Основен Изкуства И Забавления Най-добрите филмови актьорски съвети на Хелън Мирън

Най-добрите филмови актьорски съвети на Хелън Мирън

Актьорската игра за филм изисква различни техники от тази на сцената. Наградената актриса Хелън Мирън предлага своите съвети за актьорско майсторство пред камерата.

Преминаване към раздел


Хелън Мирън преподава актьорско майсторство Хелън Мирън учи актьорско майсторство

В 28 урока носителят на „Оскар“, „Златен глобус“, „Тони“ и „Еми“ преподава своя процес за актьорско майсторство на сцената и екрана.



Научете повече

Хелън Мирън е една от най-великите актриси на нашето време - да не говорим за носителка на „Оскар“, носител на наградата „Еми“, носител на наградата „Тони“ и носител на „Златен глобус“. Въпреки че английският актьор не е ходил на традиционни уроци по актьорско майсторство в драматично училище, тя е преминала интензивно обучение в престижната Royal Shakespeare Company в Лондон, а също така е прекарала една година, обикаляйки света в експерименталната театрална компания на Питър Брук. Известна е с работата си както на сцената, така и на филма.

Каква е разликата между сценичната и екранната актьорска игра?

Въображаемо, действията на сцената и на екрана са еднакви; но има две големи разлики, които засягат кои актьорски техники използвате, когато действате на камера. Единият е отблизо - можете да използвате лицето си като по-нюансиран инструмент, когато работите с камера. На сцената публиката седи отдалеч и не може да прочете нюансираните промени в израженията на лицето ви по същия начин, по който би могла да бъде на екрана. На филма ви се предоставя повече контрол върху тънкостите на изразяване или промени в гласовите тонове. Другото е контрол върху представянето ви. Когато сте в пиеса, вие изцяло контролирате изпълнението си - как се движите, когато се движите, когато привличате внимание или когато избирате неподвижност. При правенето на филми отстъпвате част от контрола си на режисьор и редактор, който изгражда вашето изпълнение чрез поредица от кадри.

Хелън Мирън преподава актьорско майсторство Джеймс Патерсън учи Писане Ашер преподава изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография
Видео плейърът се зарежда. Възпроизвеждане на видео Възпроизвеждане Без звук Текущо време0:00 / Продължителност0:00 Зареден:0% Тип потокНА ЖИВОТърсете да живеете, в момента играете на живо Оставащо време0:00 Скорост на възпроизвеждане
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, избрано
  • 0,5x
1xГлави
  • Глави
Описания
  • описания изключени, избрано
Надписи
  • настройки за надписи, отваря диалоговия прозорец за настройки на надписи
  • надписи изключени, избрано
Нива на качество
    Аудио запис
      Цял екран

      Това е модален прозорец.



      Начало на диалоговия прозорец. Escape ще отмени и затвори прозореца.

      TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanПрозрачност Непрозрачна ПолупрозрачнаBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueРазмер на шрифта 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifPorportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetвъзстановете всички настройки до стойностите по подразбиранеСвършенЗатворете диалоговия прозорец Modal

      Край на диалоговия прозорец.

      Каква е разликата между сценичната и екранната актьорска игра?

      Хелън Мирън

      Преподава на актьорско майсторство



      как се пише причина и следствие
      Разгледайте класа

      Необходимостта от изучаване на филмови актьорски техники

      Най-многостранните професионални актьори ще се отдадат на изучаването на филмови актьорски техники, доколкото са способни. Процесът на усвояване на техника може да бъде трудна работа, но е необходимо, за да се освободите и да намерите творческа свобода. По време на процеса на обучение на филмовата техника на Хелън, тя намира вдъхновение в книгата „Интервюта с Франсис Бейкън“, в която Бейкън обсъжда как владеенето на техника ви дава възможност да имате моменти на чисто, извън контрол вдъхновение.

      Най-доброто от филмовите актьорски съвети на Хелън Мирън

      Тук Хелън споделя четирите си най-добри филмови съвета за актьори на екрана, напомняйки ви, че най-брилянтният ви опит ще бъде полезен само ако ударите белега си.

      1. Разберете различните снимки на камерата

      За да постигнете успех пред камерата, трябва да разберете начините, по които ще бъдете застреляни. Получете по-задълбочено разбиране за това как кадрите и ъглите информират за вашето представяне с някои от най-често срещаните снимки на камерата:

      • Близък план: плътна снимка, която увеличава специфичен аспект от герой или сцена, обикновено изражения на лицето или жестове на ръце; изтънчеността е ключова при близък план. Най-често се използва за осигуряване на чувство за емоционална близост, макар че може да се използва и за разкриване на подтекст или създаване на объркване чрез ограничаване на достъпа на публиката до по-широката сцена.
      • Среден кадър: удобен кадър, който изпълва кадъра еднакво с фона и обектите. Обикновено се използва за изобразяване на малки групи от хора, погълнати от диалог или изстрел до кръста на един човек в действие.
      • Широк кадър: дълъг кадър, който се изтегля далеч назад, така че да се покаже цяла сцена, обикновено постигната с широкоъгълен обектив. Помислете за сцени, при които цели армии маршируват, или тълпи от хора запълват улиците, или кола се вие ​​по живописен път, или актьор тича през гора.

      За да практикувате актьорските си умения на камера, поканете партньор, който да ви помогне да заснемете вашия монолог, като използвате тези три различни кадъра: широк кадър, среден кадър и близък план. Изпълнете своя монолог във всеки кадър, доколкото е възможно. Забележете как правенето на широк изстрел ви позволява да използвате вашата физика и пространството, в което се намирате, докато средният изстрел и близък план изместват осъзнаването на това, което се случва в очите ви и на лицето ви. Забележете също, как някои от стойките на тялото ви и маниерите изчезват в близък план. Проучете всеки един. По какво се различават? Какво бихте променили?

