Ръководство за реализъм: 5 известни художници-реалисти и произведения на изкуството

Реализмът е художествено движение, създадено във Франция от XIX век от художници като Гюстав Кубер, Жан-Франсоа Милет и Оноре Домие. Движението подчертава точното внимание към естествените, груби детайли от живота на работническата класа.

Преминаване към раздел

• Какво е реализъм в изкуството?
• Кратка история на реализма в изкуството
• 5 известни художници-реалисти и произведения на изкуството
• Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е реализъм в изкуството?

Реализмът е художествено движение през деветнадесети век, през което художниците се стремят да изобразяват ежедневни теми и обикновени хора с голямо внимание към реалистичните и естествени детайли. Реализмът се ражда от романтизма, интелектуално и артистично движение, което доминира в западното изкуство през осемнадесети век. Художниците от „Романтична епоха“ създават високо детайлни картини, които обикновено се фокусират върху емоцията на дадена сцена. Реализмът имаше за цел да използва същите подробни техники за рисуване, за да издигне фигури от работническата класа и да покаже ежедневието.

Ранните реалисти рисуват сцени от заобикалящия ги свят: фермери, работници, селскостопански животни и селски пътища са изобразени така, както изглеждат и действат в реалния живот. Художници като Оноре Домие добавиха социални коментари към работата си, като се съсредоточиха върху социалните и икономическите разделения между горните и долните класи.

Кратка история на реализма в изкуството

Историята на изкуството сочи към средата на XIX век Франция като родно място на реалистичното движение и Гюстав Курбе като негов първи практикуващ. Ето кратък исторически преглед на реализма:

• Courbet поставя основите . Мащабните натюрмортни платна на Курбе изобразяват работници и други фигури от работническата класа в ежедневните дейности, но със същия обхват и размах като религиозните картини от романтичното движение. Курбе насърчава други художници да възприемат подобен подход към работата си, а картините на Жан-Франсоа Милет, Роза Боньор и Едуар Мане помагат да се измести акцентът в живописта от романтизма към реализма.
• Реализмът става международен . Въздействието на реализма се разпространява извън границите на Франция върху художници от други части на земното кълбо, особено от Съединените щати. Художниците Уинслоу Омир и Томас Икинс са сред основните привърженици на американския реализъм през деветнадесети век. Несентименталните и тихо въздействащи картини на Едуард Хопър и силно детайлните репродукции на живота в най-обеднелите квартали на Ню Йорк от художници от Асканската школа продължават реалистичната традиция през ХХ век. В допълнение към американското реалистично движение, реализмът процъфтява в картините на Иля Репин, който е широко смятан за един от най-влиятелните художници в Украйна.
• Реализмът влияе върху други артистични движения . В допълнение към влиянието върху художниците, реализмът е свързан с развитието на импресионизма във Франция през 1860-те. Подобно на реализма, импресионизмът и неговите поддръжници - Клод Моне, Джон Констебъл, Жан-Батист-Камий Коро - се стремят да уловят моменти, взети от ежедневието, като се фокусират върху интерпретацията, а не върху точните детайли. Можете да намерите принципите на реализма в такива движения на изкуството на ХХ век като фотореализъм и хиперреализъм, които използват фотография и механични средства за създаване на още по-детайлни и точни репродукции на сцени от ежедневието.

5 известни художници-реалисти и произведения на изкуството

Няколко френски художници от деветнадесети век помогнаха да установят основните правила за реализъм със своите картини. Сред значимите фигури и произведения на изкуството в движението бяха:

1. Гюстав Курбе : Неприязънта към голямото изобилие от романтизъм накара Курбе да съсредоточи мащабните си творби върху работници и други хора от работническата класа и от своя страна помогна да се създадат основите за движението на реализма. Неговата живопис Разбивачите на камъни (1849–50) включваше работници с обърнати лица от зрителя, трудейки се в мръсни дрехи, за да създаде чакъл за път, докато Погребение в Орнанс (1849–50) изобразява обикновена погребална сцена, без никакво благоговение или религия на романтизма.
2. Жан-Франсоа Миле : Милет възпроизвежда живота на работническата класа в неговата работа. Неговата живопис от 1848г Winnower изобразява работник със същия ръст и артистичност за по-велики теми в романтизма и висшето изкуство. The Gleaners фокусира се върху физическите умения, изисквани от три жени, работещи на пшенично поле. В допълнение към подпомагането на създаването на реалистичното движение, Милет е съосновател на училището Барбизон, група художници, които се стремят да изобразят простата красота на пейзажа около едноименното френско село.
3. Оноре Домие : Домие беше график и художник, чиито карикатури уловиха социалните, политическите и икономическите различия между горните и долните класи на града и обърна внимание на трудните условия, при които живеят много френски граждани. Работата на френския художник може да бъде брутално откровена: Неговата работа от 1834 г. Rue Transnonain, 15 април 1834 г. , показа последиците от бунт в Париж, при който правителствените войски пуснаха оръжията си върху невинни странични наблюдатели, докато преследваха заподозрян. Работата на Домие би повлияла на издънка на реалистичното изкуство, наречено социален реализъм, която процъфтява в Съединените щати през деветнадесети и двадесети век.
4. Роза Щастие : Една от най-добре реализираните женски художници-реалистки през деветнадесети век, изображенията на животни на Bonheur откриха грубо изсечената красота на живота във френските полета и ферми. Нейната работа от 1848г Оран в Ниверне направил отбор от волове като величествени създания и спечелил първа награда във Френския салон същата година.
5. Едуард Хопър : Може би най-известната фигура в американския реализъм, картините на Хопър подчертават неподвижност, откъснатост и дистанция. Неговата картина от 1942г Найтхоукс , която шпионира покровителите и персонала на вечеря до късно вечер, е сред най-известните американски художествени картини.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.