Основен Изкуства И Забавления Пабло Пикасо: Ръководство за живота и картините на Пикасо

Пабло Пикасо: Ръководство за живота и картините на Пикасо

Вашият Хороскоп За Утре

Пабло Пикасо е испански художник от ХХ век, който прави иновативен принос в съвременното изкуство и художествената култура.



Преминаване към раздел


Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеф Кунс преподава изкуство и творчество

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.



Научете повече

Кой беше Пабло Пикасо?

Пабло Руис Пикасо (1881–1973) е испански художник, известен със своите картини, скулптури и рисунки. Историците на изкуството го кредитират като един от основателите на кубизма, авангардно художествено движение, в което произведения на изкуството включват геометрични абстрахирани форми. Заедно с Жорж Брак, Пикасо помага за развитието на изкуството на колажа, което включва залепване на много изображения - обикновено изрязани от книги или списания -, за да се направи едно изображение.

Пикасо е известен и с това, че е пионер в изкуството на сглобяването. Подобно на колажа, асемблажът е форма на изкуство, при която художникът конструира триизмерно произведение на изкуството, използвайки предимно намерени предмети. Пикасо намира вдъхновение от художника импресионист Пол Сезан, художника пост-импресионист Анри Матис и бароковия художник Рембранд.

Кратка биография на Пабло Пикасо

Пабло Пикасо има едно от най-големите произведения на всеки художник. С повече от 20 000 произведения на изкуството, пътуването му като художник е едно от най-достъпните в историята на изкуството.



  • Ранните години : Пикасо е роден в Малага, Испания, през 1881 г. Баща му, дон Хосе Руис и Бласко, е художник и професор по изкуство. Признавайки таланта на Пикасо в ранна възраст, баща му му дава официално обучение в изкуствата. На 13-годишна възраст Пикасо се записва в напреднал клас в Школата за изящни изкуства в Барселона. Три години по-късно е приет във водещата художествена школа в Мадрид - Кралската академия на Сан Фернандо. По това време той посещава музея Прадо в Мадрид и се възхищава на произведения на художници като Ел Греко и Франсиско Гоя.
  • Син период : През 1900 г. Пикасо пътува за първи път до Париж. Това би било началото на период, белязан от крайна бедност и депресия. Това станаха преобладаващите теми в творбите му от 1901 до 1904 г. Рисувайки почти изключително със синьо и зелено, Пикасо рисува мрачни сцени с проститутки и просяци. Той нарисува Старият китарист и Живот - и двете мрачни, тъмни парчета - в разгара на този период през 1903 г.
  • Период на розата : От 1904 до 1906 г. работата на Пикасо пое нова посока. Художникът започва да рисува с много червени, кафяви, портокалови и жълти. Голяма част от творчеството му от този период изобразява акробати и арлекини. Подобно на клоуните, арлекините бяха комедийни циркови шутове, които носеха смели карирани костюми. Тази творба привлече вниманието на американския писател и колекционер на произведения на изкуството Гертруда Стайн и тя стана негов шампион покровител. Пикасо рисува портрет на Гертруда Щайн през 1905 година.
  • Африкански период : От 1907 до 1909 г. африканските произведения на изкуството оказват влияние върху работата на Пикасо - по-специално стилизираното представяне на човешката форма, открита в африканската скулптура. Една от най-известните му творби от това време беше Глава на жена (Фернанде) , скулптура и портрет на неговия спътник Фернанде Оливие, завършен през 1909г.
  • Кубизъм : Пикасо, заедно с колегата си Жорж Брак, започва да създава произведения на изкуството в неутрални тонове, които изследват деконструкцията на обектите с цел да анализират различните им форми. Това изследване ги доведе до така наречения синтетичен кубизъм, при който намерените парченца хартия се добавят в картини; резултатът е произведение на изкуството, което изглежда фрагментирано и разединено.
  • Неокласицизъм и сюрреализъм : След Първата световна война Пикасо направи първото си пътуване до Италия. Както е популярно по това време, работата на Пикасо възвръща чувство за ред, когато той започва да рисува в неокласически стил, стил, който черпи тежко вдъхновение от класическата античност. Не след дълго този набег в неокласицизма еволюира сюрреализъм . Сюрреализмът е художествено движение, което се стреми да изобрази образи от несъзнателния ум. Това беше революционно за Пикасо и той създаде много известни творби в сюрреалистичния стил.
  • По-късни години : Пикасо не спира да прави иновации и да се задълбочава в нови медии. Прави скулптури, офорти с медни плочи и дори се появява във филми. Той създава творби неуморно, докато умира от сърдечна недостатъчност през 1973 г. в Мужен, Франция.
Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография

