Ако търсите кариера, като пишете музика и оркестрация, има много възможности в сферата на музиката за видеоигри. Композиторът на видеоигри работи в сътрудничество с разработчиците на игри, за да създаде саундтраци към видеоигри, съставени от тематична и случайна музика, която се чува по време на играта.
Най-популярните ниУчете се от най-добрите
С повече от 100 класа можете да придобиете нови умения и да отключите потенциала си. Гордън РамзиГотвене I Ани ЛейбовицФотография Аарон СоркинСценарист Ана УинтурТворчество и лидерство deadmau5Електронна музикална продукция Боби БраунГрим Ханс ЦимерТочкуване на филми Нийл ГейманИзкуството на разказването на истории Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил барбекю Misty CopelandТехнически балет Томас КелерТехники за готвене I: Зеленчуци, тестени изделия и яйцаПърви стъпкиПреминаване към раздел
- Как да станете композитор на видеоигри
- 4 съвета за композиране на страхотна музика за видеоигри
- Научете повече
Usher преподава изкуството на представлението Usher преподава изкуството на представлението
В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.
Научете повече
Как да станете композитор на видеоигри
Ако имате опит в музикалната композиция, солидни умения за продуциране на музика и умение за разказване на истории чрез музика, имате това, което е необходимо, за да бъдете композитор на музика за видеоигри. Много композитори на видеоигри започват като композитори на филми и мигрират към индустрията на видеоигрите поради наличието на работни места или афинитета към дизайна на игрите. Има четири стъпки, които можете да предприемете, за да се представите за кариера като композитор на видеоигри.
- Познайте своята музикална теория . Въпреки че не е задължително да имате работа с други музиканти от екипа за проектиране на видеоигри, все пак ще бъдете помолени да напишете много музика за кратък период от време. Това означава, че наистина трябва да разберете как функционира музиката. Ако не сте учили хармония, контрапункт и оркестрация , се заемете сериозно с това сега. Като амбициозен композитор на видеоигри, ще ви е необходим богат набор от инструменти, за да сте в крак с изискванията на работата.
- Удобно е на цифрова аудио работна станция . Композиторите на видеоигри почти винаги произвеждат собствена музика вътрешно. Не бива да разчитате на огромните производствени бюджети, вложени в създаването на филмова музика. Вместо това ще бъдете помолени да го направите прави музика с помощта на собствен компютърен софтуер . Бъдете изключително лесни на цифрова аудио работна станция (DAW) като Logic, Pro Tools, Cubase или Digital Performer. Коя DAW ще използвате зависи от вас. Тъй като вероятно ще изпращате само отхвърлени WAV файлове , не е нужно да пишете на собствената марка софтуер на разработчика на игри.
- Разширете своята професионална мрежа . Както е вярно за повечето индустрии, композиторите на видеоигри често получават работа чрез лични връзки и професионални мрежи. Дори помага, ако самият вие сте геймър. Когато е възможно, посещавайте индустриални конференции и конгреси.
- Поставете реалистични цели . Както при всяка професия, композиторите на видеоигри трябва да започват от малък и да растат непрекъснато. Първият път, когато вкарате игра, е малко вероятно да бъде издание. Вероятно ще започнете да композирате за независими игри, може би в екип със звуков дизайнер или дори да поискате да предоставите звукови ефекти в допълнение към вашата музика. Ако работата ви е впечатляваща, ще получите внимание за по-големи и по-доходоносни концерти.
4 съвета за композиране на страхотна музика за видеоигри
Музикалната композиция за видеоигри е изминала дълъг път от 8-битовите игри. Ранните композитори на видеоигри пишат музика за чиптун за програмируеми звукови генератори (PSG) в класически аркадни машини, домашни конзоли за видеоигри и персонални компютри. Днешните процесорно-интензивни игри - много от които се предават в Интернет - могат да приберат значителна звукова сложност. Като композитор на видеоигри имате четири ключови начина да увеличите максимално този творчески потенциал:
- Отнасяйте се към играта като към интерактивен филм . Много от днешните видеоигри разказват епични истории и дори по-простите игри функционират като разказни винетки. Така че, подобно на филмовите композитори, съвременните композитори на видеоигри провеждат сесии с играчите. Заедно те седят в стая, преминават заедно през играта, говорят за това къде трябва да отиде музиката и какво трябва да предизвика. Някои видео игри имат режисьори, които ще вземат окончателните решения за това, което се вписва в играта.
- Играйте играта сами . За разлика от традиционното точкуване на филми, вие ще правите интерактивна музика. Като такива, вие ще искате да изпитате гамата от емоции, с които потребителят се сблъсква, докато навигира през играта. Ако имате късмет, ще получите демо версия на играта с вече добавени звукови ефекти. Това може да ви помогне да отбележите къде е необходима музика и къде може да се сблъска с друг звуков елемент.
- Напишете всяко музикално произведение като реплика, а не като композиция . Филмовите композитори разбиват партитурите си на отделни реплики и същата техника се отнася и за композирането на видеоигри. Всяко музикално произведение обслужва по-голямото преживяване на играта и трябва да споделя пространство с визуални ефекти, звукови ефекти, разказване на истории, тактилни усещания от контролери и др. Уверете се, че всяка реплика, която съставяте, служи на цялостната визия на играта. Не забравяйте, че това е игра, а не концерт.
- Изучавайте великите . Важна част от композирането на музика е разбирането на потенциала на вашия носител. Ако сериозно смятате да направите кариера като композитор на видеоигри, вие дължите на себе си да изучавате великите като Нобуо Уемацу, Коджи Кондо и Юзо Коширо. Дори филмови композитори като Ханс Цимер са вкарвали видео игри.
Научете повече
Вземете годишното членство в MasterClass за ексклузивен достъп до видео уроци, преподавани от майстори, включително Уил Райт, Ханс Цимер, Дани Елфман, Тимбаланд и др.
