат да заснемат само ограничен брой снимки, всеки кадър е от значение.
  5. Аналоговата фотография може да доведе до артистични ефекти като преекспониране, винетки и изтичане на светлина . Въпреки че можете да ги създадете със софтуер за редактиране на снимки, неволните ефекти са по-автентични от умишлените.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече Франк Гери

Преподава дизайн и архитектура

за какво се използва сосът ремулад
Научете повече Даян фон Фюрстенберг

Преподава изграждане на модна марка

Научете повече Марк Джейкъбс

Преподава моден дизайн

Научете повече

3 Предимства на цифровата фотография

Въпреки това цифровата фотография има своите предимства пред филмовата фотография. Те включват:

  1. Цифровите фотоапарати ви позволяват да заснемете много по-голям обем изображения . Това може да бъде особено полезно, ако снимате събитие веднъж в живота (като сватба) и искате да сте сигурни, че получавате достатъчно използваеми снимки.
  2. Цифровата фотография ви позволява да визуализирате вашите изображения, докато ги правите . Това може да бъде полезно за работещи фотографи (мислете за модни фотографи или спортни фотографи), които трябва да могат да проверяват изображенията, които правят по време на снимане, и да коригират неща като осветление, ъгли и настройки.
  3. Цифровите фотоапарати ви позволяват бързо да създавате снимки . Качването и редактирането на цифрови снимки на компютър е много по-бързо от ръчното разработване на филм в тъмната стая. Това може да бъде полезно за работещи професионални фотографи, които работят в срок и нямат достатъчно време за разработване на филм.

Кога трябва да използвате филмова фотография?

Мислете като професионалист

Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.

Преглед на клас

Много фотографи предпочитат филмова фотография и се придържат към аналогови камери, въпреки удобството на цифровата фотография. Филмовата фотография е особено добър формат за използване, когато:

малък плод, който прилича на портокал
  • Снимане на открито . Аналоговите камери могат да създават по-живи цветове и по-фини зърна на естествена светлина без цифрово редактиране.
  • Заснемане на черно-бял филм . По-конкретно с черно-белите снимки имате снизходителност в тъмната стая, каквато нямате с цветния филм. Това често води до увеличаване на детайлите на снимката.
  • Снимане за забавление или като хоби . Филмовата фотография е свързана с експерименти. Има толкова много различни техники, които можете да опитате, независимо дали променяте настройките на блендата на аналоговата си камера или играете с цветна температура в тъмната стая.

3 настройки за управление при заснемане на филмова фотография

Избор на редактори

Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.

Разбирането как функционират настройките на камерата е от решаващо значение за това да бъдеш добър филмов фотограф. Начинът, по който коригирате настройките си, зависи от редица фактори, като например дали обектът ви се движи и колко светлина имате на разположение. Въпреки това, всеки филмов фотограф трябва да разбере и експериментира с три основни настройки на камерата си, включително:

  1. Скорост на затвора . Скоростта на затвора е колко дълго е отворен затворът, изразен като измерване на времето в секунди. Например 1/100 означава, че затворът ви е отворен за 1/100 от секундата. Скоростите на затвора варират от 1/4000 до повече от 1 секунда. Бързите скорости на затвора са страхотни за заснемане на движение като птици, автомобили и спортни снимки, защото те пропускат по-малко светлина и ви позволяват да замразите или размажете обекта в движение. Бавните скорости на затвора са чудесни за нощни снимки, защото пропускат повече светлина, за да компенсират експозицията. Научете повече за скоростта на затвора тук .
  2. Бленда . Блендата е размерът на отвора, който пропуска светлината. Измерваме блендата във f-спирачки. F-стоповете са малко неинтуитивни, защото колкото по-голям е броят, толкова по-малък е отворът. Например f / 2.8 позволява два пъти повече светлина във фотоапарата от f4 и 16 пъти повече светлина от f / 11. Диафрагмата влияе върху дълбочината на полето или разстоянието между най-близките и най-отдалечените обекти на снимка; по-големите отвори създават по-малка дълбочина на рязкост, докато по-малките отвори фокусират по-голямата част от изображението. Научете повече за диафрагмата тук.
  3. Фокус . Фокусът се постига чрез преместване на обектива на камерата по-близо или по-далеч от източника на светлина, за да разположи изображението във вашата дълбочина на рязкост. Повечето камери също имат опцията да правят това автоматично, като използват автофокус. Научете повече за ръчното фокусиране тук .

