Ръководство за Op Art: 5 забележителни артисти и произведения на Op Art

Оптичното изкуство, форма на абстрактно изкуство, използва оптични илюзии, за да подмами окото на зрителя да възприеме илюзията за триизмерно движение или модели в неговите изображения.

Преминаване към раздел

• Какво е Op Art?
• Кратка история на Op Art
• 3 Характеристики на Op Art
• 5 известни артисти и произведения на Op Op
• Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е Op Art?

Оптичното изкуство, широко известно като op art, е визуална форма на изкуство, която използва непредставляващи геометрични модели и цветове, за да създаде илюзия за движение, като изкривяване, мигане или остатъчни изображения. Във формата на изкуството, датираща от началото на ХХ век, художниците създават илюзии, като се докоснат до връзката между окото и мозъка: Ретината в окото разпознава модели, докато мозъкът има смисъл от модели. Оп артистите могат да заблудят окото и мозъка със съпоставянето на специфични черно-бели шарки или цветови комбинации, които карат зрителя да вижда движение, остатъчни изображения или други ефекти.

какви рибни яйца се използват за хайвер

Оп изкуството е тясно свързано с абстрактното изкуство и кинетичното изкуство, триизмерните форми на изкуството, които включват движение, и оптична илюзия , който използва реалистични изображения, за да заблуди окото, за да ги възприеме като триизмерни изображения.

Кратка история на Op Art

Произходът на оп изкуството датира от началото на ХХ век:

• Произход : Оп изкуството произхожда от Училище Баухаус в Германия, където конструктивизмът (официален дизайн, използван за създаване на визуален ефект) е част от нейната учебна програма. Когато училището се затваря през 1933 г., много от преподавателите му, като Йозеф Алберс, продължават да преподават и създават произведения, които приличат на изкуството в Съединените щати. В същото време унгарският художник Виктор Вазарели също експериментира с изкуство на плакати, използващо визуални трикове, като в Зебри , неговата картина от 1938 г., в която са изобразени две зебри, сгърчени на черен фон.
• Основен успех : Към 50-те години на миналия век черно-бялото оптично изкуство започва да се появява на експонати в Обединеното кралство, включително ранните творби на Бриджит Райли и ослепителните панели на Джон Макхейл. Терминът op art е използван за първи път от Време списание, което го използва, за да опише шоу от 1964 г. на американския художник и график Джулиан Станчак. Следващата година в изложба, наречена „Отзивчивото око“, бяха представени произведения на Райли, Вазарели и венецуелския художник Исус Рафаел Сото, наред с други, в Музея за модерно изкуство (MOMA) в Ню Йорк Шоуто беше с най-висок рейтинг и спомогна за кратко за издигане на изкуството в областта на съвременното изкуство.
• Отклонение : Този тласък се оказа краткотраен и в края на 60-те години артформата беше затъмнена от поп арт и други форми. Въпреки този спад продължават да се произвеждат произведения на изкуството, най-вече в графичния дизайн за търговско изкуство като плакати, обложки на албуми и реклами.

3 Характеристики на Op Art

Няколко отличителни характеристики определят художествените произведения:

1. Цветово съпоставяне : Въпреки че ранните творци на изкуството често използват черно-бяло в своите произведения, съпоставянето на различни цветове ще дойде, за да характеризира художествената форма. С нарастването на популярността на художествената форма, художниците на изкуството започват да използват контрастни цветове, за да създадат уникално и дори дезориентиращо, триизмерно качество на оптичните илюзии.
2. Илюзия за движение : Модели, използващи цветове, които са хроматично противоположни - известни също като допълващи се цветове - като синьо и оранжево или червено и зелено, се използват за създаване на илюзия за движение и дори остатъчни изображения.
3. Необективни форми : Ивиците често са избраният образ за артистите, които искат да създадат оптични илюзии, но в тези произведения се появяват и други обективни форми, като кръгове, вълни и вихри. Оп артистите използват повтарящи се форми в модели, като шахматни дъски или концентрични кръгове, за да заблудят окото, за да видят движение.

5 известни артисти и произведения на Op Op

Оп арт движението включва много художници, графични производители и художници от други медии. Ето някои от най-известните фигури в движението за изкуство и техните най-значими творби:

1. Виктор Вазарели : Широко считан за един от бащите на изкуството на изкуството, Вазарели е графичен художник, който произвежда щателни геометрични произведения, предвиждащи движението 30 години преди терминът да влезе в общественото съзнание. Неговата живопис от 1938г Зебри показа забележителната способност да създава илюзия за движение чрез редуващи се черно-бели изображения.
2. Бриджит Райли : Друга новаторска фигура в областта на изкуството, родената в Британия художничка Бриджит Райли беше очарована от това как зрителите възприемат образи и създават произведения, които могат да затрупат с техните интензивни геометрични модели. Блейз , от 1964 г., се отличава с зигзагообразен модел, който предполага въртеливо кръгово движение, дълбочина и посока на изместване в рамките на едно и също изображение.
3. Ричард Анушкевич : Американският художник и график, който е учил при Йозеф Алберс, използва мощни цветове, за да изследва как светлината може да промени вида им и как зрителите ще възприемат геометричните форми в тези цветове. Неговата Лъчезарно зелено (1964) разполага с три фигури - два квадрата и диамант - срещу поле от редуващи се бели и цветни ивици, за да се предложи динамично променящо се движение и размери в рамките на статична рамка.
4. Карлос Круз-Диес : Картините и инсталациите на Круз-Диес свързват света на изкуството и кинетичното изкуство, за да изследват цвета и движението. Работата на венецуелския художник включва картини, произведения върху алуминий, наситеност на светлината и дори мащабни парчета. Да създам Ослепителен кораб (2014), Крус-Диес уви цял кораб в ослепителен камуфлаж, за да разшири разбирането на зрителите за това как светлината и цветът си влияят.
5. Хулио Льо Парк : Започва кариерата си в родната си Аржентина, преди да се премести в Париж през 1958 г., където се среща между другото с Вазарели и Крус-Диез. Le Parc помогна да повлияе на художествените и кинетични арт движения с парчета като Прозрачна тема Mobil (1960), в който са представени парчета от плексиглас, свързани във форма, която предполага течаща течност и изглежда се движи и променя в зависимост от позицията и перспективата на зрителя.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

какъв е ефектът от повторението

Преподава на изкуство и творчество

как да отгледате прасковено дърво от яма за семена

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.