Съвети за заснемане на професионална модна фотография

Модната фотография често се смята за бляскава и доходна кариера, каквато със сигурност може да бъде. С достатъчно практика и работа, както и разбиране на модната история и следвайки тези модни съвети, кариерата в модната фотография със сигурност е постижима.

Преминаване към раздел

• Разбиране на модната индустрия
• Произвеждане на модна снимка
• Избор на местоположение
• Най-добра камера и оборудване за модна фотография
• Научете повече за MasterClass на Марк Джейкъбс

В 18 урока, емблематичният дизайнер Марк Джейкъбс ви учи на своя процес за създаване на иновативна, награждавана мода.

Разбиране на модната индустрия

Посветен моден фотограф познава модната индустрия отвътре и отвън. Това не означава само какви са тенденциите сега, но и историята на индустрията и как модата се е развивала през вековете. Елате въоръжени с дълбоко разбиране на модата и стиловете от много различни епохи. Имайте разбиране за ключови модни дизайнери, модни къщи и различни създатели на изображения през годините. Познайте тенденциите в грима и прическите през цялата история и изучавайте изобразително изкуство и портрети, за да разберете как е изобразена модата преди фотографията.

Списания като Vogue и Harper’s Bazaar се считат за индустриални стандарти, когато става въпрос за модна редакционна фотография. Трябва също да разгледате по-нишови и независими модни списания, където модните редактори правят смели избори, като The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther и AnOther Man. Вижте какъв стил на модната фотография резонира с вас. Създайте табло за настроение, използвайки страниците и изображенията в тези списания - което ще ви помогне да вдъхновите креативност за вашите собствени фотосесии. Обърнете внимание кои са фотографите, тъй като различните списания имат различен списък от професионални фотографи. Разглеждането на голямо разнообразие от списания ще ви даде по-добра представа кой снима за кои списания и какви фотографски стилове различните списания са склонни да избират.

как да започнете биография за някой друг

Можете също така да погледнете назад във времето в стари списания или книги, посветени на старите майстори на модната фотография. Хелмут Нютон например е известен със своите новаторски техники на осветление и използването на сянка в черно-белите фотографии. Междувременно Марио Тестино си направи име, като се ожени за смели, цветни и понякога противоречиви образи с луксозни продукти и модели от висока мода. Други фотографи, които да търсят, са Ричард Аведон, Ани Лейбовиц, Ървинг Пен, Питър Линдберг, Ранкин, Елън фон Унверт и дуетът Inez и Vinoodh. Разглеждането на изображения на минали велики фотографи предоставя пробни камъни при разработването на вашия собствен стил.

Ню Йорк, Париж, Лондон и Милано са известни като световните модни столици в Голямата четворка - не само заради изобилния уличен стил, но и защото са дом на модните дизайнери, модни редактори, списания и най-важното - монолитите на многомилионната модна индустрия. Ако търсите кариера като моден фотограф, това са най-добрите места за намиране на работа с модната индустрия. Тези четири града, и по-специално Ню Йорк, Париж и Лондон, имат много високи разходи за живот и често са в челните списъци на най-скъпите градове в света, така че започването на кариера като професионален фотограф и особено моден фотограф няма да бъде лесно . Докато създавате име за себе си, ще трябва да приемате работа срещу малко или никакво заплащане, като допълвате доходите си с дневна работа. Работите, които получавате в един от тези големи градове, обаче най-вероятно ще имат по-голяма творческа свобода и разпознаване на имената.

как да си направим домашен дифузьор за светлина

Ако не можете да се преместите в един от тези градове, това не означава, че кариерата ви като моден фотограф е приключила, преди да е започнала, това просто означава, че ще трябва да бъдете по-креативни в намирането на модни издънки. Наскоро Лос Анджелис се превърна в епицентър на най-модерната мода в Съединените щати и има индустриален размер, почти равен на този в Ню Йорк. Много средни градове, като Колумб и Нашвил, също имат много силна модна индустрия. На вторични пазари като тези на един бъдещ моден фотограф може да му е по-лесно да пробие в индустрията, с по-бърз достъп до национални модни марки и регионални модни списания. Имайте предвид обаче, че количеството работа може да е по-малко, а обхватът на творчеството - по-ограничен.

Произвеждане на модна снимка

Като фотограф вие сте режисьорът на снимките и всички ще се обръщат към вас за насоки. Това може да означава едновременно казване на модела как да позира, като същевременно се уверите, че следващият външен вид се подготвя правилно, като същевременно се уверите, че получавате най-добрия кадър. Всички, и особено моделът, трябва да се чувстват комфортно на снимачната площадка и вашата работа е да запазите спокойствие - в противен случай негативната атмосфера ще повлияе на вашите изображения. Може да бъде многозадачна, но и вълнуваща и предизвикваща адреналин.

