Филм 101: Разбиране на филмовото осветление

Без добро осветление най-добрата камера в света не може да заснеме перфектна картина. Научете как филмов екип използва осветление, за да подобри изображенията, да създаде дълбочина и да поддържа настроението и атмосферата на историята.

колко е една чаша в мл

Преминаване към раздел

• Какво е кинематографично осветление?
• Защо осветлението е важно
• Кой определя настройката на осветлението за сцена?
• Как да създадете проста, но ефективна настройка на осветлението в 3 лесни стъпки
• Как да запалим сцена без професионално оборудване
• 12 техники за осветяване на филми Всеки, който се снима, трябва да знае
• Научете повече за MasterClass на Дейвид Линч

Дейвид Линч преподава своя нетрадиционен процес за превръщане на визионерски идеи във филм и други форми на изкуството.

Какво е кинематографично осветление?

Кинематичното осветление е техника за осветяване на филми, която надхвърля стандартната настройка на осветлението с три точки, за да добави драматизъм, дълбочина и атмосфера към историята. Кинематичното осветление използва трикове за осветление като подскачаща светлина, дифузна светлина и регулиране на цветовите температури.

Защо осветлението е важно

Осветлението е от основно значение за филма, защото създава визуално настроение, атмосфера и чувство за смисъл на публиката. Независимо дали става въпрос за обличане на филмов декор или блокиране на актьори, всяка стъпка от кинематографичния процес влияе върху настройката на осветлението и обратно.

• Осветлението казва на публиката къде да търси . Настройката на осветлението насочва окото към конкретен актьор, реквизит или част от сцена.
• Осветлението отразява психологията на характерите . Количеството, размерът, цветът и суровостта на светлината, заобикаляща персонажа, могат да бъдат коригирани, за да съответстват на емоциите им.
• Осветлението определя и поддържа жанра на филма . Осветлението е инструментът, който предава настроението най-ясно. Например, един от жанровете на филма, най-известен със своя отличителен стил на осветление, е филм ноар, характеризиращ се с ярки контрасти между светло и тъмно, драматично шарени сенки и уникален избор на рамки и композиция.

Кой определя настройката на осветлението за сцена?

• Директорът споделя визуални вдъхновения и идеи за кинематографично осветление.
• The директор на фотографията или оператор : създава план за осветление с принос от режисьора.
• Гаферът проектира и изпълнява плана за осветление на оператора и наблюдава екипажа, който оживява плана за осветление.

Как да създадете проста, но ефективна настройка на осветлението в 3 лесни стъпки

Най-основната настройка на осветлението е настройка на осветлението в три точки, която подчертава основния актьор или обект на сцена и ги кара да се открояват от фона си. Ето как да го направите:

1. Поставете своя основен и най-силен източник на светлина, наречен a ключова светлина , от едната страна на актьора, за да създаде лека сянка от противоположната страна на лицето им.
2. Добавете втора светлина, наречена запълваща светлина, от противоположната страна на актьора, за да омекотите всички остри сенки, създадени от ключовата светлина.
3. Поставете трета светлина, задна светлина, зад актьора, за да определите и подчертаете техните характеристики и очертания.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на творчество и филм

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

Как да запалим сцена без професионално оборудване

С настройката за правене на филми „направи си сам“ можете да експериментирате и да играете с различни настройки на осветлението. Ако нямате комплект за осветление или достъп до професионално осветително оборудване, инвестирайте в няколко елемента, за да направите сами:

как да участвам в политиката

1. Купете евтини скоби, LED светлини или монтирани на статив работни светлини от магазин за хардуер.
2. Вземете някои основни топлоустойчиви цветни филтри, като сините гелове помагат за изместване на жълтия оттенък на халогенна крушка в бяло и меки филтри за намаляване на суровостта.
3. Увийте черен филм около краищата на лампата, за да помогнете за насочване и фокусиране на светлината.

12 техники за осветяване на филми Всеки, който се снима, трябва да знае

Мислете като професионалист

Дейвид Линч преподава своя нетрадиционен процес за превръщане на визионерски идеи във филм и други форми на изкуството.

Има 12 основни типа осветление, използвани във филмопроизводството:

1. Осветление на ключовете е основният и най-силен източник на светлина в сцена или на актьора.
2. Попълнете осветлението добавя измерение и омекотява суровите сенки, създадени от ключовата светлина.
3. Подсветка е поставен зад актьора, за да помогне да се дефинират техните черти и да се разграничат от фона.
4. Странично осветление осветява актьора отстрани и се фокусира върху контурите на лицето им за постигане на драматичен ефект с висок контраст.
5. Практично осветление е източник на светлина, който се вижда в сцената като лампи, осветителни тела, свещи и телевизори. Обикновено те не са достатъчно силни, за да осветят обект, но добавят към кинематографичната атмосфера на сцената.
6. Твърдо осветление е естетика на осветлението с сурови сенки, която насочва вниманието към конкретен актьор или част от сцена.
7. Меко осветление е естетика на осветлението с малко или никакви сурови сенки, която е ярка, но балансирана.
8. Високо осветление е естетика на осветлението без сенки и интензивна яркост, граничеща с преекспониране. Често ще виждате осветление с високи клавиши в телевизионна комедия, музикален видеоклип или реклама.
9. Тихо осветление е естетика на осветлението с много сенки, за да създаде усещане за мистерия или съспенс.
10. Естествено осветление използва и модифицира наличната светлина на мястото на издънката.
11. Мотивирано осветление е контролирана техника на осветление, предназначена да имитира естествени източници на светлина в сцената като слънцето или луната.
12. Скачащо осветление е техника, при която светлината се отскача от силен източник към актьора с рефлектор, който омекотява и разпространява светлината.

Осветяването на сцена изисква проби и грешки. Отделете време да експериментирате с осветление с три точки, мека светлина, твърда светлина, светлина с нисък клавиш и светлина с високи клавиши, за да намерите правилния баланс на светлина и сенки за вашия изстрел.

Научете повече за осветлението във филм от Дейвид Линч тук.