Ръководство за фотореализъм: 8 фотореалистични художници и произведения на изкуството

В края на 60-те и началото на 70-те години група художници и други художници формират движението за фотореализъм, което се стреми да пресъздаде реалистичните детайли на снимка с боя и други носители. Десетилетия по-късно поразителните образи, които са създали, са сред най-аплодираните и влиятелни примери за съвременно изкуство.

Преминаване към раздел

• Какво е фотореализъм?
• Как да направите фотореалистична живопис
• Кратка история на фотореализма
• Каква е разликата между фотореализма и хиперреализма?
• 8 известни фотореалистични художници и произведения на изкуството
• Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е фотореализъм?

Фотореализмът, известен също като нов реализъм или веризъм, е форма на съвременно изкуство, която използва снимка, за да създаде силно реалистично възпроизвеждане на изображението в друга среда (обикновено живопис, рисунка и други графични медийни методи). Чрез своите извънредно подробни изпълнения на ежедневни предмети и хора - натюрморти, пейзажи, улични сцени, автопортрети - фотореалистите напомниха на света на изобразителното изкуство, че живописта и другите медии могат да създават зашеметяващи, реалистични образи наравно с фотография . Художници като Чък Клоуз, Том Блекуел и Джон Бедър са сред най-известните фигури във фотореализма.

как се става астронавт

Как да направите фотореалистична живопис

Фотореалистичните художници използват живопис, рисунка и други форми на изкуството, като скулптура, за да възпроизведат подробни и прецизни репродукции на предмета си от фотографии. Изображението се разработва, често като фотографски слайд, и се прехвърля върху платна, често с проектор или решетъчна система. След това художниците изобразяват обектите с взискателни детайли, като нанасят маслена или акрилна боя с аерограф или четка с възможно най-малко движения на четката, за да запазят външния вид на снимката. Художниците-фотореалисти често създават тези изображения върху мащабно платно, което изисква изключително внимание към детайлите и техническите способности.

Кратка история на фотореализма

Фотореалистичното движение се стреми да покаже на света на изкуството, че картините и другите медийни форми могат да пресъздадат изображения със същата степен на фини детайли и занаяти като снимката. Ето кратък исторически преглед на движението:

• Начало . Фотореалистичното художествено движение започва в Съединените щати в края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век като реакция на сюрреализма на абстрактния експресионизъм и намалената образност на минимализма. И двамата бяха надминали портретно и живописно изкуство като най-изявените американски художествени движения; в същото време фотографията се е превърнала в най-популярното и общоприето средство за възпроизвеждане на изображение. Фотореализмът се появява за първи път в печат в каталог за изложба в музея Уитни през 1970 година.
• Мейзел определя фотореализма . Терминът фотореализъм е измислен от Луис К. Мейзел, автор и търговец на изкуство. Той разработи пет критерия за картини и други форми на изкуството, които да се считат за фотореалистични, което включва използването на камера или снимка за създаване на изображение; механичен метод за прехвърляне на изображението върху платно; и техническата възможност за създаване на фотореалистична живопис или друга творба, която се появи фотографска.
• Поп артистите и фотореалистите се обединяват . Споделена реакция към доминирането на други движения свързва фотореалистите с художници в движението за поп арт, които също споделят интереса си към светски теми. Художници и в двете движения, фокусирани върху търговски изображения, като реклами , но се различаваха по начина на представяне на тези изображения. Поп изкуството обикновено се шегува с подобни изображения, докато фотореализмът се опитва да го потвърди като артистичен обект.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

Преподава на писане

сканирането е процесът на измерване на стих

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

Каква е разликата между фотореализма и хиперреализма?

Въпреки че хиперреализмът понякога се прилага към фотореалистични произведения, двата стила имат няколко ключови разлики:

• Фотореализмът се фокусира върху репликацията . Въпреки че и двамата използват снимки като шаблон за своите изображения, фотореалистите се стремят да възпроизведат изображението до най-малките и прецизни детайли. Крайната цел на фотореализма е да създаде картина, която може да премине като снимка.
• Хиперреализмът може да съдържа и други подробности . Хиперреализмът възпроизвежда изображението в по-големи размери, добавяйки или създавайки елементи, които не са на снимката или част от обекта. Хиперреализмът също така добавя подробности, които могат да се разглеждат като коментар на социалните или политическите качества на образа.
  

8 известни фотореалистични художници и произведения на изкуството

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Много важни и известни художници и произведения на изкуството се появиха от движението за фотореализъм от ранните му дни в края на 60-те години. Те включват:

1. Одри Флак : След обучение в Йейлския университет и Института за изящни изкуства на Нюйоркския университет, Флак се превръща в основоположник във фотореализма. Тя беше сред първите, които използваха фотографии, за да създават своите картини, които често включват исторически елементи и женски теми.
2. Чък Клоуз : Close използва различни материали, за да създаде своите мащабни автопортрети, от акрил до мастило, пастел, акварел, фигурална боя и дори хартиен колаж и гоблени. Близо живее с просопагнозия, която е неспособност да запомни лица и приписва на изкуството му, че му помага да се пребори с това състояние.
3. Ричард Естес : Друга основополагаща фигура във фотореалистичното движение, картините на Естес възпроизвеждат дори най-малките детайли от неговите снимки: табели и витрини се появяват в обратна посока поради отражението. Неговите изображения на прозорци и витрини включват отраженията в стъклото.
4. Ралф Гоингс : След като се забърка в абстрактното изкуство, прецизните развлечения на Goings за банки и превозни средства помогнаха да се затвърди използването на снимки като ключов елемент от движението на фотореализма.
5. Робърт Бехтъл : Един от най-ранните художници, които са работили във фотореализъм, Бехтъл привлича своите приятели и семейства и уличните сцени в родния си Сан Франциско за работата си, която е известна с изключително деликатната си работа.
6. Дон Еди : Въпреки че ранните му усилия за фотореализъм се фокусираха върху градските пейзажи, по-късно Еди намери вдъхновение в общи предмети като стъклени съдове или играчки, отразени върху стъклени рафтове, което му помогна да формира връзки и структура в състава им.
7. Малкълм Морли : Морли беше абстрактен експресионист, преди да намери своя път към фотореализма, както много от съвременниците му. Той също така се открои в движението за фотореализъм, като използва печатни изображения като пощенски картички за изходния си материал.
8. Джон Солт : Изображенията на съвременни фотографии повлияха на изместването на солта от абстрактния експресионизъм и поп арт към фотореализма. След като първоначално използва рекламни изображения на автомобили за своите субекти, той открива скрап и започва да снима разрушените коли, които често служат като негови обекти.

Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.