      MasterClass

      Предложено за вас

      Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

      Хелън Мирън

      Преподава на актьорско майсторство

      Научете повече Джеймс Патерсън

      Преподава на писане

      Научете повече Usher

      Преподава на изкуството на изпълнението

      Научете повече Ани Лейбовиц

      Преподава фотография

      Научете повече

      2. Следете историята

      Филмите често се снимат последователно, така че е от съществено значение да поддържате активна информираност за това как вашите сцени или кадри се вписват в цялостния филм. Не забравяйте да се запознаете с ръководителя на скриптове, който отговаря за проследяването на непрекъснатостта, и те могат да ви информират къде се намирате в историята. Полезно е да имате представа за реда на изстрела в началото на деня си и не се страхувайте да попитате какъв е следващият изстрел, ако сте загубени.

      как да станете личен купувач на стилист

      3. Балансирайте техника с емоция

      Мислете като професионалист

      В 28 урока носителят на „Оскар“, „Златен глобус“, „Тони“ и „Еми“ преподава своя процес за актьорско майсторство на сцената и екрана.

      Преглед на клас

      Филмът изисква умът ви да се движи по няколко песни едновременно: емоционалната и техническата. Олицетворението на филмовата техника е способността да балансира острото усещане за това къде се намирате емоционално и острото усещане за това къде е камерата спрямо вас. През цялата ви актьорска кариера ще има случаи, в които сцените едновременно изискват интензивна емоционална изява и технически способности; това е мястото, където двуколесното мислене ще ви помогне да възпроизведете емоционалния момент от сцената в реално време, като същевременно знаете къде точно е камерата.

      4. Разработете ритуал

      Избор на редактори

      В 28 урока носителят на „Оскар“, „Златен глобус“, „Тони“ и „Еми“ преподава своя процес за актьорско майсторство на сцената и екрана.

      Филмовите декори и театрите могат да бъдат поразителни и разсейващи места. За да постигнете най-доброто си представяне, намерете начин да изключите отвличащите вниманието и да останете основани на личния си процес.

      Ето какво се случва точно преди поемане: Вие сте във вашия свят; вие сте в характера си; вие сте във вашата среда, казва Хелън. Където и да е това! може да е древен Рим, знаете ли - може да е навсякъде. Но в този момент трябва да изрежете всички тези неща от вашия свят. Трябва да поддържате концентрацията си, да намерите отново своя характер; намерете отново вашата среда. И сега, може би сте готови да работите.

      Ако се чувствате изгубени или тревожни, опитайте да разработите ритуал, който да се впусне в характера ви или в момента в историята - може би това е медитация или единична дума, която си повтаряте, или може би е толкова просто, колкото да си напомните за намерението си преди сцената започва. Можете също така да търсите вдъхновение в бебета и кучета, както прави Хелън. Те са толкова прости и толкова присъстващи, когато са пред камерата, че винаги хипнотизират. Потърсете това състояние в себе си.

      Когато режисьорът призовава за действие, не е нужно да започнете да действате веднага, казва Хелън. Ако се нуждаете от малко повече време, само за да се отдръпнете от цялото това невероятно разсейване, с което трябваше да се справите, подготвяйки се да дойдете на снимачната площадка и след това да дойдете на снимачната площадка. Комплектът е невероятно разсейваща среда и всичко е свързано с поддържане на концентрация.

      Видео плейърът се зарежда. Възпроизвеждане на видео Възпроизвеждане Без звук Текущо време0:00 / Продължителност0:00 Зареден:0% Тип потокНА ЖИВОТърсете да живеете, в момента играете на живо Оставащо време0:00 Скорост на възпроизвеждане
      • 2x
      • 1,5x
      • 1x, избрано
      • 0,5x
      1xГлави
      • Глави
      Описания
      • описания изключени, избрано
      Надписи
      • настройки за надписи, отваря диалоговия прозорец за настройки на надписи
      • надписи изключени, избрано
      Нива на качество
        Аудио запис
          Цял екран

          Това е модален прозорец.

          как да форматирате мисли в история

          Начало на диалоговия прозорец. Escape ще отмени и затвори прозореца.

          TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanПрозрачност Непрозрачна ПолупрозрачнаBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueРазмер на шрифта 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifPorportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetвъзстановете всички настройки до стойностите по подразбиранеСвършенЗатворете диалоговия прозорец Modal

          Край на диалоговия прозорец.

          4. Разработете ритуал

          Хелън Мирън

          Преподава на актьорско майсторство

          Разгледайте класа

          5. Усъвършенствайте личния си творчески процес

          Важно е да запомните, че сте уникални - всички актьори са, така че бъдете честни с това, от което се нуждаете, за да можете да свършите най-добрата си работа. Може да имате съвсем различен начин от вашия costar да се подготвите за поемане. Останете верни на процеса си и не позволявайте на други актьори да ви отхвърлят от това. Ако се борите с предизвикателство на снимачната площадка, като например звезда, с която не се свързвате, опитайте да насочите чувствата си към изпълнението си - използвайте ги, не се борете с тях.

          В крайна сметка няма правила. Ще продължите да учите, докато вървите, и толкова много от това, което правите на снимачната площадка, ще дойде с опит. Предайте се на този факт и продължете да намирате радостта в работата си - независимо дали целите роля в късометражен филм или в холивудски блокбъстър.