Аналитичен кубизъм срещу синтетичен кубизъм: Каква е разликата?

Кубизмът може да бъде разделен на две отделни фази: аналитична и синтетична.

  • Аналитичен кубизъм (1908–1912) : В ранните дни на експериментиране с кубистка живопис Пикасо и Жорж Брак внимателно дисектират своите обекти, анализирайки различните им ъгли и форми и ги разбиват на взаимосвързани равнини. Пикасо рисува творбите си през този период в заглушени черни и сиви тонове. Момиче с мандолина е един такъв пример за приглушен, аналитичен кубистки портрет, който той е създал през това време.
  • Синтетичен кубизъм (1912–1914) : Тъй като кубизмът продължи да се развива, художниците започнаха да омекотяват своите произведения, използвайки по-нежни ъгли, по-прости форми и по-ярки цветове. Тази фаза на кубизма роди и колажа. Първият колаж на Пикасо, Натюрморт с консервиране на стол , включи снимка на тръстиков стол в картината.

5 емблематични картини от Пабло Пикасо

Пикасо произвежда безброй произведения на изкуството. Тези пет известни картини са особено важни за историята на изкуството:

  1. Живот (1903) : Тази маслена картина от синия период на Пикасо се отличава с мрачен набор от блус и зеленина. Изображението съдържа посмъртно изображение на приятеля на Пикасо, Карлос Казагемас, който почина от самоубийство. В картината разголена жена прегръща стройния Casagemas и изглежда, че двойката се изправя срещу майка, която държи дете. Пикасо изпитваше депресия и през този период не бе намерил малък финансов успех. Всъщност, Живот е нарисуван върху друга картина, дебютирала на Международното изложение в Париж през 1900 г. - останки от които все още могат да се видят на заден план. Той е част от постоянната колекция на Музея на изкуствата в Кливланд.
  2. Дамите от Авиньон (1907) : Тази картина направи вълни в света на изкуството при дебюта си. Работата изобразява пет разголени жени - две от които имат африкански маски за лица - нарисувани в резюмето. Това беше ранен експеримент в кубизма и сега е част от постоянната колекция на Музея за модерно изкуство (MoMA) в Ню Йорк.
  3. Момиче пред огледалото (1932) : Тази картина изобразява любовницата и музата на Пикасо, Мари-Тереза ​​Уолтър, гледайки отражението си в огледалото. Картината съдържа множество гледни точки от едно изображение. Персонажът е нарисуван отстрани, докато отражението й е изправено директно към зрителя. Освен това тя е боядисана в различни цветове с шарки от двете страни на тялото си. Той е част от колекцията в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
  4. Герника (1937) : С височина над 11 фута и ширина 25 фута, тази картина върху платно върху масло е едно от най-големите парчета на Пикасо. Той изобразява хора и животни, опустошени от насилие. Пикасо е направил картината в отговор на нацистките бомбардировки над Герника, град в Северна Испания.
  5. Плачещата жена (1937) : Тази картина е портрет на една от спътниците на Пикасо, Дора Маар. Пикасо го рисува по време, в което реагира на испанската гражданска война и нейният стил и тон напомнят на Герника . В момента се помещава в Tate Modern в Лондон.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.



Джеф Кунс

Преподава на изкуство и творчество

Научете повече Джеймс Патерсън

Преподава на писане

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече

Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.


Калория Калкулатор

Интересни Статии