Лесли Диксън
Заглавие: Сценарист / продуцент
индустрия: Забавление
Лесли Диксън е отгледана в Сан Франциско от самотна майка, откровена фенка на филмите, която я водеше в възрожденски къщи и й позволяваше да остане до 3 сутринта, за да гледа Д-р Стрейнджлав . Роди се мания.
Докато тя произхождаше от семейство на успешни художници — баба и дядо й бяха фотографката Доротеа Ланге и художникът от югозападната част на Мейнард Диксън — нямаше семейни пари и Лесли, страхувайки се от дълга към колежа, пропусна изцяло висшето образование, излизайки изцяло сама на тази възраст. от 18.
След поредица от черна работа и гаджета на китарист, тя спести достатъчно пари, за да се премести в Ел Ей, където не познаваше никого. Черническата работа продължи, докато тя успя да продуцира първия си сценарий. Макар и никога да не е направен, той е купен от Колумбия, с което започва легитимна сценаристна кариера.
Като сценарист и/или продуцент има заснети 16 филма, вкл Възмутително богатство , Зад борда , Г-жо Даутфайър , Аферата Томас Краун , Страшен петък , Лак за коса , Безграничен , и Изчезнало момиче .
Наскоро тя се премести в Бъркли със съпруга си Том Ропелевски, режисьор на документални филми. Те имат един син, две зайчета и райски дом на занаятчиите от 1898 г., който планират първо да бъдат изнесени.
Четох, че всъщност не сте имали никакви контакти в индустрията, когато сте започнали, можете ли да кажете малко за професионалното пътуване, което предприехте, идвайки в Холивуд, като започнете като сценарист, но всъщност не познавате никого?
Ще кажа, че това да не познаваш никого не е толкова плашещо в наши дни, както беше, когато не познавах никого, поради интернет. Интернет е страхотно изравняване на игралното поле. Това може да звучи малко дискурсивно, но го осъзнах, когато започнахме да ходим на ранчо за пичове всяка година в Монтана. Изведнъж тези млади каубои, които работеха там, ми се сториха много модерни и по-умни и настроени към поп културата, отколкото си спомням от пет години по-рано. Това беше, защото всички те четеха онлайн едни и същи неща, предаваха едни и същи филми, които хората в Ел Ей предаваха и четаха.
как да напиша сценарийно лечение
Сега, по времето, когато го направих, беше толкова много обезсърчително, защото трябваше да живееш физически там, да отидеш там, да си намериш жилище, да си намериш някаква работа, да започнеш работа в мрежа, да се опиташ да намериш някой, който да чете твоя скрипт. Сега можете да въведете своя скрипт в легитимен конкурс, има Nicholl Fellowship, има Sundance, има всякакви видове, Final Draft има конкурс за сценарии. Ако поставите или спечелите едно от тези състезания, веднага получавате агент, някой ще ви представлява и вие сте на вратата и може да не се наложи да правите крачка от родния си град.
Това е удивително. Това доведе до много повече хора, които се опитват. Късметът, който имах, беше, че много хора не искаха да живеят в безвкусен стар Ел Ей в онези дни, така че трябваше да проявиш желанието си да напуснеш може би по-хубавото, по-чисто и красиво място, от което си бил, което в моят случай беше Сан Франциско и физически отивам в Лос Анджелис. Просто беше абсолютно необходимо. Не познавах никого, не бях ходил в колеж, нямах голяма мрежа от това. В близкото ми семейство имаше проблем с алкохола, така че избягах от вратата на 18. Аз самият нямах проблем с алкохола, исках да съм далеч от него.
Бях ритал в Сан Франциско, бях в западна суинг банда известно време, имах навика да имам гаджета на китарист, което си спомням с горчиво сладко умиление. До ден днешен мога да играя доста добър уестърн суинг бекъп, но това нямаше да е моята кариера. Имах много функционално детство, много забавно детство, докато проблемът с алкохола не удари домакинството ми. И къщата ми беше пълна с книги и записи, и ходехме много на кино, така че имах много хранителни вещества интелектуално и емоционално, което ме направи силен да се боря с този ляв завой в непосредствения си дом.
