Дейвид Балдачи 7 съвета за писане на екшън сцени

Независимо дали става въпрос за битка с висок октан, сложна последователност на битката или просто герой в бягство, действието е това, което грабва вниманието на вашите читатели. Едно добро използване на действията може да бъде завладяващ начин да привлечете аудиторията си, да изкарате адреналин и да ги накарате да четат, за да видят какво ще се случи по-нататък.

Действието може да се използва и за разкриване на аспекти от личността на персонажа, както и мотивацията му. С над 100 милиона от продадените си книги, най-продаваният автор и носител на наградата за литературни постижения за цял живот Дейвид Балдачи дава своите съвети за писане на действия.

Преминаване към раздел

• Дейвид Балдачи 7 съвета за писане на екшън в романи
• Научете повече за MasterClass на Дейвид Балдачи

В своя MasterClass, авторът на бестселър трилър Дейвид Балдачи ви учи как той съчетава мистерията и съспенса, за да създаде ударно биене.

Дейвид Балдачи 7 съвета за писане на екшън в романи

За Дейвид вълнуващото и правдоподобно действие идва от разбирането на реалните последици от елементите на действието на вашия роман и след това ги представя с ясно описание и сензорни детайли. Въпреки че искате вашата история да бъде вълнуваща и завладяваща, екшън сцените изискват доза реалност, за да не станете карикатурни. Ето няколко професионални съвета за подобряване на начина, по който пишете действие:

1. Правят изследвания . За да напишете убедително действие, понякога е необходимо да излезете извън собствения си опит. Това може да включва определени събития или инциденти с насилие, случващи се на герои, които никога не са ви се случвали. Ако направите проучване и разберете как е наистина да паднеш от двуетажна сграда или какво е да си в катастрофа с хеликоптер, можете да напишете екшън сцени, които дават на читателя усещане за реалност.
2. Покажете последствия . Не е достатъчно просто да опишете нещо насилствено, което се случва с герой. Покажете какво се случва след това. Не описвайте само начина, по който някой бива застрелян; кажете на читателя какво се случва в резултат на това. Колко кръв губи един герой? Какво ниво на болка изпитват? Как би се отразила куршумната рана върху психическото им състояние? Искате да дадете достатъчно подробности за действието, за да може лесно да бъде представено от вашата аудитория.
3. Хореографски сцени . Помислете за оформлението на вашите екшън сцени и вижте дали всички моменти протичат заедно. Ако един от вашите герои се бие физически с друг, не просто хвърляйте изпълнени с екшън фрази, които звучат добре - опишете всички моменти, сякаш гледате как двама души се бият в реалния живот. Дейвид дори ще премине през движенията, сякаш е негов герой, за да усети реалността.
4. Бъдете визуални . Опишете важните подробности. Дори ако всичко, което пишете, е сцена за бързо преследване, отделянето на време за изясняване на значителна естетика може да закръгли света, който сте създали, и да потопите дълбоко читателя си. Помислете какво вашите герои виждат, чуват, усещат, миришат и вкусват в средата на екшън сцена. Създаването на сърцераздирателен момент не означава, че трябва да е бързо. Забавете нещата и позволете на читателя да се наслади на сцената. Отделете малко време, за да опишете удар, звука на бомба или начина, по който сградата се срутва. Вашият герой може да бъде заседнал в асансьор, трескаво търсейки бягство, но когато добавите звука на пищящи зъбни колела и виковете на колегите пътници, вашият читател ще почувства, че са там.
5. Накарайте ги да реагират . Обърнете внимание на емоционалните чувства зад физическа сцена. Кои чувства движат поведението им? Какво се случва, когато ги нарани някой, когото обича? Удар може да бъде много повече от удар, ако означава нещо за вашия характер: Да предположим, че вашият герой е нападнат от някой, който му е бил като баща, и ударът разбива духа му. Не можете да предположите, че читателят знае какво е това опустошение. Не забравяйте да покажете реакцията на вашия герой.
6. Използвайте автентична емоция . Уверете се, че реакциите, които давате на вашите герои, са подходящи за тях, както по време на действието, така и след него. Чувствата на тези герои, докато са в последователност от действия, трябва да съответстват на чертите, които сте установили за тях досега.
7. Станете нереални . Добре е, че не всяка сцена за действие, която пишете, е напълно реалистична - това е измислица, впоследствие. Ако обаче се случи нещо скандално, трябва да има някаква основателна реакция на това. Например, ако наистина имате нужда главният ви герой да изскочи от самолет, след като е бил наръган и застрелян, и мислите, че той всъщност може да го направи, оставете персонажите около него да реагират с изненадата и невярването, че вашият читател ще вероятно се чувства.

Искате ли да станете по-добър писател? Годишното членство в MasterClass предоставя ексклузивни видео уроци за сюжет, развитие на характера, създаване на напрежение и други, преподавани от литературни майстори, включително Дейвид Балдачи, Маргарет Атууд, Нийл Гейман, Дан Браун и др.