Каталогът на творчеството на Питър Пол Рубенс включва повече от 1400 парчета, което е истинско свидетелство за трайното му наследство в света на изкуството.
Преминаване към раздел
- Кой беше Питър Пол Рубенс?
- Животът на Питър Пол Рубенс
- 5 Характеристики на изкуството на Питър Пол Рубенс
- 4 Известни картини на Питър Пол Рубенс
- Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
- Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
Научете повече
Кой беше Питър Пол Рубенс?
Питър Пол Рубенс (1577-1640) е фламандски художник, който е най-престижният художник на фламандския бароков стил от XVI и XVII век. Чрез акцентирането си върху цвета, чувствеността и движението той се превръща във влиятелен лидер на католическия контрареформационен стил на рисуване.
Рубенс рисува портрети, пейзажи и олтари, възхищавани от колекционери на изкуство и благородство в цяла Европа, но той е най-известен със своите исторически картини на религиозни и митологични теми. В допълнение към артистичното си майсторство, Рубен е бил и дипломат, учен хуманист и е ръководил най-известната работилница на художници в Европа по това време.
Животът на Питър Пол Рубенс
Рубенс е плодовит художник, който усъвършенства занаята си в цяла Европа, но продуцира повечето си шедьоври, докато е в домашното си ателие в Антверпен, Белгия.
- Ранните години : Рубенс е роден в Зиген, Вестфалия (днешна Германия) на 28 юни 1577 г. от майка католик Мария Пипелинкс и баща калвинист Ян Рубенс. Като малко момче той демонстрира талант за рисуване, докато посещава училище в Кьолн, но на 12 години - две години след смъртта на баща си - майка му го премества в Антверпен в испанската Холандия (днешна Белгия). На 14-годишна възраст Рубенс става чирак на пейзажиста Тобиас Верхахт, но след една година той продължава да учи при по-известния художник по история и портрети Адам ван Ноорт. След четиригодишен престой под ръководството на Ван Ноорт, Рубенс става старши чирак на Ото ван Вейн, класически образован учен хуманист и най-талантливият художник в Антверпен.
- Образователни пътувания : През 1600 г. Рубенс пътува в чужбина до Венеция, Италия, където разглежда картини от майстори като Тициан, Тинторето и Веронезе. Във Венеция Рубенс осъществява социални връзки, които го запознават с Винченцо Гонзага, херцог на Мантуа. Гонзага наел Рубенс за негов официален придворен художник и финансирал пътувания за Рубен да посети Испания и Италия, за да изучава класически произведения на изкуството. Под патронажа на Гонзага Рубенс рисува оригиналните си произведения и множество копия на картини от италиански майстори като Караваджо, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаел .
- Връщане в Антверпен : Рубенс напуска Италия през октомври 1608 г., след като получава съобщение, че майка му Мария е тежко болна, но докато той се върне в Антверпен, тя вече е починала. Той решава да остане в Антверпен и в рамките на една година става придворен художник на ерцхерцог Алберт VII и инфанта Изабела Клара Евгения. Те разрешиха на Рубенс да основава студиото си в Антверпен вместо съда си в Брюксел и позволиха на Рубенс да рисува за други клиенти. Приблизително по същото време Рубенс се влюбва и се жени за 18-годишната Изабела Брант, която рисува редом до себе си в своя автопортрет от 1609 г., Носът на орлови нокти .
- Студийни комисионни : Между 1610-1620 г. Рубенс и неговите асистенти създават множество олтари за римокатолически църкви, най-вече Възвишението на Кръста и Слизането от кръста . През тези години работилницата в студиото на Рубенс процъфтява с талантливи студенти, включително бъдещия водещ придворен художник на Англия, Антъни ван Дайк. Рубенс също често си сътрудничи с фламандския художник на животни Франс Снайдерс и специалистът по натюрморти на цветя Ян Брейгел Стари.