Имах някаква признателност към поп културата. Не дойдох в Ел Ей с намерението да бъда художник и да напиша Гражданин Кейн, исках да бъда по-скоро като калфа от 30-те години на миналия век, който създаваше възхитителни филми с участието на Кери Грант и Катрин Хепбърн.
Имате ли процес, когато седнете да напишете сценарий, всеки път ли е различен или имате рутина?
Всеки път е различно. Различно е, защото не знаеш дали си, понякога пренаписваш чужда работа, аз съм правил много от това. Когато видите името ми на сценарий на втора позиция, това означава, че съм пренаписал първия автор. Понякога започвате с роман и всъщност имате скица на историята. Понякога вие измисляте всичко и това е оригинален сценарий. Понякога започвате с графичен роман, това е много от това, което се случва в наши дни.
Има толкова много различни начини за проникване, повечето хора трябва да проникнат с някакъв оригинален материал, но ще се изненадате колко много романи лежат наоколо, които не са избрани, или писателят ще ви позволи да го изберете за долар, защото ако един сценарий го накара да мисли на купчината и да бъде направен във филм, тогава техният роман ще се развие и ще се продава повече. Така че има много начини.
Силно препоръчвам, така или иначе за мен е много по-лесно да започна с нещо, което някой наистина умен е написал и да го охлади Холивуд, отколкото да измисля всичко сам. Това наистина е най-трудното.
Когато правите това, какви са отношенията ви с оригиналния автор? Доколко участват те в този момент?
В идеалния свят оригиналният автор е мъртъв и не може да ви донесе никаква скръб [Смее се]. Работих прекрасно с Едит Уортън в това качество. Но това е някаква лъскава шега, защото когато работех по Limitless, която се основава на книга, наречена The Dark Fields от Алън Глин, бяхме в постоянен контакт, бях толкова впечатлен от неговото писане и неговата книга, че исках да отдайте му уважението, което холивудските продуценти рядко отдават на оригинални писатели, създатели на материали. Бях в постоянен имейл контакт с него. Той се отнасяше с разбиране към холивудския процес, беше изтънчен, което помогна.
Когато пишете сценарий и все още нямате избран филм или все още нямате актьорски състав за филм, как това работи за вас, що се отнася до оживяването на вашите герои на страницата? Как ги представяте и предполагам, имате ли изобщо думата в процеса на кастинг, или търсите определени атрибути в определени хора, които ще бъдат избрани?
Всеки филм е различен. Много от това е свързано с отношенията ви със студиото и отношенията ви с оригиналния режисьор, който ще вземе тези решения по-твърдо от вас. Много рядко може да сте в положение, в което има война за наддаване за вашия сценарий и може да имате някакъв лост и може да сте в състояние да кажете, че съм продуцент на него и не можете да поставите режисьор върху него. не харесвам. С други думи, не можете да избирате режисьора над главите им, но имах някои договори, при които имах право на вето върху режисьора и имам право на вето върху водещата роля.
Така че, когато те внезапно кажат, че искат да играят нечленоразделната част на седмицата като герой, за който се предполага, че е пламтящ гений, мога да кажа не. Но това е изключително рядко. Най-добрият начин да оживите един герой на екрана е просто да си представите ролята с любимия ви актьор или актриса, която я играе, понякога работи, в крайна сметка получавате този човек.
Само си представете, че любимата ви звезда просто прави това и казва онова, и със сигурност това беше една от целите ми в Mrs. Doubtfire, не мисля, че някога биха направили филма, ако не бяха получили Робин Уилямс. Трябваше да предоставите голямо парче стръв, което изглеждаше като обхванало неговия набор от умения. Това беше моята работа, беше забавно да си представя и беше още по-забавно да видя как се случва.
В кой момент разбрахте, че ще вземете Робин за това и промени ли това нещо за вас със сценария, когато го хванахте?
Не, защото в този момент Крис Кълъмбъс започна да пише върху него, аз не промених достатъчно, за да получа кредит за екран. Не, току-що разбрах заради моя агент. И това беше личен триумф за мен, защото той беше прочел предишна версия на сценария и премина.
Какво беше да видиш Робин в тази роля за теб?