Как редактирате филмови снимки?

След като заснемете филм, трябва да го развиете в тъмната стая. Ръчното редактиране в тъмната стая включва различни техники в процеса на печат. Двете най-прости техники на експозиция са избягване и изгаряне.

как да издълбаете купа за скейтборд
  • Избягване намалява експозицията, за да направи част от снимката по-лека.
  • Изгаряне включва увеличаване на експозицията, за да направи част от снимката по-тъмна. Можете също така да коригирате неща като контраст, сенки, светлини и цвят.

Разработването на филм в тъмната стая отнема повече време от дигиталния монтаж и може да изисква повече опити и грешки. Цифровото редактиране е по-бърз и прецизен метод за редактиране. След като разработите филма си, имате възможност да го сканирате и да създадете цифрови копия на изображенията. Използвайте софтуер за редактиране като Adobe Lightroom, за да правите корекции на вашите изображения в различни категории, включително баланс на бялото, експонация, контраст, яснота, наситеност и изостряне.

Как да развием филм в 8 стъпки

След като заснемете цял филм, е време да го развиете. Можете да накарате лаборатория да разработи филма вместо вас, но ако имате време и средства - и достъп до напълно оборудвана тъмна стая с подходящо осветление и вентилация - много фотографи намират за задоволително сами да разработят филм.

Ще ви трябва следното оборудване:

  • Кофа
  • Филмова макара
  • Термометър
  • Чаши
  • Разработчик на химикали
  • Химичен фиксатор
  • Развиващ филм резервоар
  • Сапун за съдове
  • Клипове
  • Таймер

Следвайте това ръководство стъпка по стъпка, за да развиете своя филм.

  1. Пригответе филмовата баня . Напълнете голяма кофа с вода, която е около 70 F.
  2. Смесете химикалите си . Напълнете чаша с 10 унции. вода от кофата, добавете 10 ml проявител и разбъркайте. След това напълнете втора чаша с 8 унции. вода от кофата, добавете 2 унции. от фиксатора и разбъркайте.
  3. Поставете филма в развиващия се резервоар . В пълен мрак отворете кутията с филма и навийте филма върху макарата. Поставете макарата в развиващия се резервоар и я затворете плътно. В този момент можете да включите светлините отново.
  4. Добавете разработчика . Изсипете проявителя в развиващия се резервоар. Оставете го да престои 3 минути и 45 секунди, като го разбърквате на всеки 30 секунди. Изсипете разработчика.
  5. Добавете фиксатора . Бързо изсипете фиксатора. Оставете го за 1 минута, като го разбърквате през цялото време. Изсипете фиксатора.
  6. Изплакнете филма . Отворете проявяващия резервоар, извадете макарата и я изплакнете в кофата за 1 до 2 минути. Добавете капка сапун за съдове и изплакнете за допълнителна минута.
  7. Закачете филма да изсъхне . Закрепете филма на линия, за да изсъхне. Оставете го да престои, докато изсъхне напълно, поне 30 до 60 минути.
  8. Разработете вашите отпечатъци . След като развиете негативите си, следващата част от процеса е да направите лист за контакт, да увеличите снимките си и да разработите вашите разпечатки.

Трябва ли филмът да се развива в пълна тъмнина?

Филмът трябва да се развива в пълна и пълна тъмнина. Въпреки това, докато изучавате основите, може да е полезно да практикувате с включени светлини, като използвате евтин филм, който нямате нищо против да съсипете. Не забравяйте, че когато става въпрос за филмова фотография, практиката е перфектна.

Независимо дали тепърва започвате или мечтаете да станете професионалист, фотографията изисква много практика и здравословна доза търпение. Никой не знае това по-добре от легендарната фотографка Ани Лейбовиц, която прекарва десетилетия, овладявайки занаята си. В първия си онлайн клас Ани разкрива как работи, за да разказва история чрез своите образи. Тя също така дава представа за това как фотографите трябва да разработват концепции, да работят с обекти, да снимат с естествена светлина и да оживяват изображенията в постпродукцията.

Искате ли да станете по-добър фотограф? Годишното членство в MasterClass предоставя ексклузивни видео уроци от майстори фотографи, включително Ани Лейбовиц и Джими Чин.