Swing Music Guide: 7 забележителни Swing Musicians

Суинг музиката се счита за един от най-големите еволюционни етапи в историята на джаза и в един момент беше една от най-популярните форми на танцова музика в Съединените щати.

Преминаване към раздел

• Какво е суинг музика?
• Кратка история на суинг музиката
• 3 Характеристики на суинг музиката
• 7 забележителни люлки и артисти
• Искате ли да научите повече за музиката?
• Научете повече за MasterClass на Herbie Hancock

Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.

Какво е суинг музика?

Суинг музиката е стил на джаза, който се изпълнява предимно от големите групи от 30-те и 40-те години. Това беше популярната танцова музика по това време, белязана от методична импровизация, бързи темпове и звук, който често се описваше като развълнуван. Много джаз музиканти и танцовите заведения, където свириха, се радваха на прилив на популярност и успех преди неизбежния упадък на ерата след Втората световна война, но много суинг музиканти имаха трайно влияние върху посоката на джаза и популярната музика.

Кратка история на суинг музиката

Ето кратък преглед на историята на суинг музиката.

• Произход в началото на 20-те години : Движението на голямата група през 20-те години проправи пътя за суинг музиката. Една от първите популярни големи групи е Fletcher Henderson Orchestra, базираната в Ню Йорк група, в която работят музиканти като тръбача Луис Армстронг и саксофонисти Бени Картър и Колман Хокинс. Хендерсън беше талантлив аранжор, който по същество установи формулата за суинг музиката, като раздели групата на части и разбра как всяка част тече и допълва другата.
• В края на 20-те години : До края на 20-те години биг бандите в стила на оркестъра на Хендерсън ще завладеят страната. През 1927 г. тръбачът Дюк Елингтън и неговият оркестър се превръщат в хаус банда в Памучния клуб в Харлем, където декорите на групата редовно се излъчват по радиото. Тези предавания също така разкриха други като оркестрите на Cab Calloway и Jimmie Lunceford и увеличиха експозицията на широката общественост към суинг музиката на биг бенд. Само една година по-късно Ърл Хайнс имаше своя собствена музика в средния запад от кафенето Grand Terrace в Чикаго.
• Хейдей по време на Голямата депресия : Докато САЩ се развихриха от Голямата депресия през 30-те години, суинг музиката става все по-популярна. Водени от ръководители на групи като Томи Дорси, Бени Гудман, Арти Шоу и Чик Уеб, свинг танцовите групи процъфтяват през 30-те години, вдъхновявайки нови популярни суинг танци като джитърбуг и Линди Хоп.
• Ефир през 40-те години : През 40-те години суинг музиката доминира в радиоефира. Популярни вокалисти като Ела Фицджералд и Франк Синатра внесоха нов елемент в звука на джаз оркестъра. В края на 40-те години обаче ерата на люлките се приближаваше към своя край. Нюйоркски музиканти и ръководители на групи като Чарли Паркър и Дизи Гилеспи се завъртяха от стандартния суинг звук, за да разработят нов стил на сложен джаз, наречен бибоп.

3 Характеристики на суинг музиката

Суинг музиката е един от най-разпознаваемите стилове на джаз музиката. Някои ключови елементи на суинг музиката включват:

как се нарича стихотворение, което се римува

1. Танцуващо : Суинг музиката беше типичната танцова музика от 30-те и 40-те години на миналия век, известна със своите бързи темпове и висока енергия. Хората се обърнаха към суинг музиката като отлично решение в разгара на Голямата депресия. Енергичното темпо на суинг музиката го превърна в идеалната танцова канавка и през това време се появиха редица различни танци - като джитърбуг, линди хоп и буги-вуги - придружаващи скокостта на суинга.
2. Рифове за повикване и отговор : Суинг музиката често е закотвена от ритмична секция на пиано, барабани и бас, като придружаващите месинг и духови секции свирят в обаждане и отговор . Call-and-response е композиционна техника, която работи подобно на разговор. Музикална фраза служи като повикване и се отговаря на различна музикална фраза. Тези фрази могат да бъдат гласни, инструментални или и двете.
3. Използва официални договорености : За разлика от груповата импровизация, която се среща в традиционния джаз, суинг музикантите в биг бенд се придържат към строг състав и аранжимент. Солистите често импровизират над групата със собствени мелодии, въпреки че ръководителите на групи обикновено нотират партиите, които харесват, и ги включват в композицията.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава джаз

Преподава на изкуството на изпълнението

Учи пеене

Преподава кънтри музика

7 забележителни люлки и артисти

Мислете като професионалист

Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.

Въпреки малко краткия си разцвет, ерата на суинга едновременно ще се превърне в средство за съвременни джаз музиканти да постигнат популярност, както и да намерят свои лични стилове. Някои забележителни суинг изпълнители включват:

1. Луис Армстронг : Считан за един от най-ранните пионери на суинг музиката, Армстронг е известен със своя иновативен стил и синкопации, донасяйки своите люлеещи се рифове в своите композиции и изпълнения. Енергичният, но ритмичен стил на Армстронг ще окаже силно влияние върху музикантите за следващите поколения.
2. Кабина Калоуей : Вокалист и ръководител на групи Cab Calloway ръководи една от най-популярните групи от ерата на суинг музиката, като често се изявява като вокалист заедно със своята група. Той беше смятан за майстор на скат-пеенето, което се превърна в популярен стил на вокалите през епохата. Калоуей е и първият афроамерикански музикант, който има национално синдикирано радио шоу и продава над един милион записи.
3. Граф Беси : Като млад граф Баси свири на пиано на водевилна верига, докато не се окаже в Канзас Сити в средата на 20-те години. Там той построи джаз оркестър с местни музиканти. Граф Беси стана известен със своя минималистичен стил на пиано и харизматично ръководство. Много от неговите композиции, като One O’Clock Jump и Jumpin ’at the Woodside, станаха типични песни от суинг ерата.
4. Дюк Елингтън. : Чудесен пианист, Дюк Елингтън композира стотици песни, включително It Don’t Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) и Caravan. Роден през 1899 г. и вдъхновен от пианистите от регтайма, Дюк Елингтън се превръща в един от най-влиятелните ръководители на банди през ХХ век, ръководейки джаз оркестъра си повече от 50 години.
5. Бени Гудман : На 21 август 1935 г. джаз оркестърът на Бени Гудман изнася концерт в Лос Анджелис, който вдъхновява развълнувана тълпа да започне да танцува. След това шоу репутацията на Бени Гудман се разпространи в цялата страна, спечелвайки му титлата Кралят на люлката. Посветен кларинетист и скандален перфекционист, Бени Гудман наема талантливи музиканти, които един ден ще създадат свои собствени оркестри, включително Хари Джеймс и Уди Херман.
6. Глен Милър : След като започва кариерата си като тромбонист на базирания в Чикаго оркестър на Бен Полак през 20-те години, Глен Милър продължава да се превръща в един от най-известните лидери на биг бенд от своето поколение. Иновативен композитор и аранжор, Глен Милър написа няколко хитови песни, включително Moonlight Serenade и In The Mood.
7. Bennie Moten : Мотен беше джаз пианист и ръководител на оркестър в Канзас Сити. Той извлича голяма част от вдъхновението си от Флетчър Хендерсън и често композира песни, включващи тъп ритъм (популярният по това време стил в Канзас Сити). Една от неговите композиции, Moten’s Swing, е ключова за развитието на суинг музиката.

Искате ли да научите повече за музиката?

Станете по-добър музикант с Годишно членство в MasterClass . Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello и др.