- Дипломатически мисии : През това десетилетие Рубенс предприема многобройни дипломатически мисии през Франция, Испания и Англия. Рубенс е рицар два пъти, първо от Филип IV Испански през 1624 г. и отново от Чарлз I Английски през 1630 г., за усилията му да запази мира между народите.
- По-късни години : Между 1630-1640 г. Рубенс следва повече лични художествени проекти, докато поръчва големи творби за чуждестранни покровители, като картини на тавана за Банкетната къща в Двореца Уайтхол. Рубенс умира в резултат на хронична подагра на 30 май 1640 г.
5 Характеристики на изкуството на Питър Пол Рубенс
По-долу има пет характеристики, които определят творбите на Рубенс:
- Дръзки удари : Рубенс рисува с дръзки, бързи мазки, които илюстрират страстта му и подчертават драматизма във всяка негова творба. Въпреки този стил, Рубенс продължаваше да се грижи за детайлите, когато е необходимо.
- Тесто : В портретите си Рубенс често използва импасто - метод за плътно нанасяне на боя, за да се открои от повърхността - за да подчертае цветовете си, за да направи обектите да изглеждат по-реалистични.
- Бароков стил : Рубенс следва бароковия стил, като избира драматични сцени с дръзки цветови решения, страхотно движение и висок контраст на светлина и тъмнина, за да привлече погледа на зрителя към определени места.
- Драматични позиции : Рубенс често рисува драматично човешкото тяло с изкривени пози, голи субекти и хора, облечени в поразително облекло.
- Религиозни и митологични теми : Рубенс беше известен със своите религиозни картини, поръчани от Римокатолическата църква и богати религиозни покровители. Той също така рисува митологични теми, което му дава повече свобода да изобразява човешкото тяло по-малко традиционно.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Джеф КунсПреподава на изкуство и творчество
Научете повече Джеймс Патерсън
Преподава на писане
Научете повече UsherПреподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече4 Известни картини на Питър Пол Рубенс
Мислете като професионалист
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
Преглед на класСледващите картини илюстрират характеристиките, които направиха Рубенс майстор на религиозни, митологични и алегорични теми.
- Възвишението на Кръста (1610-1611) : Този монументален триптих е първият основен олтар на Рубенс и привлича влияние от майстори-художници като Караваджо, Микеланджело и Тинторето. Рубенс изобразява Исус Христос на кръста малко преди разпятието, докато група мускулести мъже се борят да вдигнат кръста нагоре. Днес можете да намерите „Издигането на кръста“ в катедралата „Дева Мария“ в Антверпен.
- Слизането от кръста (1612-1614) : Вторият от двата триптиха олтари, които Рубен рисува за катедралата „Дева Мария“ в Антверпен, този шедьовър изобразява отстраняването на Исус Христос от кръста след разпятието. Подобно на колегата си „Издигането на кръста“, тази работа демонстрира привързаността на Рубенс да подчертава католическото движение за контрареформация в своите картини.
- Клане на невинните (1611-1612) : Тази картина изобразява библейското избиване на мъжки бебета във Витлеем, както е казано в Евангелието от Матей. Рубенс, който по-късно нарисува втора версия на тази сцена през 1636 г., се надяваше да направи изявление за нечовечеството на насилието и войната в тази работа, която показва ужасяваща сцена на мускулести мъже, убиващи бебета, докато майките се опитват да се намесят. Избиването на невинните беше за кратко разположено в Националната галерия в Лондон, преди да намери настоящия си дом в Художествената галерия на Онтарио в Торонто.
- Обвързан Прометей (1611-1612) : Рубенс основава тази картина върху гръцката пиеса на Есхил със същото име и изобразява наказанието на Зевс за Титан Прометей, който се противопоставя на Зевс, споделяйки тайната на огъня с хората. В картината гигантски орел използва човката си, за да разкъса торса на Прометей, като едновременно с това изважда окото на Прометей със своите щифтове. Рубенс си сътрудничи по този въпрос със своя приятел и известен художник на животни Франс Снайдер, който рисува орела. Обвързаният Прометей се намира в Музея на изкуствата във Филаделфия.
Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.