Основен Изкуства И Забавления Филм 101: Какво е кинематография и какво прави кинематографист?

Филм 101: Какво е кинематография и какво прави кинематографист?

Разказването на история на филм не е само запис на действието. Също така става въпрос за как изображенията се заснемат. Във филмовия и телевизионния свят това е известно като кинематография.

Преминаване към раздел


Дейвид Линч учи на творчество и филм Дейвид Линч учи на творчество и филм

Дейвид Линч преподава своя нетрадиционен процес за превръщане на визионерски идеи във филм и други форми на изкуството.



как да напиша книга с поезия
Научете повече

Какво е кинематография?

Кинематографията е изкуството на фотографията и визуалното разказване на истории във филм или телевизионно предаване. Кинематографията включва всички визуални елементи на екрана, включително осветление, рамкиране, композиция, движение на камерата, ъгли на камерата , избор на филм, избор на обектив, дълбочина на полето, увеличение, фокус, цвят, експозиция и филтрация.

Защо кинематографията е важна за създаването на филми?

Кинематографията определя и поддържа цялостния облик и настроение на визуалния разказ на филма. Всеки визуален елемент, който се появява на екрана, известен още като мизансцената на филм, може да служи и да подобри историята - така че отговорността на оператора е да гарантира, че всеки елемент е сплотен и подкрепя историята. Създателите на филми често избират да изразходват по-голямата част от бюджета си за висококачествена кинематография, за да гарантират, че филмът ще изглежда невероятно на големия екран.

Какво прави операторът?

За камерата и осветителния екип отговаря кинематограф, известен още като директор на фотографията. Те са човекът, отговорен за създаването на външния вид, цвета, осветлението и за кадрирането на всеки отделен кадър във филм. Режисьорът и операторът на филма работят в тясно сътрудничество, тъй като основната работа на оператора е да гарантира, че техният избор подкрепя цялостната визия на режисьора за филма. Кинематографът може да действа и като оператор на по-нискобюджетни продукции. Кинематографистите, които работят напред във филмовата индустрия, могат да се присъединят към Американското общество на кинематографистите, което дава награди за най-добра кинематография и позволява на членовете да поставят ASC след името си в кредити.



Дейвид Линч учи на творчество и филм Джеймс Патерсън учи на писане Usher учи на изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография

6 Задължения и отговорности на оператор

  • Избира визуален стил за филма . Оператор определя визуалния стил и подход на филма. Например, оператор на документален филм решава дали да използва повторни постановки или да разчита силно на снимки и намерени кадри.
  • Установява настройката на камерата за всеки кадър . Кинематографът решава кои типове камери, обективи, ъгли на камерата и техники на камерата най-добре оживяват сцената. Освен това оператор работи с ръководителя на сценария и, ако е необходимо, мениджъра на локациите, за да обхване всяка сцена и да проектира кои ще бъдат най-ефективните точки за наблюдение на камерата. Това помага да се запазят намеренията и мащабите на филма.
  • Определя осветлението за всяка сцена . Оператор използва осветление, за да създаде правилното визуално настроение, което режисьорът се стреми да постигне. Те трябва да знаят как да подобрят дълбочината, контраста и контура на изображението, за да поддържат атмосферата на историята.
  • Изследва потенциала на всяко място . Един добър оператор разбира какви визуални ефекти вълнуват режисьора и може да направи препоръки за това какви кадри да заснеме.
  • Посещава репетиции . Оператор присъства на репетиции с актьорите, тъй като блокирането на сцена вероятно ще се промени и ще се развие. По време на репетиции операторите настройват камерата в отговор на определен жест или действие и докато актьорите коригират позициите на тялото си и блокиране, за да се поберат по-добре в рамката на кадъра.
  • Издига визията на режисьора . Добрият оператор ще представи идеи и концепции, които режисьорът може да не е обмислял.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Дейвид Линч

Преподава на творчество и филм

Научете повече Джеймс Патерсън

Преподава на писане



Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече

21 Термини и определения за кинематографична техника

Мислете като професионалист

Дейвид Линч преподава своя нетрадиционен процес за превръщане на визионерски идеи във филм и други форми на изкуството.

Преглед на клас

Кинематографистите трябва да обмислят внимателно всеки кадър, като вземат предвид ъгъла, светлината и движението на камерата, защото могат да направят безкраен избор. Общите техники и термини за кинематография включват:

  1. Отблизо: изстрел, който отблизо се врязва в лицето на персонажа или върху обект.
  2. Екстремен близък план: Кадър от близък план в плътно рамка.
  3. Дълъг изстрел: изстрел, показващ характер по отношение на заобикалящата ги среда.
  4. Изключително дълъг изстрел: изстрел толкова далеч от героя, че те вече не се виждат в обкръжението им.
  5. Установяващ кадър: кадър в началото на сцена, който дава контекст за обстановката.
  6. Проследяващ изстрел: изстрел, движещ се встрани, който заснема пейзаж или който следва характер, докато се движат. Често се използват взаимозаменяемо с изстрел с кукла, въпреки че технически се отнасят до различни движения.
  7. Доли изстрел: изстрел, при който камерата се придвижва към или далеч от герой на пътека за кукли. Технически, изстрел с количка се отнася само за движението на камерата назад и напред, въпреки че терминът означава всяко движение на камерата, проследяващо характер.
  8. Кран изстрел: изстрел отгоре, където камерата е окачена във въздуха на движещ се кран.
  9. Steadicam: лек стабилизатор на камерата, който заснема плавно движещи се снимки. Steadicam е или ръчен, или прикрепен към тялото на оператора, което им дава повече свобода да се движат по време на снимките.
  10. Изстрел с висок ъгъл: кадър, при който камерата е поставена по-високо от характер или обект.
  11. Изстрел с нисък ъгъл: изстрел, при който камерата е поставена по-ниско от характер или обект.
  12. Среден кадър: кадър, който показва актьор от кръста нагоре.
  13. Изстрел от гледна точка: кадър, който показва действието през очите на конкретен герой.
  14. Панорамиране: кадър, при който камерата се завърта наляво или надясно по своята вертикална ос
  15. Накланяне: кадър, при който камерата се завърта нагоре или надолу по хоризонталната си ос
  16. Пресичане: техника за редактиране, която прекъсва между множество събития, случващи се едновременно.
  17. Диегетичен звук: звук, който героите и публиката могат да чуят, като диалог, почукване на вратата или звънене по телефона.
  18. Недиетичен звук: звук, който само публиката чува, като разказвач или партитура на филма, поставен във филма по време на постпродукция.
  19. Ключова светлина: основният източник на пряка светлина, която свети върху характер или обект. High-key се отнася до ключова светлина, която е основният източник на светлина на сцената; нисък ключ се отнася до ключова светлина, която не е основният източник на светлина.
  20. Странично осветление: осветление, използвано за осветяване на зоните в сцена, които не са осветени от ключова светлина.
  21. Подсветка: когато основният източник на светлина идва отзад на характер или обект.