Кой друг би могъл да направи това в този момент? Искам да кажа, това е мястото, където неговият наистина уникален набор от умения, беше да стреля по луната, трябваше да е дупка в една или нямаше да се случи. Искаха го от самото начало, беше безсмислено, не ми хрумна тази идея. И той беше заобиколил този проект и не се интересуваше от предпоставката, но предишната версия на сценария не беше особено комедийна и трябваше да има това.
Преминавайки от писането на комедиите, които имате, до писането и след това продуцирането на трилър, какъв беше този преход от вас? Вашият опит в писането на комедия все още ли ви подготви по начин за продуциране и писане на трилър?
Това беше еволюция. Винаги съм харесвал висцералните филми и все още ги харесвам. Нямам абсолютно никакви проблеми, любимото ми шоу по телевизията е Game of Thrones, така че какво ви казва това? Обичам Breaking Bad. Просто в началото през първите няколко години бях толкова благодарен, че изобщо съм нает и чувствах, че е много лесно да преминеш от една комедия в друга. Не мисля, че бях особено известен като писател на романтични комедии, въпреки че съм работил по няколко от тях. Бях просто комедиен писател, автор на комедии с универсална цел. Правил съм семейна комедия, правил съм романтична комедия, правил съм просто нелепа комедия. И от време на време някоя тъмна комедия.
Но моят вкус, действителният ми вкус наистина е малко по-сложен, малко по-висцерален и всъщност доста болен, ако трябва да бъда честен. Мислех, че Get Out е любимият ми филм за годината досега, аз съм голям фен на Key & Peele, просто харесвам всички тези неща. През годините имах проблеми с неща, които наистина трябва да са филм с рейтинг R и трябва да ги дезинфекцирате до PG-13. Просто започнах да ми писва да работя в тези жанрове и да искам повече да работя в жанрове, за които бих искал да си купя билет.
Тази еволюция беше много естествена за мен, но ми помогна да намеря, помогна да получа концерта на Томас Краун, който беше преходен, и да работя с Джон Мактиърнън, който е наистина, наистина добър режисьор. И оттам нататък ми стана логично и естествено, че мога да направя трилър. Така че трябва да напиша сценария за книгата, върху която се основава Limitless, която е история за себе си.
Лесли Диксън за TCM: Първите жени във филмаС Limitless и преминавайки от филм към телевизионно шоу, какви предизвикателства представя това от творческо място, където трябва да измислите история, която не съществува непременно, тя просто е вдъхновена от това оригинално съдържание ?
Нямах нищо общо с телевизионното предаване, името ми е в него по договорни причини и бях договорно задължен да ми предложат правото да напиша пилота. Но не исках да го правя, не исках да го правя, защото не съм стигнал толкова далеч, за да дезинфекцирам нещо за мрежовата телевизия.
С удоволствие осребрих чека, но не мислех, че ще успее, защото трябваше да е тъмен и сложен и трябваше да е по кабел. И студиото, което по това време вървеше, просто взе най-високата цена, която беше мрежата, и след това почти гарантираше, че ще има пирони в ковчега на този проект. Защото нямаше начин да го направите толкова тъмен, сложен и интересен. Можеше да е интересна поредица като Westworld, с научнофантастични тенденции и тъмни течения под повърхността и ние не знаем кой прави този наркотик, кой е в него и кой не, и каква е новата версия на то. Виждах, че това ще продължи завинаги, но трябваше да е кабелна вселена, а не мрежа.
Така че взех парите си, държах си устата затворена и те просто изчезнаха много бързо, съжалявам да го кажа.
С нещо подобно, Холивуд е толкова сурова индустрия и в моменти, когато си казваш: О, бих искал този проект да има R-рейтинг и не може да бъде, или трябва да пренапишеш нещо, което чувстваш наистина страстен за. Как се успокоявате и оставате мотивирани, въпреки че други хора се опитват да развалят това, което сте създали?
Имах по-голям късмет от повечето писатели, като бях пренаписан в забвение. Имах по-голям късмет, не съм получавал толкова ужасни бележки, колкото някои от моите съвременници. И изглежда успях да се мотая по проекти по-дълго и всъщност видях доста добро сравнение на написаното, за да достигне екрана. Част от това е свързано с летене малко под радара на блокбъстърите.
