Провеждането на фотосесия често може да се почувства обезсърчително за фотографите. Има безкрайни решения, от избор на концепция до избор на най-доброто място и оборудване.
Разбиването на тези решения до поредица от прости стъпки може да ви помогне да осигурите ред и яснота в процеса на вземане на решения. Независимо дали сте любител, провеждащ първата си фотосесия, или опитен професионалист, тези стъпки могат да ви помогнат да проведете успешна фотосесия.
Преминаване към раздел
- Стъпка 1: Разработване на добра концепция
- Стъпка 2: Изберете правилното местоположение
- Стъпка 3: Изберете най-доброто оборудване за вашата фотосесия
- Стъпка 4: Изберете правилните модели
- Стъпка 5: Уверете се, че вашите субекти се чувстват комфортно
- Стъпка 6: Създайте правилната атмосфера
- Стъпка 7: Опитайте различни неща, за да видите какво работи
- Искате ли да станете по-добър фотограф?
- Научете повече за MasterClass на Ани Лейбовиц
Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.
Научете повечеСтъпка 1: Разработване на добра концепция
Първата стъпка от провеждането на фотосесия е измислянето на концепция. Независимо дали става въпрос за модна фотография, портретна фотография или просто лична фотосесия с член на семейството, концепцията в идеалния случай трябва да стимулира всички други творчески и практически решения.
- Започнете със стилистична или тематична точка за скачане. Има ли филм, телевизионно предаване или книга, на които бихте искали да подражавате? Определено или настроение или чувство, което бихте искали да събудите? Искате ли да снимате цветно или черно-бяло?
- Потърсете изображения, които се отнасят до вашата точка на скачане.
- Създайте дъска за настроение или създайте страница в Pinterest с изображения, които са свързани с вашата концепция. Тези изображения ще ви помогнат да информирате за външния вид, стила и настроението на вашата фотосесия.
Стъпка 2: Изберете правилното местоположение
След като сте събрали куп страхотни снимки, които да използвате като ориентир, е време да разберете къде искате да се случи вашата фотосесия. Определянето къде да се проведе професионална фотосесия може да бъде сложно. Ето няколко въпроса, които да си зададете:
- Какъв тип комплект най-добре комплиментира вашата концепция? Дали това е набор, който вече съществува, или персонализиран набор, който трябва да създадете сами?
- Ако наемате място, колко струва? Дали разходите за вашето местоположение ще се включат в други елементи от бюджета ви, като например плащане на стилист или гримьор?
- Какъв тип светлинен източник ще има в деня на снимката? Има ли естествено осветление или ще трябва да използвате изкуствена светлина?
Стъпка 3: Изберете най-доброто оборудване за вашата фотосесия
Сега, когато имате вашата концепция и местоположението си, важно е да разполагате с правилния тип екипировка в деня на снимките си. Въпреки че трябва да се чувствате свободни да експериментирате с различно оборудване, за да постигнете различен външен вид, ето няколко полезни съвета за провеждане на конкретни видове фотосесии:
- Портретна фотография . При портретирането фокусът обикновено е върху лицето на обекта. Портретният фотограф трябва да се увери, че разполага с камера, която може ясно да заснеме изражението на лицето на човек, особено ако снима снимка на глава или семейни портрети. Филмови, без огледални и DSLR камери позволяват творческа гъвкавост, като същевременно осигуряват качество на изображението с висока разделителна способност. Научете повече за портретна фотография в нашето пълно ръководство тук .
- Сватбена фотография . Сватбената фотография изисква професионален фотограф, който да знае как да запечата различни моменти, без много време за настройка. Сватбените фотографи, например, трябва да са сигурни, че са опаковали различни обективи, които да се използват за различни части на сватбата. A широкоъгълен обектив е полезен за групови и пейзажни кадри, докато основният или макро обективът може да е необходим за конкретни моменти с висока драма, като разрязване на тортата или първия танц.
