Основен Музика Музика 101: Какво е хармония и как се използва в музиката?

Музика 101: Какво е хармония и как се използва в музиката?

Музиката се състои от три основни елемента - мелодия, ритъм и хармония. Докато първите двама обикновено са отговорни за това, че са направили музикално парче запомнящо се - помислете за началния мотив на Симфония № 5 на Бетовен или синтезатора на Тимбаленд върху песента на Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - това е третият елемент, хармонията, че може да издигне парче от общо и предвидимо до предизвикателно и сложно.

какво означава образността в поезията
Най-популярните ни

Учете се от най-добрите

С повече от 100 класа можете да придобиете нови умения и да отключите потенциала си. Гордън РамзиГотвене I Ани ЛейбовицФотография Аарон СоркинСценарист Ана УинтурТворчество и лидерство deadmau5Електронна музикална продукция Боби БраунГрим Ханс ЦимерТочкуване на филми Нийл ГейманИзкуството на разказването на истории Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил барбекю Misty CopelandТехнически балет Томас КелерТехники за готвене I: Зеленчуци, тестени изделия и яйцаПърви стъпки

Преминаване към раздел


Usher преподава изкуството на представлението Usher преподава изкуството на представлението

В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.



Научете повече

Какво е хармония?

Хармонията е съставният продукт, когато отделни музикални гласове се групират, за да образуват сплотено цяло. Помислете за оркестър: флейтистът може да свири една нота, цигуларят свири различна нота, а тромбонистът свири още различна нота. Но когато отделните им части се чуят заедно, се създава хармония.

Как хармонията се представя в музиката?

Хармонията обикновено се анализира като поредица от акорди. В този хипотетичен оркестър, да кажем, че флейтистът свиреше високо А, цигуларят се поклони с C #, а тромбонистът поддържа F #. Заедно тези три бележки включват F # минорна триада. Следователно, въпреки че всеки инструменталист свири само една нота, те заедно свирят F # минорен акорд.

  • Когато всички инструменти в ансамбъл свирят ноти, които отговарят на един и същи акорд, той е известен като a съгласен акорд .
  • Но когато играчите използват мелодична линия, която не се вписва в определен акорд (като гобоист, свирищ Bb, когато останалата част от оркестъра свири тонове на ре мажорна триада), това е известно като дисонансен акорд .
  • Това не означава, че някои хармонии не са умишлено дисонансни. Може би композиторът на тази хипотетична пиеса е искал да чуе Bb над D акорд (по отношение на теорията на музиката хармоничната функция на нотата би била плоската 6-та степен), въпреки че не би била най-приятната комбинация за повечето фенове на западната музика.
Usher преподава изкуството на изпълнението Christina Aguilera преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика deadmau5 преподава електронна музикална продукция

Как се използва хармонията в музиката?

Хармонията може да бъде изцяло написана от композитор или може да бъде очертана от композитор и напълно изразена от играчите, изпълняващи музиката. Описаният по-горе оркестрален сценарий е пример за хармония, който е строго написан от композитора - той или тя е назначил конкретни ноти много единични нотни инструменти и тези ноти се комбинират, за да образуват акорди. Това е обичайна практика в европейската традиция на класическата музика.



Популярен пример за хармония в музиката

Друг често срещан начин за композиторите да изразят хармония е да декларират определена прогресия на акорда и след това да позволят на играчите да изработят свои собствени части, за да отговарят на тази прогресия.

В песента Down on the Corner от Creedence Clearwater Revival:

  • Песента е написана в ключа на до мажор.
  • Той използва обща прогресия на акордите за този конкретен клавиш, най-вече вариращ между C мажор триада и G мажор триада, с F мажор триади, хвърлени в ключови точки.
  • Като такива се очаква инструменталистите да използват до мажорната скала, за да напишат части, които отговарят на хордовата прогресия.

По време на въвеждащата секция на песента, Стю Кук определя басова линия, която е предимно единични ноти, ритъм китаристът Том Фогерти избива 5-нотни и 6-нотни акорди, а водещият китарист Джон Фогерти изтръгва мелодия, базирана на до мажорната скала. Те са придружени на барабани от Дъг Клифорд. Всички играят в хармония, следвайки както прогреса на акорда, така и цялостния клавиш на до мажор.



MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Ашър

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

Научете повече Reba McEntire

Преподава кънтри музика

Научете повече deadmau5

Преподава електронна музикална продукция

Научете повече

Какво е подразбираща се хармония?

