Разказването на история на филм не е само запис на действието. Също така става въпрос за как изображенията се заснемат. Във филмовия и телевизионния свят това е известно като кинематография.
Преминаване към раздел
- Какво е кинематография?
- Защо кинематографията е важна за създаването на филми?
- Какво прави операторът?
- 6 Задължения и отговорности на оператор
- 21 Термини и определения за кинематографична техника
- Научете повече за MasterClass на Дейвид Линч
Дейвид Линч преподава своя нетрадиционен процес за превръщане на визионерски идеи във филм и други форми на изкуството.
как да напиша книга с поезияНаучете повече
Какво е кинематография?
Кинематографията е изкуството на фотографията и визуалното разказване на истории във филм или телевизионно предаване. Кинематографията включва всички визуални елементи на екрана, включително осветление, рамкиране, композиция, движение на камерата, ъгли на камерата , избор на филм, избор на обектив, дълбочина на полето, увеличение, фокус, цвят, експозиция и филтрация.
Защо кинематографията е важна за създаването на филми?
Кинематографията определя и поддържа цялостния облик и настроение на визуалния разказ на филма. Всеки визуален елемент, който се появява на екрана, известен още като мизансцената на филм, може да служи и да подобри историята - така че отговорността на оператора е да гарантира, че всеки елемент е сплотен и подкрепя историята. Създателите на филми често избират да изразходват по-голямата част от бюджета си за висококачествена кинематография, за да гарантират, че филмът ще изглежда невероятно на големия екран.
Какво прави операторът?
За камерата и осветителния екип отговаря кинематограф, известен още като директор на фотографията. Те са човекът, отговорен за създаването на външния вид, цвета, осветлението и за кадрирането на всеки отделен кадър във филм. Режисьорът и операторът на филма работят в тясно сътрудничество, тъй като основната работа на оператора е да гарантира, че техният избор подкрепя цялостната визия на режисьора за филма. Кинематографът може да действа и като оператор на по-нискобюджетни продукции. Кинематографистите, които работят напред във филмовата индустрия, могат да се присъединят към Американското общество на кинематографистите, което дава награди за най-добра кинематография и позволява на членовете да поставят ASC след името си в кредити.
Дейвид Линч учи на творчество и филм Джеймс Патерсън учи на писане Usher учи на изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография
6 Задължения и отговорности на оператор
- Избира визуален стил за филма . Оператор определя визуалния стил и подход на филма. Например, оператор на документален филм решава дали да използва повторни постановки или да разчита силно на снимки и намерени кадри.
- Установява настройката на камерата за всеки кадър . Кинематографът решава кои типове камери, обективи, ъгли на камерата и техники на камерата най-добре оживяват сцената. Освен това оператор работи с ръководителя на сценария и, ако е необходимо, мениджъра на локациите, за да обхване всяка сцена и да проектира кои ще бъдат най-ефективните точки за наблюдение на камерата. Това помага да се запазят намеренията и мащабите на филма.
- Определя осветлението за всяка сцена . Оператор използва осветление, за да създаде правилното визуално настроение, което режисьорът се стреми да постигне. Те трябва да знаят как да подобрят дълбочината, контраста и контура на изображението, за да поддържат атмосферата на историята.
- Изследва потенциала на всяко място . Един добър оператор разбира какви визуални ефекти вълнуват режисьора и може да направи препоръки за това какви кадри да заснеме.
- Посещава репетиции . Оператор присъства на репетиции с актьорите, тъй като блокирането на сцена вероятно ще се промени и ще се развие. По време на репетиции операторите настройват камерата в отговор на определен жест или действие и докато актьорите коригират позициите на тялото си и блокиране, за да се поберат по-добре в рамката на кадъра.
- Издига визията на режисьора . Добрият оператор ще представи идеи и концепции, които режисьорът може да не е обмислял.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Дейвид ЛинчПреподава на творчество и филм
Научете повече Джеймс ПатерсънПреподава на писане
Научете повече Usher
Преподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече21 Термини и определения за кинематографична техника
Мислете като професионалист
Дейвид Линч преподава своя нетрадиционен процес за превръщане на визионерски идеи във филм и други форми на изкуството.
Преглед на класКинематографистите трябва да обмислят внимателно всеки кадър, като вземат предвид ъгъла, светлината и движението на камерата, защото могат да направят безкраен избор. Общите техники и термини за кинематография включват:
- Отблизо: изстрел, който отблизо се врязва в лицето на персонажа или върху обект.
- Екстремен близък план: Кадър от близък план в плътно рамка.
- Дълъг изстрел: изстрел, показващ характер по отношение на заобикалящата ги среда.
- Изключително дълъг изстрел: изстрел толкова далеч от героя, че те вече не се виждат в обкръжението им.
- Установяващ кадър: кадър в началото на сцена, който дава контекст за обстановката.
- Проследяващ изстрел: изстрел, движещ се встрани, който заснема пейзаж или който следва характер, докато се движат. Често се използват взаимозаменяемо с изстрел с кукла, въпреки че технически се отнасят до различни движения.
- Доли изстрел: изстрел, при който камерата се придвижва към или далеч от герой на пътека за кукли. Технически, изстрел с количка се отнася само за движението на камерата назад и напред, въпреки че терминът означава всяко движение на камерата, проследяващо характер.
- Кран изстрел: изстрел отгоре, където камерата е окачена във въздуха на движещ се кран.
- Steadicam: лек стабилизатор на камерата, който заснема плавно движещи се снимки. Steadicam е или ръчен, или прикрепен към тялото на оператора, което им дава повече свобода да се движат по време на снимките.
- Изстрел с висок ъгъл: кадър, при който камерата е поставена по-високо от характер или обект.
- Изстрел с нисък ъгъл: изстрел, при който камерата е поставена по-ниско от характер или обект.
- Среден кадър: кадър, който показва актьор от кръста нагоре.
- Изстрел от гледна точка: кадър, който показва действието през очите на конкретен герой.
- Панорамиране: кадър, при който камерата се завърта наляво или надясно по своята вертикална ос
- Накланяне: кадър, при който камерата се завърта нагоре или надолу по хоризонталната си ос
- Пресичане: техника за редактиране, която прекъсва между множество събития, случващи се едновременно.
- Диегетичен звук: звук, който героите и публиката могат да чуят, като диалог, почукване на вратата или звънене по телефона.
- Недиетичен звук: звук, който само публиката чува, като разказвач или партитура на филма, поставен във филма по време на постпродукция.
- Ключова светлина: основният източник на пряка светлина, която свети върху характер или обект. High-key се отнася до ключова светлина, която е основният източник на светлина на сцената; нисък ключ се отнася до ключова светлина, която не е основният източник на светлина.
- Странично осветление: осветление, използвано за осветяване на зоните в сцена, които не са осветени от ключова светлина.
- Подсветка: когато основният източник на светлина идва отзад на характер или обект.
Интересни Статии