- Хранителна фотография . В допълнение към камерата, която може да заснеме апетитните детайли на храната, вие ще искате да сте сигурни, че имате фон, който ще направи цветовете на храната да се появят. Нещо текстурирано, но едноцветно, като селско дърво или сив камък, ще направи храната да се откроява. Повишаването на цветовите нюанси в процеса на постпродукционно редактиране на снимки може да направи храната да изглежда още по-привлекателна на фона ви. Когато правите снимки на храни или продукти, полезно е също така да вземете лайтбокс, така че обектът да е осветен от всички ъгли, за да не създава сурови сенки. Научете повече за фотографията на храна тук.
- Спортна или концертна фотография . Този тип бързо движещи се събития изискват много високоскоростни снимки и готовност да прескачате от място на място, за да получите перфектния кадър. Ако за първи път снимате концерт или спортно събитие, уверете се, че разполагате с камера, която ви позволява да снимате с бърза скорост на затвора, без изображението ви да бъде недоекспонирано в резултат на строб или други светлинни ефекти.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече Франк Гери
Преподава дизайн и архитектура
Научете повече Даян фон ФюрстенбергПреподава изграждане на модна марка
Научете повече Марк ДжейкъбсПреподава моден дизайн
Научете повечеСтъпка 4: Изберете правилните модели
Ако сте търговски фотограф или работите в портрети, изборът на правилния модел, който да поставите пред камерата, е едно от най-важните решения, които можете да вземете. Ето няколко предложения, които да ви помогнат да изберете най-добрия модел за вашата снимка:
- Имате ли приятели или членове на семейството, които може да са подходящи за вашата снимка? Ако е така, не забравяйте да бъдете предварително с тях относно употребата, условията и изискванията за време на снимката.
- Ако за снимките ви е необходим модел с опит, опитайте да се свържете с агенции за таланти или модели.
- Винаги получавайте подписан формуляр за издаване на модел от вашия модел, независимо дали са приятели, семейство или професионалисти. Това ви позволява да използвате техния образ и подобие, като ви предпазва от всякакви проблеми, които могат да възникнат, ако решите да публикувате или продадете вашите снимки.
Стъпка 5: Уверете се, че вашите субекти се чувстват комфортно
Мислете като професионалист
Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.
Преглед на класСлед като вашата фотосесия е в ход, трябва да се уверите, че обектите ви се чувстват комфортно пред камерата и с вас зад камерата.
Начинът, по който се държите, ще повлияе на стрелбата. Разговорът сам с обекта, преди нещата да започнат, е най-добрият начин за установяване на ползотворна връзка.
Общувайте с тях през цялото време на снимките. Проследете с тях, за да сте сигурни, че им е удобно, и правете много почивки, така че всички да се чувстват освежени и заредени с енергия.
Стъпка 6: Създайте правилната атмосфера
Създаването на атмосфера, която отговаря на желаното настроение на вашите снимки, може да помогне за постигане на възможно най-добри резултати. Един чудесен начин да направите това е да възпроизвеждате музика по време на фотосесията, което може да ви помогне да поставите вашите модели и екипаж в правилното състояние на духа и да ги отпуснете.
Стъпка 7: Опитайте различни неща, за да видите какво работи
Опитайте различни пози, тоалети, изрази и композиции през цялото време на снимките. Дори ако вече сте получили своя план A, опитайте нещо различно. Понякога най-добрите снимки идват от спонтанни, неохраняеми моменти.
Искате ли да станете по-добър фотограф?
Избор на редактори
Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.Независимо дали тепърва започвате или мечтаете да станете професионалист, фотографията изисква много практика и здравословна доза търпение. Никой не знае това по-добре от легендарната фотографка Ани Лейбовиц, която прекарва десетилетия, овладявайки занаята си. В първия си онлайн клас Ани разкрива как работи, за да разказва история чрез своите образи. Тя също така дава представа за това как фотографите трябва да разработват концепции, да работят с обекти, да снимат с естествена светлина и да оживяват изображенията в постпродукцията.
Искате ли да станете по-добър фотограф? Годишното членство в MasterClass предоставя ексклузивни видео уроци от майстори фотографи, включително Ани Лейбовиц и Джими Чин.
Интересни Статии