Без значение кой сте или къде е кариерата ви като моден фотограф, винаги идвайте на снимане, подготвено и организирано. Това означава да имате силна представа за творческата посока на снимките, какви дрехи ще снимате и подробен списък на снимките, така че всеки да знае какво да прави и кога да го прави. Трябва да мислите с десет стъпки напред - ще ви трябват ли реквизити, които да държи моделът? Имате ли нужда от вентилатор или вентилатор за листа, за да създадете ветровит облик? Трябва ли да използвате множество различни осветителни техники или един тип ще е достатъчен?

Когато започвате като моден фотограф, ще ви е необходима помощ от приятелите ви, за да изградите портфолиото си. Изберете приятели, които имат добра селекция от модни дрехи и които изглеждат страхотно пред камера - те вероятно ще бъдат поласкани, че сте поискали и повече от готови да помогнат. Модният фотограф винаги се нуждае от асистенти на снимките, така че използвайте други приятели, за да помогнете при настройката на снимките, регулирането на осветлението, организирането на дрехите или оформянето на модела.

Избор на местоположение

Всяко място може да бъде идеално за фотосесия и има много фактори, които трябва да се вземат предвид при избора на място. Помислете за дрехите, които снимате и каква история разказват те - ако снимате тениски и горнище в ярки цветове, къде се случва тази история? Ако снимате круизна или курортна колекция, има ли слънчево, лятно място, което може да помогне да се предаде усещането как и къде трябва да се носят дрехите? Дизайнерите и марките често наричат ​​своя специфичен пазар своето момиче - кое е момичето, облечено в дрехите, които снимате, и кое местоположение би им допаднало?

Студиото е изключително гъвкаво място за модни снимки, тъй като може да действа като фон за практически всеки тип облекло. Студиата често разполагат с подходящо осветително оборудване, като скрийм, софтбокс, чадъри, октабанки, козметични ястия и др. Наемите на студия обаче могат да бъдат непосилни, особено ако изграждате портфолиото си или все още не разполагате с бюджет от търговски или редакционна снимка.

Чудесна алтернатива на студио е да използвате дома си. Изберете места в дома си, които имат отлична светлина и са визуално интересни - като ъгъл до прозорец. Бъдете наясно колко визуално е зает фона, за да не отвличате вниманието от дрехите. Ако не чувствате, че в дома ви има добро пространство, закачете бял лист, за да създадете обикновен фон.

как да направите невероятна ръчна работа

Снимането на открито е фантастично за осветление и зашеметяващи фонове - какво е по-красиво от природата? Околната среда може да бъде по-трудна за контролиране, тъй като животно или човек може да влезе в изстрела ви, или времето може да се промени неочаквано. Елате прекалено подготвени за всичко, което може да се случи, например с водоустойчиви материали за вашата камера и оборудване.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава моден дизайн

Преподава фотография

дефиниране на темата в литературни термини

Преподава дизайн и архитектура

Преподава изграждането на модна марка

Най-добра камера и оборудване за модна фотография

Мислете като професионалист

В 18 урока, емблематичният дизайнер Марк Джейкъбс ви учи на своя процес за създаване на иновативна, награждавана мода.

Поради гъвкавостта и креативността на жанра, най-добрият фотоапарат за модна фотография всъщност е само този, който вече притежавате - бил той цифров Hasselblad (който започва от около 40 000 долара) или вашия iPhone. Макар и да не е абсолютно необходимо, за начинаещи е най-добре да започнете с цифров фотоапарат за лекота на използване и възможност за правене на голямо количество снимки. Освен това няма нужда да купувате или разработвате филми, което също ограничава броя на изображенията, които можете да заснемете. Когато станете по-запознати с модната фотография и евентуално започнете да привличате редакционни или търговски клиенти за вашата работа, може да искате да инвестирате в качествена цифрова камера, като Nikon D7100 или Canon 70D.

Ако има някакво оборудване, от което се нуждае начинаещ моден фотограф (различен от фотоапарат), стативът е от решаващо значение - дори такъв за iPhone - тъй като можете по-добре да насочвате модела и позите му, като камерата е стабилна на място. Чувствайте се свободни да свалите камерата от статива и да експериментирате от ръка, но се опитайте да я запазите за всеки случай.

Модната фотография не е сериозна, затова се забавлявайте с нея и намерете това, което ви подхожда. Това е чудесен творчески обект и прекрасно средство за работа търговска фотография .