Основен Изкуства И Забавления Пол Гоген: Ръководство за живота и картините на Гоген

Пол Гоген: Ръководство за живота и картините на Гоген

Пол Гоген е френски художник, чиято експериментална, цветна и разнообразна творба подчертава изразителността.

Преминаване към раздел


Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеф Кунс преподава изкуство и творчество

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.



Научете повече

Кой беше Пол Гоген?

Йожен Анри Пол Гоген (1848–1903) е френски художник, график и скулптор, който, макар никога да не е получил признание през живота си, е влиятелна фигура за модернистичното движение на изкуството в началото на ХХ век. Класифициран като постимпресионист, синтетист и символист, Гоген създава изкуство, обхващащо много художествени стилове. През последното десетилетие от живота си, Гоген се заточва във Френска Полинезия, където полага основите на естетизма на примитивизма в съвременното изкуство чрез изобразяването на таитянски изображения.

Кратка биография на Пол Гоген

Пол Гоген е предимно самоук художник, който никога не е получил официално художествено обучение, но формира наследство като един от най-важните художници от своето поколение.

колко дълъг трябва да бъде кратка история?
  • Ранен живот : Йожен Анри Пол Гоген е роден в Париж на 7 юни 1848 г. от френския журналист Кловис Гоген и Алина Мария Чазал, която е полуперуанка. Когато Гожен е на три години, Кловис премества семейството в Лима, Перу поради потискането на пресата във Франция. За съжаление Кловис е получил инфаркт и е починал по време на пътуването. Когато Гожен е на 7 години, той се завръща във Франция с майка си и сестра си и се премества при дядо си в Орлеан, където започва училище.
  • Художествено начало : През 1873 г., след като служи във френския флот и работи като борсов посредник, Гожен започва да рисува като хоби. Гоген събира многобройни произведения на импресионистичното изкуство, включително картини на Едуар Мане, Клод Моне, Камий Писаро и Пол Сезан, и се сприятелява с последните две. В началото на 80-те години той показва картини на няколко от ежегодните парижки импресионистични изложби, въпреки че по това време работата му получава средни отзиви. След срива на френския фондов пазар през 1882 г. Гожен решава да продължи кариера като художник на пълен работен ден.
  • Колония на художниците Pont-Aven : През 1886 г. Гожен прекарва лятото в колонията на художниците Pont-Aven в Бретан, Франция, където рисува пейзажи, създава пастелни рисунки в стила на Едгар Дега и развива синтетичен и символистичен стил на рисуване. През това време голяма част от художествената му тема изобразява местния бретонски селски живот, включително неговото парче от 1886 г. Четири бретонски жени , демонстрирайки прехода на Гоген от по-ранните му произведения в импресионистичен стил. Гоген се завръща в Понт-Авен през 1888 г. с колеги художници Чарлз Лавал и Емил Бернар и рисува една от най-известните си творби, Жълтият Христос през 1889г.
  • Време в Мартиника : През 1887 г. Гоген отплава до Мартиника, където шест месеца живее в хижа с Чарлз Лавал. Там той наблюдава местната култура, която вдъхновява 11 картини. Мартиника е изключително влиятелен период за Гоген, тъй като той развива своя подпис ярко оцветени, свободен стил живопис.
  • Сътрудничество с Ван Гог : В края на 1880-те години Винсент ван Гог харесва изкуството на Гоген. Двамата художници започват кореспонденция и редовно търгуват с картини и автопортрети. По предложение на брата на Ван Гог Тео, забележителен търговец на изкуство, Гожен прекарва девет седмици в наета къща на Ван Гог в Арл, Франция, където и двамата мъже експериментират със стилове на рисуване, които се отклоняват от по-традиционния импресионизъм на Моне, Писаро, и Реноар. За съжаление пристъпите на Ван Гог на депресия и бурни изблици доведоха до напускането на Гоген от Арл.
  • Изгнание във Френска Полинезия : През 1891 г. Гоген се премества във Френска Полинезия, за да изпълни желанието си да избяга от европейската култура за по-естествена среда. По-късните години от живота си прекарва в Таити, където неговите картини, скулптури и гравюри на дърво, изобразяващи полинезийската култура, проправят пътя за движението на примитивизма. Гоген хроникира времето си на Таити в илюстрирано списание със заглавие Ноа Ноа . На 8 май 1903 г., на 54-годишна възраст, Гоген умира от сифилис, докато живее в Атуона, Хива Оа, на Маркизките острови.
Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография

3 Характеристики на работата на Гоген

Стилът на Гоген се променя през цялата му кариера, но много от забележителните му творби се отличават със следните характеристики:



  1. Дръзки четки : Гоген използва дебели, изразителни мазки и често добавя восък към боите си, за да ги направи по-гладки.
  2. Експресивно използване на цвета : По време на периода на синтеза на Гоген той често рисува живи цветни области, заобиколени от дебели, тъмни контури. Цветовите му тонове стават по-заглушени в по-късния му живот.
  3. Негрундирано хесианско платно : По време на годините си в Таити, Гоген рисува предимно върху платно, изработено от грундирана хесия или вретище. Този груб материал направи тъкането на тъканта видимо през боята. Гоген частично избра този материал, тъй като не можеше да си позволи по-хубаво платно, но установи, че той придава на картините му текстура, която добавя към желаната от него естетика.

4 Известни картини на Гоген

Следващите картини илюстрират характеристиките, които превръщат Гоген в пионер на синтетичното, пост-импресионистичното и примитивисткото изкуство:

  1. Визия след проповедта (1888) : Гоген е нарисувал тази библейска сцена на Яков, който се бори с ангел, докато е бил в колонията на художниците на Понт-Авен. Библейските сцени традиционно се свързват с живопис в ренесансов стил, но Гоген рисува Визия след проповедта в модерен стил, вдъхновен от японските арт принтове.
  2. Жълтият Христос (1889) : Една от най-забележителните картини на художественото движение на символизма, Жълтият Христос изобразява разпятието на Исус Христос, което се извършва в северната част на Франция от XIX век. Около Исус има група молещи се бретонски жени, а на фона на картината има хълмове и дървета, боядисани в есенна цветна палитра.
  3. Таитянски жени на плажа (1891) : Нарисувано малко след пристигането на Gaugin за първи път в Таити, това парче изобразява две жени от Таити, седнали в пясъка - едната носи традиционния саронг, а другата е облечена в дрехи с някакво западно влияние.
  4. Откъде идваме? Какви сме ние? Къде отиваме? (1897) : Считан за един от шедьоврите на Гоген, тази философска творба изобразява три жени от Таитян, всяка от които представлява един от въпросите в заглавието на картината. В дясната част на картината е изобразено детството, в средната част - в зряла възраст, а в лявата - старост и смърт.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Джеф Кунс

Преподава на изкуство и творчество



как се пише резюме
Научете повече Джеймс Патерсън

Преподава на писане

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.


Интересни Статии