Основен Изкуства И Забавления Как да използвам формата в изкуството: 6 начина, по които художниците използват формата в изкуството

Как да използвам формата в изкуството: 6 начина, по които художниците използват формата в изкуството

Като визуален художник, възможността да представите обект, идея или концепция чрез използване на форма е един от най-важните ви артистични инструменти.

Преминаване към раздел


Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеф Кунс преподава изкуство и творчество

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.



Научете повече

Какво представлява формата в изкуството?

Формата е един от принципите на изкуството, който служи като градивен елемент за представяне на всяко разнообразие от обекти чрез живопис, скулптура и архитектура. В най-основната си форма фигурата е двуизмерна област, която е заобиколена от контур. В контекста на изкуството формата е външната форма, контурите или очертанията на даден предмет. Въпреки че фигурите са двуизмерни при рисуването и рисуването, художниците използват други елементи, включително линия, цвят, стойност и сянка, за да придадат на формата вид на триизмерна форма.

Геометрични и органични форми в изкуството

Формите често могат да бъдат разделени на две отделни категории: геометрични и органични. Геометричните фигури са прецизни, правилни, ъглови, геометрични конструкции, които са математически последователни. Основните геометрични фигури включват кръгове, квадрати и триъгълници. Органичните форми - понякога наричани биоморфни форми - са свободни, неправилни или асиметрични структури, които се срещат в природния свят, като венчелистчета на цветя, крила на водни кончета, облаци и човешката фигура.

6 Примери за изкуство, дефинирано чрез използване на форма

Ето някои произведения на изкуството, които показват различните начини, по които художниците са играли с форма в работата си.



  1. Жена с книга от Пабло Пикасо (1937) : Кубистките портрети на Пабло Пикасо бяха известни с раздробяването на човешки фигури - най-често женски фигури - на геометрични и органични форми. В този известен портрет на любовницата си Мари-Тереза ​​Уолтър, Пикасо я показва, че е полегнала на стол, разбита на поредица от кръгове и венчелистчета с дебели, изпъкнали линии.
  2. Метаморфоза I от M.C. Ешер (1937) : Първият щампа на дърво в M.C. Поредицата „Метаморфоза“ на Ешер показва как пейзаж - в този случай кадър от Атрани, град на италианското крайбрежие на Амалфи - може да бъде разделен на елементарните му форми. През панорамата на този щампа на дърво, градът се превръща в поредица от кубчета, които се превръщат в звездни форми, които в крайна сметка се превръщат в кукла.
  3. Птица в полет от Константин Брънкуши (1923) : Птица в полет е чудесен пример за модернистична скулптура, която използва геометрични форми, за да създаде органична форма, предназначена да предизвика енергията и инерцията на летяща птица.
  4. Бродуей Буги-Вуги от Пиет Мондриан (1940) : Бродуей Буги-Вуги е една от най-известните му творби на художника модернист Пиет Мондриан, който разчита на геометрични фигури - често квадрати и правоъгълници - за създаването на своите композиции. Равнината на картината е покрита с поредица от ярки квадратчета и правоъгълници с основен цвят върху бял фон, който създава илюзията за осветяване на шатрата.
  5. Колониален кубизъм от Стюарт Дейвис (1952) : Художникът на поп арт Стюарт Дейвис използва формата в работата си, за да представи къде са нещата в космоса. Тази картина показва поредица от припокриващи се геометрични фигури в цветове на синьо, червено, черно и бяло, които имат илюзията за изскачане на платното.
  6. Снопът (La Gerbe) от Анри Матис (1952) : В по-късните си години художникът Анри Матис работи често с хартиени изрези с ярки цветове, които той подрежда в дизайни. Един чудесен пример за изрязването на Matisse е Снопът , която показва поредица от многоцветни изрези с форма на листа, образуващи нещо като букет върху платното.
Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.


Интересни Статии