Монтирането на филми е техническо и творческо умение. Редакторите събират видеозаписи и често правят артистични решения, които оказват влияние върху разказа на видеоклипа.
Най-популярните ниУчете се от най-добрите
С повече от 100 класа можете да придобиете нови умения и да отключите потенциала си. Гордън РамзиГотвене I Ани ЛейбовицФотография Аарон СоркинСценарист Ана УинтурТворчество и лидерство deadmau5Електронна музикална продукция Боби БраунГрим Ханс ЦимерТочкуване на филми Нийл ГейманИзкуството на разказването на истории Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил барбекю Misty CopelandТехнически балет Томас КелерТехники за готвене I: Зеленчуци, тестени изделия и яйцаПърви стъпкиПреминаване към раздел
- Какво е монтаж на филми?
- Защо редактирането е важна част от процеса на създаване на филми?
- 4 етапа от процеса на монтаж на филм
- Най-добрите системи за редактиране, използвани в постпродукцията
- Как да редактирате филм: 8 съвета за редактиране на филми
- Искате ли да научите повече за филма?
Джеймс ви учи как да създавате герои, да пишете диалог и да карате читателите да обръщат страницата.
Научете повече
Докато филмовите редактори често не получават светлината на прожекторите като режисьори, сценаристи или актьори, изкуството на филмовата монтажа е от съществено значение за оформянето на окончателната версия на филма.
Какво е монтаж на филми?
Монтажът на филми е процесът на сглобяване на кадри във филм или телевизионно шоу, за да се реализира визията на режисьора. Монтажът е както техническо, така и творческо умение, тъй като редакторите на филми са отговорни както за сглобяването на филмови кадри с помощта на софтуер за видеомонтаж, така и за вземането на артистични решения, които оказват влияние върху разказа на филма. Филмовите редактори правят сурови кадри и използват техники за редактиране като изрязвания, кръстосано рязане, паралелно редактиране, редактиране на непрекъснатост и срезове на мачове, за да преосмислят сценаристната версия на историята на филма, за да го оживят. Редактирането на филм обхваща много кръгове на оформяне, усъвършенстване и фина настройка, преди да завърши финалното изрязване на филма.
Защо редактирането е важна част от процеса на създаване на филми?
Независимо дали работите по независим късометражен филм, холивудски игрален филм или телевизионно предаване, важността на изкуството на монтаж на филми не може да бъде преувеличена. Има четири основни начина, по които редактирането засяга повествованието на филма:
как да се грижим за растението бамбук във вода
- Редактирането определя кога аудиторията получава информация . Редакторите имат силата да пренареждат сцени и да скачат напред или назад във времето за драматичен или комедиен ефект. Редакторът може да задържи кадър по-дълго, така че зрителят да вземе допълнителна информация, или може умишлено да задържи информация, за да настрои по-добре завъртане.
- Редактирането диктува темпото . Редакторите разглеждат темпото на сцената по сцена и в контекста на филма като цяло. Например, редактор може да използва бавни, по-дълги снимки в определена сцена, за да създаде напрежение. В същия филм редакторът може да почувства, че историята се влачи и да реши да изреже цяла ненужна сцена, за да ускори цялостното темпо на филма.
- Редактирането гарантира непрекъснатост на кадъра . Редакторите са отговорни за осигуряване на последователен поток от кадър на кадър . Например, ако герой мине през врата и редакторът се отреже до изстрел от противоположната страна на вратата, ще бъде разтревожен, ако героят изведнъж е на няколко крачки пред мястото, където е бил преди изрязването. Редакторите определят времето за изрязването, така че сцените да текат правилно. Това е особено важно, когато филмите се снимат на различни места, които трябва да изглеждат като едно място, когато се редактират заедно.
- Редактирането усилва емоцията . Редакторите могат да работят с преходи и избор на кадър, за да накарат зрителя да изпита редица емоции. Помислете за класически скок на филма на ужасите, при който редакторът внезапно изрязва на плашещо изображение в същото време, когато играе разтърсващ звуков ефект. Като отрязва в изненадващ момент и прекъсва среза със звукова реплика, редакторът може да създаде страх у публиката.
4 етапа от процеса на монтаж на филм
Процесът на редактиране на филма включва поредица от версии или разфасовки (наречени така, тъй като монтажът изискваше изрязването и нарязването на ленти от физически филм). Тези съкращения са резултат от следния работен процес:
- Регистрация : Обикновено се обработва от помощник редактор, регистрирането е процес на сортиране и организиране на нередактирани, сурови кадри (наречени „ежедневници“) . Докато филмът заснема, режисьорите и операторите често маркират определени кадри като фаворити, за да помогнат на видеоредактора, след като получат записаните кадри.
- Първо сглобяване : Първото сглобяване или срязване на сглобката е първото изрязване на редактора на целия филм. Редакторът обединява всички използваеми кадри и ги организира в хронологична последователност, която съответства на сценария на филма. За големи бюджетни функции на Холивуд с известни продуцентски компании, редакторът често работи върху сборки от отделни сцени, докато филмът все още се снима.
