Най-добрите филмови актьорски съвети на Хелън Мирън

Видео плейърът се зарежда. Възпроизвеждане на видео Възпроизвеждане Без звук Текущо време0:00 / Продължителност0:00 Зареден:0% Тип потокНА ЖИВОТърсете да живеете, в момента играете на живоНА ЖИВО Оставащо време-0:00 Скорост на възпроизвеждане

• 2x
• 1,5x
• 1x, избрано
• 0,5x

1xГлави

• Глави

Описания

• описания изключени, избрано

Надписи

• настройки за надписи, отваря диалоговия прозорец за настройки на надписи
• надписи изключени, избрано

Нива на качество

Аудио запис

Цял екран

Това е модален прозорец.

Начало на диалоговия прозорец. Escape ще отмени и затвори прозореца.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanПрозрачност Непрозрачна ПолупрозрачнаBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueРазмер на шрифта 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifPorportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetвъзстановете всички настройки до стойностите по подразбиранеСвършенЗатворете диалоговия прозорец Modal

Край на диалоговия прозорец.

Каква е разликата между сценичната и екранната актьорска игра?

Хелън Мирън

Преподава на актьорско майсторство

как се пише причина и следствие

Разгледайте класа

Необходимостта от изучаване на филмови актьорски техники

Най-многостранните професионални актьори ще се отдадат на изучаването на филмови актьорски техники, доколкото са способни. Процесът на усвояване на техника може да бъде трудна работа, но е необходимо, за да се освободите и да намерите творческа свобода. По време на процеса на обучение на филмовата техника на Хелън, тя намира вдъхновение в книгата „Интервюта с Франсис Бейкън“, в която Бейкън обсъжда как владеенето на техника ви дава възможност да имате моменти на чисто, извън контрол вдъхновение.

Най-доброто от филмовите актьорски съвети на Хелън Мирън

Тук Хелън споделя четирите си най-добри филмови съвета за актьори на екрана, напомняйки ви, че най-брилянтният ви опит ще бъде полезен само ако ударите белега си.

1. Разберете различните снимки на камерата

За да постигнете успех пред камерата, трябва да разберете начините, по които ще бъдете застреляни. Получете по-задълбочено разбиране за това как кадрите и ъглите информират за вашето представяне с някои от най-често срещаните снимки на камерата:

• Близък план: плътна снимка, която увеличава специфичен аспект от герой или сцена, обикновено изражения на лицето или жестове на ръце; изтънчеността е ключова при близък план. Най-често се използва за осигуряване на чувство за емоционална близост, макар че може да се използва и за разкриване на подтекст или създаване на объркване чрез ограничаване на достъпа на публиката до по-широката сцена.
• Среден кадър: удобен кадър, който изпълва кадъра еднакво с фона и обектите. Обикновено се използва за изобразяване на малки групи от хора, погълнати от диалог или изстрел до кръста на един човек в действие.
• Широк кадър: дълъг кадър, който се изтегля далеч назад, така че да се покаже цяла сцена, обикновено постигната с широкоъгълен обектив. Помислете за сцени, при които цели армии маршируват, или тълпи от хора запълват улиците, или кола се вие ​​по живописен път, или актьор тича през гора.
  

За да практикувате актьорските си умения на камера, поканете партньор, който да ви помогне да заснемете вашия монолог, като използвате тези три различни кадъра: широк кадър, среден кадър и близък план. Изпълнете своя монолог във всеки кадър, доколкото е възможно. Забележете как правенето на широк изстрел ви позволява да използвате вашата физика и пространството, в което се намирате, докато средният изстрел и близък план изместват осъзнаването на това, което се случва в очите ви и на лицето ви. Забележете също, как някои от стойките на тялото ви и маниерите изчезват в близък план. Проучете всеки един. По какво се различават? Какво бихте променили?

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Хелън Мирън

Преподава на актьорско майсторство

Научете повече Джеймс Патерсън

Преподава на писане

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече

2. Следете историята

Филмите често се снимат последователно, така че е от съществено значение да поддържате активна информираност за това как вашите сцени или кадри се вписват в цялостния филм. Не забравяйте да се запознаете с ръководителя на скриптове, който отговаря за проследяването на непрекъснатостта, и те могат да ви информират къде се намирате в историята. Полезно е да имате представа за реда на изстрела в началото на деня си и не се страхувайте да попитате какъв е следващият изстрел, ако сте загубени.

как да станете личен купувач на стилист

3. Балансирайте техника с емоция

Мислете като професионалист

В 28 урока носителят на „Оскар“, „Златен глобус“, „Тони“ и „Еми“ преподава своя процес за актьорско майсторство на сцената и екрана.

Преглед на клас

Филмът изисква умът ви да се движи по няколко песни едновременно: емоционалната и техническата. Олицетворението на филмовата техника е способността да балансира острото усещане за това къде се намирате емоционално и острото усещане за това къде е камерата спрямо вас. През цялата ви актьорска кариера ще има случаи, в които сцените едновременно изискват интензивна емоционална изява и технически способности; това е мястото, където двуколесното мислене ще ви помогне да възпроизведете емоционалния момент от сцената в реално време, като същевременно знаете къде точно е камерата.

4. Разработете ритуал

Избор на редактори

В 28 урока носителят на „Оскар“, „Златен глобус“, „Тони“ и „Еми“ преподава своя процес за актьорско майсторство на сцената и екрана.

Филмовите декори и театрите могат да бъдат поразителни и разсейващи места. За да постигнете най-доброто си представяне, намерете начин да изключите отвличащите вниманието и да останете основани на личния си процес.

Ето какво се случва точно преди поемане: Вие сте във вашия свят; вие сте в характера си; вие сте във вашата среда, казва Хелън. Където и да е това! може да е древен Рим, знаете ли - може да е навсякъде. Но в този момент трябва да изрежете всички тези неща от вашия свят. Трябва да поддържате концентрацията си, да намерите отново своя характер; намерете отново вашата среда. И сега, може би сте готови да работите.

Ако се чувствате изгубени или тревожни, опитайте да разработите ритуал, който да се впусне в характера ви или в момента в историята - може би това е медитация или единична дума, която си повтаряте, или може би е толкова просто, колкото да си напомните за намерението си преди сцената започва. Можете също така да търсите вдъхновение в бебета и кучета, както прави Хелън. Те са толкова прости и толкова присъстващи, когато са пред камерата, че винаги хипнотизират. Потърсете това състояние в себе си.

Когато режисьорът призовава за действие, не е нужно да започнете да действате веднага, казва Хелън. Ако се нуждаете от малко повече време, само за да се отдръпнете от цялото това невероятно разсейване, с което трябваше да се справите, подготвяйки се да дойдете на снимачната площадка и след това да дойдете на снимачната площадка. Комплектът е невероятно разсейваща среда и всичко е свързано с поддържане на концентрация.