Искам да кажа, г-жа Doubtfire беше блокбъстър, но по невнимание, тъй като просто беше поставен на път да се превърне в печеливша комедия, никой не знаеше, че ще бъде чудовищен хит. Общо взето, това, което направих, е удряне на двойни и тройки; Не съм участвал в лотарията за блокбъстъри. Така че залозите са по-ниски и те не са склонни да хвърлят четири, пет, шест писатели към сценария, когато нямат бюджет от 215 милиона долара. Това просто засилва страха.
И ще видите... Понякога правя арбитраж, когато решавате кой заслужава заслуга, тази услуга, която правите за Гилдията на писателите. Понякога ще видите 15 имена в различни чернови на скрипт и това трябва да е толкова деморализиращо. Виждате писатели, които са били наети, и те са уволнени и след това връщани. Познавам много хора, които работят по този начин и това винаги са наистина големите филми.
Те се интересуват от мен за филм на Marvel в момента, а аз не искам да го правя, защото не искам да съм 1 от 16 писатели. Просто не искам да правя това в този момент от живота си, наистина съм щастлив, че с Limitless го имах в договора си, те не можеха да го променят. Това се случва, когато имате правата върху книгата.
Това е идеално, по този начин можете да се уверите, че вашата визия е тази, на която се казва.
Освен ако, разбира се, филмът е гаден, в този случай е бил подведен. Наистина вярвам в процес на сътрудничество с правилните хора. Получих толкова много помощ от талантливи актьори, колкото всеки друг, за да оживея нещата, трябва да бъдете отворени. Не всички, които са около вас, ще бъдат идиоти.
Смятате ли, че да бъдеш жена в тази индустрия е предизвикателство? Холивуд все още е много мъжки свят и ние постоянно водим дискусия за равенство по отношение на заплащането и ролите на жените срещу мъжете.
Честно казано, ще го мразиш, хората го мразят, когато казвам това. Няма предизвикателство, предизвикателството е вътре във вас. Никой не се интересува дали жена е написала сценарий или мъжът е написал сценарий. Никой. Те не поглеждат името на страницата, преди да започнат да го четат и си казват: О, една жена е написала това, ще го хвърля на дъното на купчината. Просто не им пука. Ако напишете нещо, което запълва слота от типа филмов или телевизионен пилот, който някой всъщност може да иска да направи на настоящия пазар, никой не се интересува.
Мисля, че е много по-трудно за ръководителите, защото това може да бъде нещо като момчешки клуб. Агентите правят огромни крачки, има жени, които управляват филмови студия; наистина е доста добре. Но мисля, че жените понякога се ограничават, като избират да пишат в жанрове, които не са толкова популярни в момента и може да имат по-малък шанс да достигнат до екрана. Мисля, че всичко това наистина зависи от жените, за да разширят видовете филми, които пишат. И не се разсейвайте толкова от тези бебета, това е най-трудното, защото жените ще се разсейват.
Това, което обичам да казвам, е при мигащо състезание между мъжа и жената, които и двамата работят, жената обикновено мига първа и прекарва повече време с децата. Мисля, че това е може би най-голямата причина, поради която има по-малко филми, написани от жени. Ако решите да имате деца, ще има някакъв вид отпадане. Или ги отглеждате от бавачката и това наистина е ужасен избор. Направих по малко от всеки и мисля, че го балансирах доста добре. Вероятно щях да имам още няколко филма в списъка си, ако не бях имала бебета.
Трудно е да се вземе решение, защото мисля, че жените не се ограничават само до Холивуд, а наистина до всяка кариера, чувстват, че трябва да направят избор между това да бъдат майка и да имат деца или кариерата си. Наистина не би трябвало да е така, но все още мисля, че все още донякъде се възприема така.
да. И хубавото на това да си на свободна практика е, че не е нужно да се отказваш напълно, това не е ситуация или/или. Но ще кажа, че мисля, че едно студио може да се колебае да наеме жена, която току-що е родила, нали? Може да отнеме четири пъти повече време, за да получите окончателния сценарий, виждах, че това се случва. Така че имаме предизвикателства, но не по начина, по който те възприемат действителната работа.
Като правите това на свободна практика, какъв е вашият ден за ден, как балансирате работата и живота?
