Основен Музика Написване на песни 101: Научете общи песенни структури

Написване на песни 101: Научете общи песенни структури

Вашият Хороскоп За Утре

Песните са една от най-старите форми на самоизразяване на човечеството. Учените наскоро откриха музикален център в мозъка ни, което ни кара да реагираме на музиката по същия начин, по който реагираме на други стимулиращи удоволствието стимули. Песните ни карат да се чувстваме чрез ритъм и мелодия, но те остават с нас благодарение на познатите модели, които съставят песенната структура.



Преминаване към раздел


Карлос Сантана учи на изкуството и душата на китарата Карлос Сантана учи на изкуството и душата на китарата

Карлос Сантана ви учи как той създава различен, одухотворен звук на китара, който движи сърцата на публиката.



Научете повече

Какво представлява структурата на песните?

Структурата на песента се отнася до начина на организиране на песента, като се използва комбинация от различни секции. Типична структура на песента включва стих, хор и мост в следното подреждане: интро, стих - хор - стих - хор —мост - хор - аутро. Това е известно като структура ABABCB, където A е стихът, B е хорът и C е мостът.

Хитовите песни и поп песните обикновено следват стандартната структура, докато джем групите и експерименталните музиканти може да се отклоняват от формулата. Ако песента ни звучи познато, когато я чуем за първи път, това е така, защото ушите ни са обучени да разпознават най-често използваните структури на песента. Но това не означава, че няма и стойност в вариацията.

как да напиша изговорено стихотворение

Какво прави песен?

В песента има шест основни части:



  • Въведение. Подобно на началото на филм или роман, въведението на песента трябва да привлече вниманието на слушателя. Трябва обаче да направи това, без да ги смазва. Поради тази причина въвеждането на песни обикновено е по-бавно и по-скромен. Целта е да се установи ритъмът, темпото и мелодията на песента и да се представят гласовете на певеца или певците.
  • Вижте. Стихът на песента е шанс да разкажете история. Лирично казано, тук историята всъщност се развива и напредва. В повечето песни припевът и припевът обикновено използват едни и същи текстове всеки път, така че стихът е вашият шанс да предадете посланието си. Може да е полезно да разделите историята, която искате да разкажете на две, и да помислите как вторият стих може да надгражда първия. Някои автори на песни използват втория стих като възможност да променят или подменят значението на припева или дори цялата песен с различни текстове. Това е шанс да бъдете креативни и да изследвате различните емоции, които се опитвате да предизвикате в слушателя си.
  • Предхор. Макар и незадължителен, предварителният хор помага да се засили въздействието на хорото. Предхорът обикновено съдържа хордова прогресия от стиха или от припева, надграждайки това познаване. Това е друг шанс за експеримент - предварителният хор може да използва различни хармонии, например, или да наруши модела на песента.
  • Припев. Припевът е кулминацията на всички големи идеи във вашата песен. Ето защо заглавието на песента също се появява в припева. Това е обобщение на цялата песен. Припевът обикновено съдържа и куката - най-уловимата част от песента. Припевите трябва да служат като връхна точка към песента. И стиховете, и предварителният хор служат за надграждане до този единствен момент; следователно припевът трябва да отразява това освобождаване на напрежението.
  • Мост. Мостът обикновено се случва само веднъж към края на песента, обикновено между втория и третия хор. Това е промяна на темпото в песента - тя се откроява както лирично, така и музикално. Въпросът е да изтръгнеш слушателя от мечтата си и да й напомниш, че тази песен има не само повторение. Това може да се постигне чрез нещо като превключване към относителен ключ в същия подпис на ключ (например от A-Minor до C-Major) или чрез нещо като соло на китара.
  • Други. Това е краят на песента. Аутрото трябва ясно да сигнализира на слушателя, че песента е към своя край. Това може да се направи по много начини, но обикновено се постига, като се прави обратното на въведението - с други думи, забавянето. По-често аутрото обикновено е повторение на припева с бавно затихване.
Карлос Сантана учи на изкуството и душата на китара Usher учи на изкуството на изпълнението Кристина Агилера преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика

Кои са най-често срещаните песенни структури?

