Ръководство за движение на неодада: 5 влиятелни неодадаисти

Абсурден, съвместен и авангарден, неодадаизмът революционизира света на изкуството през 50-те години и продължава да влияе върху нашата култура днес.

Преминаване към раздел

• Какво е неодадаизъм?
• Кратка история на изкуството на неодада
• 4 Характеристики на Neo-Dada Art
• 5 Влиятелни художници с неодада
• Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е неодадаизъм?

Неодадаизмът е авангардно художествено движение, което започва в края на 50-те години. Изкуствоведът Барбара Роуз е измислила термина във връзка с приликите на движението с дадаистите от началото на ХХ век. За разлика от умишлените противоречия, които определяха дадаизма, неодадаизмът беше малко по-игрив и ироничен. Въпреки че и двете движения се стремят да запълнят разликата между изкуството и реалния живот, по-ранните дадаисти са по-категорично анти-изкуство, подчертавайки безсмислието на света на изкуството в своите произведения. Неодадаисткото движение на изкуството съдържа различни артисти, обединени от едновременното им празнуване и подигравка с комерсиализма и популярната култура.

Кратка история на изкуството на неодада

Оригиналното движение на Дада започва в Цюрих, Швейцария, около средата на 1910 г. в отговор на Първата световна война, буржоазната култура и възхода на национализма. Един от най-влиятелните художници от Дада е Марсел Дюшан, чиято противоречива готова скулптура Фонтан (1917) е с порцеланов писоар. Десетилетия по-късно, през 50-те години, група американски художници възродиха някои от принципите на Дада, предизвиквайки доминиращите художници на абстрактния експресионизъм като Джаксън Полок и Вилем де Кунинг, които помагаха да се култивират. Неодадаистите разработиха нови авангардни стилове, които проправиха пътя за поп арт, Fluxus и Nouveau Réalisme.

4 Характеристики на Neo-Dada Art

Неодадаизмът включва широк спектър от стилове и форми на изкуството, но има няколко последователни характеристики на движението.

какво трябва да бъде включено в първата ви чернова

1. Дух на сътрудничество : Художественото движение Neo-Dada беше силно сътрудничество, обединявайки танцьори, художници, музиканти, фотографи, режисьори и поети. Този неограничен подход позволява на художниците да работят свободно помежду си, като често обединяват множество различни форми на изкуство заедно за едно парче.
2. Използване на абсурдистки контраст : Неодадаистите често използват тъмен хумор, ирония и глупости, за да критикуват потребителската култура на съвременния свят, както и климата на Студената война в Съединените щати.
3. Акцент върху интерпретацията на зрителя : Неодадаизмът подчертава интерпретацията на зрителя за намерението на художника. Този иновативен стил бележи промяна от задържаните преди това идеи в съвременното изкуство, които ценят логиката, разума и значението.
4. Експериментиране с материали : Неодадаистите са използвали намерени предмети и неочаквани материали в своите произведения на изкуството. Използвайки ежедневни предмети и популярни изображения, неодадаизмът разми границата между високо и ниско изкуство.
   

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

5 Влиятелни художници с неодада

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Ако се интересувате от неодадаизъм, проучете произведенията на тези влиятелни художници.

1. Робърт Раушенберг : Робърт Раушенберг е художник, скулптор и график, който е прокарвал артистични граници през цялата си кариера. Неговата Бели картини (1951) са прости и провокиращи размисли допълнения към абстрактния експресионизъм. През края на 50-те и началото на 60-те години Раушенберг преминава границите на този стил, използвайки ежедневни предмети в своето изкуство, създавайки това, което той нарича Комбинации, като неговите произведения на изкуството Рима (1956), която включва вратовръзка върху рисувано платно. Неговите копринени картини харесват Ретроактивно I (1963) използва снимки и изображения, взети от пресата.
2. Джаспър Джонс : След като служи в армията, Джаспър Джонс се сприятелява с Робърт Раушенберг, авангарден композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Кънингам. През 1954 г. на 24-годишна възраст Джонс започва работа върху картина с горещ восък, наречена Флаг , с участието на репродукция на американското знаме, която в крайна сметка продава на Музея за модерно изкуство. Раушенберг потъна по-дълбоко в преосмислянето на ежедневни предмети с картини като Цел с четири лица (1955) и Карта (1961). Неговата Рисуван бронз (1960) е скулптура от празни бирени кутии. Иновативните произведения на Джонс насърчиха зрителите да преосмислят концепцията си за изкуство, създавайки сцена за нови движения като поп арт и минимализъм.
3. Мерс Кънингам : Новаторски хореограф от неодада, Мърс Кънингам беше на върха на американския танцов свят повече от 50 години. В ранните си двадесет години Кънингам учи в танцовата компания Martha Graham. До 1953 г. той се осмелява сам, стартирайки Merce Cunningham Dance Company. През 50-те и 60-те години Кънингам си сътрудничи с други известни художници като композитора Джон Кейдж, Робърт Раушенберг, Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн. Той разработи хореографски стил, повлиян от идеи за шанс и късмет, както се вижда от Шестнадесет танца за солист и компания от трима (1951) и Suite by Chance (1953).
4. Джон Кейдж : Един от най-оригиналните композитори на ХХ век, Джон Кейдж изследва звука с използването на нетрадиционни инструменти и мултимедийни елементи. Често си сътрудничи с други неодадаисти, включително творческия и романтичен партньор Мерс Кънингам. Състав на Кейдж 4′33 ″ (1952) включва неговите музиканти и изпълнители да мълчат по време на парчето - цели четири минути и 33 секунди. Неговият провокиращ размисъл подход към музиката повлиява на света на изкуството през 50-те години и следващите десетилетия.
5. Алън Капроу : Пионер на пърформанс изкуството, Алън Капроу се интересува повече от процеса на правене на изкуство, отколкото от самото произведение на изкуството. Роден в Атлантик Сити през 1927 г., Капроу се премества в Ню Йорк в късните си тийнейджърски години, за да учи изкуство и живопис. След като посещава клас, преподаван от Джон Кейдж, Капроу се отдалечава от традиционните форми, като вместо това се фокусира върху философиите за процеса на правене на изкуство, като в крайна сметка развива идеята за Хепънингс, вид изпълнителско изкуство, което размива границите между изпълнител и зрител. Той също така е работил с колекцията от ежедневни материали в уникален контекст, както и с Думи (1962), в която имаше две стаи, пълни с плочи и писмени плакати. Той насърчи публиката да взаимодейства и да добави към инсталацията.

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.