Основен Музика Мелодия срещу хармония: прилики и разлики с музикални примери

Мелодия срещу хармония: прилики и разлики с музикални примери

Музиката се състои от три основни елемента: мелодия, хармония и ритъм. (Изпята музика ще добави четвърти елемент: текст.) Тези първи два елемента, мелодия и хармония, се основават на подреждането на височините. И докато тези два компонента работят в тандем, те не трябва да се бъркат един с друг.

Преминаване към раздел


Карлос Сантана учи на изкуството и душата на китарата Карлос Сантана учи на изкуството и душата на китарата

Карлос Сантана ви учи как създава различен, одухотворен звук на китара, който движи сърцата на публиката.



Научете повече

Какво е Мелодия?

Мелодията е колекция от музикални тонове, които са групирани като едно цяло. Повечето композиции се състоят от множество мелодии, работещи заедно. В рок групата вокалистът, китаристът, клавиристът и басистът свирят мелодии на съответните си инструменти. Дори барабанистът свири на такъв.

Мелодията в музикално произведение се състои от два основни компонента:

  1. Терен . Това се отнася до действителните звукови вибрации, произведени от инструмент. Тези височини са подредени като поредица от бележки с имена като C4 или D # 5.
  2. Продължителност. Определението за мелодия включва също продължителността на времето, през което ще звучи всяка височина. Тази продължителност е разделена на дължини като цели ноти, половин ноти, триплети тримесечни ноти и други.

Научете повече за мелодията тук .



Какво е хармония?

Хармонията е съставният продукт, когато отделни музикални гласове се групират, за да образуват сплотено цяло. Помислете за оркестър: флейтистът може да свири една нота, цигуларят свири различна нота, а тромбонистът свири още различна нота. Но когато отделните им части се чуят заедно, се създава хармония.

Хармонията обикновено се анализира като поредица от акорди. В този хипотетичен оркестър, да кажем, че флейтистът свиреше високо G, цигуларят се поклони с B, а тромбонистът издържа Е. Заедно тези три ноти съдържат Е минор триада. Следователно, въпреки че всеки инструменталист свиреше само една нота, те заедно свириха ми минорен акорд.

Научете повече за хармонията тук .



Карлос Сантана преподава изкуството и душата на китара Usher учи изкуството на изпълнението Кристина Агилера преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика

Мелодия срещу хармония: Каква е разликата?

Докато мелодията и хармонията работят в тандем, между тях има отчетлива разлика. В западната музика и мелодията, и хармонията се получават от един и същи набор от 12 височини. Повечето композиции, от класическа музика до поп хитове, са написани с конкретни клавиши, което означава, че използват седем от 12-те налични терена.

Например, вземете ключа на до мажор:

  • Ключът съдържа стъпките C, D, E, F, G, A и B.
  • Той пропуска стъпките C # (известен още като Db), D # (известен още като Eb), F # (известен още като Gb), G # (известен още като Ab) и A # (известен още като Bb).
  • Следователно, мелодия в клавир до мажор ще използва само ноти от мажор до мажор.
  • Хармония в тона на до мажор ще бъде изградена около акорди, използващи нотите на мажор до мажор. Например, до мажорната хармония може да включва ре минорен акорд, тъй като нотите му (D-F-A) се съдържат в C мажорната скала. Той няма да съдържа ре мажор акорд, тъй като акордът се изписва D-F # -A, а F # не е част от мажор C мажор.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Карлос Сантана

Преподава на изкуството и душата на китарата

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

Научете повече Reba McEntire

Преподава кънтри музика

Научете повече

Съзвучие и дисонанс

Мислете като професионалист

Карлос Сантана ви учи как създава различен, одухотворен звук на китара, който движи сърцата на публиката.

Преглед на клас

Но правете всички песни в ключа на до мажор наистина ли да се използват само нотите от до мажорната скала? Отговорът е отрицателен. Голяма част от песните надхвърлят скалата. Това ни води до концепцията за съзвучие и дисонанс. Популярната музика е пълна и с двете.

  • Съзвучните мелодии и хармонии се основават изцяло на мащабни тонове.
  • Дисонансните мелодии и хармонии включват тонове, които не са включени в основната скала на ключа.

Помислете за песента „Be My Baby“ на Ronettes. Стихът на песента е дълъг 16 мерки. Първите осем такта са изцяло съгласни: техните мелодии се състоят изключително от ноти от домашния мащаб на песента (Е мажор), а хармонията се състои от три акорда (Е мажор, F # минор и B мажор), които идват от тази скала. Следващите ленти обаче имат акорди G # dur, C # dur и F # 7 - всички те съдържат ноти, които не са част от мажор Е мажор.

Така че, втората част на стиха е дисонансна, но само леко. G # мажор, C # мажор и F # 7 имат само по една нота, която не е част от Е мажорната скала, така че те не предизвикват особено ухото на слушателя.