Що се отнася до писането на песни, има причина поп песните да следват до голяма степен същата структура. Тази изпитана формула се оказва успешна в продължение на десетилетия за авторите на песни в различни жанрове. Нещо в тези често срещани песенни структури резонира сред слушателите и ги кара да искат повече.

  1. AABA (32-барна форма). Тази музикална структура е била доминираща в популярното американско писане на песни през първата половина на ХХ век, започвайки с поп-величиите на Tin Pan Alley като Бинг Кросби и Коул Портър. Формата се състои от две осем-тактови A секции, осем-тактова B-секция (обикновено контрастираща в хармония с първите две A-секции) и последна осем-тактова A секция, която запазва основната мелодия на предишните A-секции . 32-тактовата форма стана популярна в рок песните през 50-те и 60-те години, преди да бъде засенчена от стихово-хоровата форма.

Известни примери за 32-тактова форма включват:

колко стихотворения има в една книга
  • Велики огнени топки от Джери Лий Луис (1957)
  • Всичко, което трябва да направя, е да мечтая от The Everly Brothers (1958)
  • Surfer Girl от The Beach Boys (1963)
  1. Стихово-хорова форма. Това е една от най-популярните форми на структурата на песните, използвана в поп песни, рок музика и блус. За разлика от 32-тактовата форма, припевът играе ключова роля в структурата на хор-стиха, тъй като се различава съществено както по ритъм, така и по мелодия от останалата част на песента.

Известни примери за структура на стихове-припеви включват:



  • Това ще бъде денят от Бъди Холи (1957)
  • Калифорнийски момичета от The Beach Boys (1965)
  • Пени Лейн от Бийтълс (1967)
  • Foxy Lady от Джими Хендрикс (1967)
  • Smoke on the Water от Deep Purple (1973).
  1. ABABCB. Или: Стих / Припев / Стих / Припев / Мост / Припев. Това е вариация на структурата на стиховете-хор, с добавяне на мост. A е стихът, B е припевът, а C е мостът.

Известни примери за структура на песента на ABABCB включват:

  • Високо и сухо от Radiohead (1995)
  • What's Love Got To Do With от Тина Търнър (1984)
  • Hot N Cold от Katy Perry (2008)

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Карлос Сантана

Преподава на изкуството и душата на китарата

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

Научете повече Reba McEntire

Преподава кънтри музика

каква е мелодията в песента
Научете повече

Какви са вариациите на често срещаните песенни структури?

Мислете като професионалист

Карлос Сантана ви учи как той създава различен, одухотворен звук на китара, който движи сърцата на публиката.

Преглед на клас

Както при всяка творческа форма, има изключения от правилото. Тези успешни вариации са работили за много музикални изпълнители в различни периоди от време и жанрове.

  1. Без хор

AABA или Стих / Стих / Мост / Стих

защо писателите използват образен език

В този тип песенна структура липсва един от основните елементи на песента - припевът. За да компенсира това, всеки стих обикновено започва или завършва с рефрен: ред или няколко реда, които се повтарят в цялата песен. (Това обикновено е заглавието на песента.) Тази структура на песента е често срещана в работата на изпълнители като Били Джоел и Бийтълс. Например в The Beatles ’We Can Work It Out (1965) рефренът е заглавието на песента.

  1. Няма мост

AAA или Стих / Стих / Стих

Тази структура не се използва често, защото включва толкова много повторения. Подобно на структурата на AABA, тази структура също разчита на използването на рефрен, за да запази нещата интересни и да помогне да се фокусира песента. Известен пример за тази структура е „Tangled Up in Blue” на Bob Dylan (1975). Дилън използва различни вариации на мелодията в стиховете, за да предпази нещата от прекалено повтаряне.

Написването на песни е упражнение в творчеството: първо научете основите на често срещаните структури на песните, след това надградете върху ABABCB, за да създадете звук, който е напълно уникален за вас.


Калория Калкулатор