Основен Изкуства И Забавления Как да насочвате актьори: Съвети за работа с актьори като режисьор

Как да насочвате актьори: Съвети за работа с актьори като режисьор

Вашият Хороскоп За Утре

Връзката между режисьора и актьора е една от най-свещените във всички режисьори. И режисьорът, и актьорът са художници и заедно си сътрудничат по проект, който е по-голям от всеки един от тях. Този проект ще включва и много други сътрудници, от продуценти до сценаристи до кинематографисти, композитори, други актьори, дизайнери и членове на екипажа. Режисьорът е отговорен за балансирането на отношенията с всички тези членове на екипа, но връзката между режисьор и актьор предоставя уникални възможности и предизвикателства.



Преминаване към раздел


Джеймс Патерсън учи на писане Джеймс Патерсън учи на писане

Джеймс ви учи как да създавате герои, да пишете диалог и да карате читателите да обръщат страницата.



Научете повече

12 съвета за режисура на актьори

Режисирането на актьори е съвместен процес от подготовка до завършване. Независимо дали сте на снимачната площадка на холивудски блокбъстър или на проект за училище за късометражни филми, имайте предвид тези неща, когато работите с актьори на снимачната площадка:

  1. Знайте с кого работите . Ако никога преди не сте работили с актьор, проучете ги сами. Можете също така да се обадите на други директори, с които са работили, и да попитате за техния процес и как обичат да работят.
  2. Включете актьорите си във вашия процес . Ако те са отворени за това, попитайте актьорите си дали биха искали да разгледат вашия списък с изстрели, ревю, раскадровка или каквото и да е друго, което сте направили в подготовка. Това им позволява да обслужват по-добре вашата визия.
  3. Създайте спокойна и уважаваща среда . Успокойте актьорите си, че сте там за тях на всяка крачка. Опитайте се да не крещите или да повишавате гласа си на снимачната площадка, тъй като това създава ненужно напрежение, което не е благоприятно за творчество.
  4. Бъдете подготвени и бъдете гъвкави . Имайте план за това как искате да върви всяка сцена, но бъдете способни да бъдете спонтанни с различни дубли.
  5. Дайте на актьорите място за работа. Комуникирайте идеите си в предварителна продукция, говорете през нещата преди началото на сцената и след това давайте бележки. Но когато камерата се търкаля, актьорът контролира и най-добре е да ги оставите да направят цялостен опит, преди да се изкажат.
  6. Не карайте актьорите да чакат . Ако те са извикани в определено време, направете всичко по силите си, за да ги накарате да зададат в този момент. Ако не можете да го направите, свържете се с тях възможно най-скоро, за да знаят какво се случва.
  7. Бъдете директни . Ако искате актьор да направи нещо различно, кажете му. Не бъдете ценни и се опитайте да подсладите нещо. Бъдете мили, но бъдете откровени и честни относно това, което искате. Някои филмови режисьори за първи път могат да бъдат малко плахи, когато дойде време да режисират актьори, но страхотните актьори активно искат обратна връзка и насоки. И двамата имате една и съща цел: да направите представлението на актьора възможно най-добро. Ако актьорът се нуждае от малко тренировки, за да стигне до там, така да бъде.
  8. Избягвайте посоката, ориентирана към резултатите . Например, не казвайте на актьор, че искате да плаче в края на сцена, или казвайте неща като искам публиката да се чувства ___. Ако актьор мисли само за резултат, това може да им попречи да могат да емотират и да се представят по органичен начин.
  9. Бъдете наясно с нуждите на актьорите . Понякога трябва да олекотите настроението малко или актьорът трябва да се отдръпне за момент от героя. Бъдете съзнателни и внимателни за техния процес, за да могат да дадат възможно най-доброто представяне.
  10. Слушайте инстинктите на актьорите си . Ако част от писането няма смисъл и актьорът има проблеми с получаването му, помислете за пренаписване. Процесът на писане на сценарии трябва да бъде също толкова интегриран, колкото всеки друг елемент на създаването на филми, независимо дали това е музика, кинематография, грим, сценография или самото действие.
  11. Отнасяйте се към неактьорите със същото уважение, както към сезонните звезди . Някои филми могат да призовават непрофесионални изпълнители като местни жители, ученици в гимназията и известни личности, които играят себе си в реалния живот. Някои от тези актьори идват от гласове, а някои са неразделна част от филма. Покажете на тези изпълнители уважение и доверие, че като са на снимачна площадка, те ще усвоят колко добри актьори работят и колко съвместен е процесът на създаване на филми.
  12. Наблюдавайте работата на други режисьори и наблюдавайте как се справят с филмовата актьорска игра . Използват ли определени ъгли на камерата (като близки планове или странични профили), за да предадат определени емоции? Изглежда, че те прегръщат импровизация на снимачната площадка? Ако проучите как добрите режисьори предизвикват добро представяне от своите актьори, можете да заемете същите техники за собствения си филм.

Искате ли да научите повече за създаването на филми?

Станете по-добър режисьор с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от филмови майстори, включително Мартин Скорсезе, Дейвид Линч, Спайк Лий, Джоди Фостър и др.

Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография Кристина Агилера преподава пеене

Калория Калкулатор