- Груба кройка : Грубата кройка може да отнеме много месеци и обикновено за първи път редакторът работи с режисьора на филма. Грубото изрязване може да включва незначителни ощипвания или режисьорът може да пожелае да се върне към чертожната дъска и да започне отново за части от филма. Режисьорът често ще иска да пренарежда, изрязва и подрязва сцени, в допълнение към размяната в различни ъгли на кадъра и изпълнението на изпълнението. Грубите разфасовки включват само опростени заглавия на заместители, визуални ефекти (ако изобщо има такива) и звукови ефекти.
- Финален разрез : След като режисьорът и продуцентите на филма са доволни от състоянието на филма, редакторът добавя финалните щрихи. Това включва звукови ефекти, музика, визуални ефекти, заглавия и степенуване на цветовете.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Джеймс ПатерсънПреподава на писане
Научете повече Usher
Преподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече Кристина АгилераУчи пеене
Научете повечеНай-добрите системи за редактиране, използвани в постпродукцията
Днес повечето филми и предавания се използват на нелинейни системи за цифрово редактиране. Тези софтуерни програми придобиха популярност в началото на 90-те години и революционизираха постпродукцията, като направиха редактирането по-бързо и лесно. Медиите се качват на компютъра, запазват се като цифрови файлове и се организират в кошчета, терминът за постпродукция за папки. Редакторите извличат клип, като щракват върху файла, подобно на работата с други документи. Филмът има песен (обозначена с ред) за всеки елемент, като видео, музика или звукови ефекти, което позволява на редакторите да регулират разположението и нивата на всеки поотделно.
Има няколко системи за редактиране, използвани в постпродукцията и често се свежда до това коя редактор предпочита. Най-популярните софтуери за редактиране, използвани в постпродукцията, включват Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Как да редактирате филм: 8 съвета за редактиране на филми
Мислете като професионалист
Джеймс ви учи как да създавате герои, да пишете диалог и да карате читателите да обръщат страницата.
Преглед на класРедактирането на филми често е трудоемък процес на проби и грешки. Използвайте тези съвети, за да ускорите времето за редактиране и да добавите някои нови техники за редактиране към вашия репертоар.
- Маскирайте разфасовките си с движение . Лесен начин за постигане на безпроблемни преходи между изстрелите е да се реже, докато има или движение на екрана (като удар или ритник в последователност на бой) или движение на камерата (като камшик).
- Дръжте го здраво . Помислете дали е необходимо да гледате как персонаж се изкачва по цялото стълбище или да премине през сутрешната си хигиенна рутина и да изрежете кадри, които забавят темпото на филма. Това важи и за дълги паузи между редовете на актьорския диалог. За да ускорите нещата, експериментирайте с рязане между различни ъгли на камерата или премахване на ненужните кадри заедно.
- Подсилете целта на сцената . Редактирайте всеки кадър по начин, който поддържа централния диск на сцената. Например, ако настоящите действия на даден герой са причинени от момент в миналото му, можете да използвате отрязъци от ретроспекции, за да изясните поведението му. Или в сцена с тиктакаща бомба със закъснител може да засилите напрежението, като често се връщате към обратното броене.
- Използвайте съкращения на аудио съвпадения . В допълнение към техниките за визуално редактиране, редакторът може да постигне мощни ефекти със звуковата песен. Точно както можете да съчетаете изрязани визуални елементи, също така е ефективно да съпоставите диалога с изрязаните и звуковите ефекти. Известен изрез на съвпадение на звуков ефект се случва във Франсис Форд Копола апокалипсис сега (1979), когато звукът от въртящи се хеликоптерни лопатки по време на битка продължава в следващата сцена, където капитан Уилард (Мартин Шийн) лежи в леглото под въртящ се вентилатор на тавана. Съвпадането на звука от въртящите се лопатки на хеликоптер с въртящия се вентилатор на тавана предполага неспособността на Уилард да избяга от спомените си от войната.
- Използвайте мотивирани съкращения . Мотивираното изрязване предполага причинно-следствена връзка между един изстрел и следващия - например, когато героят разпознае нещо извън екрана и вие отрежете това конкретно нещо. Това може да бъде толкова просто, колкото изстрел на герой, който маха на някой извън камерата, последван от изрязване на изстрел на този човек. Мотивираните съкращения също могат да създадат съспенс, като ако покажете, че очите на персонажа бавно се разширяват, докато те се втренчиха в нещо извън екрана уплашено, преди най-накрая да достигнете до източника на техния ужас.
- Използвайте вмъкнати снимки, за да разкриете информация . Вмъкнатите кадри са отблизо на предмет (следа от сцена на убийство например) или действие (ръце, свирещи на пиано), които помагат да се съсредоточи вниманието на публиката върху конкретно нещо. Вмъкването на снимки не само добавя разнообразие към избраните композиции, но също така може да помогне за прехода между различни сцени.
- Избягвайте да режете аудио и видео едновременно . С други думи, въздържайте се от рязане на друг кадър по същото време, когато звукът спира. Ако един герой завърши линия на диалог и веднага се обърнете към човека, на когото говорят, ще привлечете вниманието към среза. Вместо това започнете аудиото за следващия кадър или малко преди, или след като изрежете - това е известно като предварително лапиране и след лапиране.
- Инвестирайте във втори монитор . Когато редактирате видеоклипове на един монитор, той обикновено се стеснява и е лесно да губите време, докато постоянно се движите напред-назад между прозорците. Използването на втори монитор ви дава допълнително пространство на екрана, за да отделите времевата си линия за редактиране от вашите папки с аудио и видео файлове.
Интересни Статии