Балансирах всичко отново и съм в процес на промяна на живота си. Живях в Бевърли Хилс 22 години, което беше доста пътуване, но аз съм от Сан Франциско. И преди няколко години, когато дойде време детето ми да отиде в колеж, решихме да се преместим обратно в Сан Франциско. И без да очаквам, кацна в либералната луда столица на Америка, Бъркли, Калифорния, където живея сега.
Слизам често в Ел Ей, това е изключително лесно да се направи, но сега имам един крак в и един крак извън този свят. Просто имаше период в живота ми, когато не мога да позволя на тези конкретни течения и ценности да заемат челните дялове на мозъка ми през цялото време. Имам крак в стария си живот и крак в новия си живот и всъщност мисля, че това ще доведе до нови и различни видове работа, които може дори да не са сценаристи. Не съм най-добре с бягащата пътека, както бях. Може никога да не видите друг филм от мен или може и вероятно всъщност ще видите няколко филма, които не са като нищо, което съм правил.
Просто съм в момент, в който наистина се интересувам да напиша това, което искам. И честно казано, помежду ни, имаме драскотината да направим това. Някак си изсуших тази система за толкова години и сега наистина искам да направя крачка назад и да се насладя на плодовете й. Това ще означава да работя по-малко и да работя по-селективно, но съм напълно наред с това.
Какви съвети бихте предложили на други, които искат да продължат кариера като писател за филми или телевизия?
Бих казал, че вземете в ръцете си сценарии за предавания или филми, на които се възхищавате. И вижте ги, погледнете ги за форма, вижте ги за икономичност, погледнете ги за каквито и трикове, които писателят би могъл да използва, за да ви накара да четете, за да поддържате погледа ви да се движи по страницата. Много е важно, защото виновникът, вашият враг е скуката на вашия читател. Фактът, че те имат голяма купчина скриптове за четене или заредени на тяхното устройство според случая, защо трябва да четат вашите? Защо трябва да обръщат страницата? Вие наистина трябва да бъдете малко на показ и трябва да имате икономичност. Един от най-добрите начини да се научите как да правите това е просто да четете добри скриптове. Хайде, о, ха, харесва ми този филм, ще прочета този сценарий.
И това ще ви даде представа как изглежда един наистина професионален, енергичен материал. Това би било по-добър учител от всяка книга, която можете да получите. Това, което искате да чуете от приятеля си, когато му дадете сценария, е, че не можех да го оставя. Което означава, че трябва да обърнете внимание на историята, трябва. Ако имате сцена от девет страници, в която двама души говорят в стая, вие не сте професионален писател. Освен ако единият няма пистолет върху другия.
Някакъв обрат.
Трябва да има известно напрежение, в противен случай да, не работи. Това би бил най-големият ми съвет. Тогава следващият ми съвет би бил, когато наистина, наистина, наистина сте преминали през сценария с гребен с фини зъби и получите наистина добър отговор от други хора, тогава участвайте в някои от тези състезания, пропуснете болезненото пътуване Трябваше да отида физически до Лос Анджелис и да почукам на вратите. Може би можете да дойдете в Лос Анджелис на хубав вълшебен килим.
Това би било идеално.
не би ли?
Мисля, че това е най-добрият ми съвет. И накрая, бих казал, че ако влезете в стая с някого и някой иска да се срещне с вас, бъдете уверени. Никой не иска да наеме срамежлив, несигурен писател. Трябва да облечете много уверена, забавна, игрива личност. Такива хора искат да бъдат. И за щастие съм малко нахалник и винаги съм успявал да се справя, това е лесната част. Но ако сте срамежлив, вътрешен човек, тогава трябва да работите върху уменията си за хора. Защото, когато се опитват да решат да наемат някого, това е някой, с когото може да останеш с месеци, и те искат, трябва да си добър човек.
Културата е важна, да можеш просто да се разбираш с хората.
Това е толкова вярно, тоест бих казал, че хората, които са леко показни и класният клоун, качествата, които не са работили за вас в училище, може би, когато сте израснали, могат да бъдат огромни активи в Холивуд. Всеки харесва някакъв незрял шегаджия, който е свеж и различен. Няма да ви кажат да млъкнете и да го направите по определен начин, вашите ексцентричности могат да бъдат наистина плюс в Холивуд. Знам, че моите са били.
Уловете Лесли Диксън по TCM този октомври като гост на TCM Spotlight: Първични жени !
Запазете
Запазете