Мислете като професионалист

В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.

Преглед на клас

Понякога играчите не свирят всички ноти в акорд: те използват подразбираща се хармония, за да позволят на ухото на слушателя да запълни липсващото. Това е особено популярна техника в джаза.

Например, нека разгледаме доминиращия 7-ми акорд, един от градивните елементи на джаз музиката.

  • Доминиращите акорди се състоят от 4 тона: корен, основен 3-ти, 5-ти и доминиращ 7-ми.
  • За да цитираме реален пример, акордът на G7 се състои от G (коренът), B (основният 3-ти), D (5-ият) и F (доминиращият 7-ми).

Да кажем, че джаз ансамбълът има два саксофона, всеки от които може да свири само по една нота наведнъж.

  • Целта е да свирим акорд на G7, но поради ограниченията на инструмента имаме само две ноти, които могат да се звучат едновременно.
  • Докато рок играчът може да избере корен и пети за най-мощен звук, джаз играчите почти сигурно ще изберат 3-ти и 7-ми, защото това са нотите, които установяват характера на доминиращия 7-ми. За да намекнат акорд на G7, те ще свирят B и F.
  • Странно е, че нито един от тези инструменти не би свирил на G, за да внуши акорд на G, но както повечето джаз саксофонисти биха ви казали, за това са басистите.

Всъщност басистите също предполагат хармонии, защото и те обикновено свирят само по една нота наведнъж. Например, басистът може да свири нотата F, която се предполага, че е коренът на акорд. Но дали е фа мажор? Фа минор? F намален? Теорията за тоналната хармония (и вроденото разбиране на слушателя за нея) ще помогне да се установи какъв трябва да бъде пълният акорд.

  • Ако сме в тона на ре минор, то това почти сигурно е фа мажор акорд. Фа мажор е bIII акордът в клавир на ре минор и неговите ноти (F-A-C) са част от ре минорната скала.
  • Ако сме в ключа на Eb минор, това е почти сигурно акорд с F-намаление, тъй като F-намаляването е свързано с Eb-минорната скала.

3 различни типа хармония в музиката

Избор на редактори

В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.

Хармонията приема много форми. Ето трите най-популярни и важни форми на хармония.

  • Диатонична хармония. Това е музика, в която нотите и акордите се проследяват до мащабната скала. Така че, ако сте в тона на Аб мажор, всички ноти и акорди, които свирите, ще бъдат извлечени от седемте ноти, съставляващи мажорът Ab. И ако не сте сигурни в кой ключ сте, проверете подписа на ключа - списъка с остри предмети и плоски плочи, който се появява в началото на всяка система от музикални ноти. Диатонична хармония може да се намери във всичко - от древногръцки инструментали до ренесансови хорали до съвременни поп хитове.
  • Недиатонична хармония. Недиатоничната хармония въвежда ноти, които не са всички част от една и съща мащабна скала. Тази форма на хармония е напълно идиоматична за джаза, но се появява във всички форми на музика. Да предположим, че сте в ключа на Аб мажор и свирите акорд Bb7. Този акорд съдържа нотата D, която определено не е в Ab мажорната скала. Звучи малко раздразнително, но също така е доста запомнящо се. Някой да обича от Queen е добър пример за това. Когато Фреди Меркюри пее, аз просто трябва да изляза от тази затворническа килия, думата навън пада на Bb акорд в ключа на Ab. Но недиатоничната хармония не е нова концепция. Прелюдиите и фугите на Йохан Себастиан Бах са на около 400 години, но те остават главен урок за смесване на недиатонични ноти с традиционни ключови подписи.
  • Атонална хармония. Тази форма на хармония няма тонален център: тя не е изградена в мащаб, който е главен или минорен, или който има идентифицируем корен. В класическата музика атоналната музика до голяма степен е идея на композитора Арнолд Шьонберг. Шьонберг лично не харесва термина атонал и описва техниката си като дванадесеттонова музика, където всичките дванадесет височини, използвани в западната музика, са равни на хармоничния език. Атоналната хармония стана популярна и в движението за свободен джаз, стимулирано от играчи като Ornette Coleman и Don Cherry.

Цялата музика с височини съдържа хармония, независимо дали се проявява в огромен оркестър или се подразбира от един инструмент. Заедно с мелодията и ритъма, хармонията е от основно значение за музиката, която хората се радват от хилядолетия.