Меко дисонансните акорди в „Be My Baby“ включват мелодии, които се съчетават с акордовите тонове. Например акорд G # мажор съдържа нотата B #, която не е част от мажор Е мажор. Вокалната мелодия на песента включва B # над този акорд. Той обхваща лекия дисонанс и го засилва.

СЪВЕТ ЗА ПИСАНЕ НА ПЕСЕН: Когато пишете мелодии, уверете се, че те засилват хармонията на акорда под тях. Това е по-важно от засилването на хармонията на цялостната песен.

Примери за мелодия в музиката

Избор на редактори

Карлос Сантана ви учи как създава различен, одухотворен звук на китара, който движи сърцата на публиката.

Музикалните мелодии съществуват в две форми: като изпети вокални линии и като инструментални пасажи. Ето примери за това как това може да се появи в реални музикални композиции:

  • Водещи вокални линии . Вокалистът на музикално произведение пее основната мелодия. Това може да е сопранова дива, която пее ария в опера на Моцарт. Може да е и хеви метъл вокалист, който пее траш песен. И двамата изпълняват една и съща функция.
  • Поддържащи вокални линии . Подкрепящите вокалисти са склонни да уплътняват мелодия, като се хармонизират върху нея. Над F мажор акорд, водещ вокалист може да изпее A (което е третият от този конкретен акорд). Беквокалистът може да изпее C (петата част от този акорд) с малко по-ниска сила на звука. Това засилва F тоналността, така че в известен смисъл този бек вокалист осигурява хармония. Но тя също пее своя собствена мелодия, макар и такава, предназначена предимно да допълни водещия вокал.
  • Инструментални рифове . Инструментите също свирят мелодии. Независимо дали става въпрос за Джими Пейдж, който свири интро към „Имигрантската песен“ на неговия „Лес Пол“, или пианистът Глен Гулд, който свири прелюдия на Бах на Steinway Grand, инструменталните мелодии са също толкова част от музиката, колкото и вокалните мелодии.
  • Представен сам . Какво е соло за китара или соло за саксофон, ако не мелодия? Когато Джон Колтрейн свири фиксиран набор от ноти в началото на Giant Steps, той свири мелодия. Но когато се разкъса в каскада от ноти по време на дълго соло, той също свири мелодия. Не забравяйте, че мелодиите не трябва да бъдат фиксирани върху музикален лист. Те също могат да бъдат импровизирани на място.

Примери за хармония в музиката

Подобно на мелодиите, хармониите се появяват в музиката в най-различни форми. Те включват:

  • Статични акорди . Когато пианист свири стабилни четвърт-нотни блок акорди или когато китарист набръсква единични акорди за един или два такта наведнъж, ние казваме, че акордите са статични; те не се променят и не се полага мелодия отгоре - поне не от въпросния пианист или китарист. Това е много проста форма на хармония, но се среща във всички жанрове музика.
  • Акорди, осеяни с мелодични линии . Няма правило, което да казва, че хармонията и мелодията са отделни образувания, които не могат да се слеят една с друга. Много играчи, особено тези с малко повече умения, ще превключват напред-назад между хармония и мелодия, често в рамките на една и съща музикална лента. Джими Хендрикс е майстор на тази техника. Слушайте как той безпроблемно преминава между бръмчащи акорди и подбира ноти на мелодии като Castles Made of Sand и Little Wing. Пианото, с техния естествен полифоничен потенциал, се поддават много добре на смесица от мелодия и хармония, изсвирени наведнъж.
  • Басови линии . Басовете обикновено свирят по една нота, но тези единични ноти могат да означават цели акорди. Да приемем, че бас свири в тона на ре минор, ключ, изграден върху седемте ноти на ре минорната скала. Ако басистът свири нотата F, нашето ухо естествено ще изведе фа мажор акорд, защото фа мажор е част от ре минорната скала, но фа минор не е.
  • Хорови пасажи . Припевът е група от отделни изпълнители, които споделят общо семейство инструменти. Вокален хор например е група певци. Някои ще пеят доста високо (сопрани), други ще пеят доста ниско (басове), а други ще слотят някъде между тях. Като присвояват различни ноти на различни раздели на припева, композиторите могат да представят цели хармонии. Композиторът може да присвои Eb на басите, Db на тенорите, Bb на алтосите и Gb на сопраните. Заедно те произвеждат Eb минорен акорд, с третия (Gb) в мелодията. (Обърнете внимание, че всяко семейство инструменти могат да образуват хор или хор - струни, саксофони, китари и др.)
  • Контрапункт . Нотите на акорд не трябва да се изпълняват всички в един и същи ритъм. Много композитори ще създадат независими линии, които се пресичат помежду си, но не винаги свирят на едни и същи ритми. Комбинацията от ноти ще означава акорди, които не се появяват в статични блокове, но са подсъзнателно ясни за слушателя. Тази техника, известна като контрапункт и илюстрирана чрез фугите на J.S. Бах, се счита за една от най-напредналите форми на музикална композиция.

Научете повече за мелодията и хармонията с Карлос Сантана тук.


Интересни Статии