Какво е безплатен джаз?

Безплатният джаз произтича от основен принцип, който е познат на повечето музиканти (и всъщност повечето артисти): научете правилата - след това ги нарушете. Подобно на авангардното движение във визуалните изкуства, фрий джазът е опит да се откъсне от традициите на джаза и да създаде нещо съвсем ново. Когато джаз музикантите започнаха да се чувстват по-удобно с импровизацията, се появи нов звук: експериментален, неортодоксален и бунтарски.

Преминаване към раздел

• Какво е безплатен джаз?
• История на фрий джаза
• Общи характеристики на фрий джаза
• Пет известни изпълнители и изпълнители на свободен джаз
• Научете повече за MasterClass на Herbie Hancock

Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.

Какво е безплатен джаз?

Движението за свободен джаз се развива през 60-те години като отхвърляне на конвенционалните музикални структури: неща като мелодия, хармония и акордни прогресии. Поради доминиращия си елемент на експериментиране, фрий джазът се противопоставя на характеризирането. Безплатният джаз по-често се свири предимно от индивиди или малки групи, които практикуват колективна импровизация. Има и няколко безплатни джаз групи.

Свободните джаз музиканти си позволяват да „станат примитивни“ - с други думи, да се върнат към по-дива, по-свободна форма на джаз, която отдава почит на религиозните корени на джаза. Безплатният джаз черпи вдъхновение и от други видове музика, от съвременна до световна. Безплатните джаз музиканти често експериментират с необичайни инструменти от други култури или понякога просто измислят свои. Например великият Джон Колтрейн, американски джаз саксофонист и пионер на свободното джаз движение, понякога използва флейта по време на изпълненията си на живо.

История на фрий джаза

Корените на безплатния джаз следват джаз клуба Five Spot в Ню Йорк в Bowery. Както разказва историята, алт саксофонист на име Ornette Coleman влезе в клуба през 1959 г. и започна да свири джаз в свободна форма на своя пластмасов саксофон. Коулман се позовава на новия си стил като свободен джаз и издава албум Free Jazz (1960), от който движението получава името си.

Както при повечето авангардни движения, безплатният джаз в началото остана встрани. Влиятелните величия бяха разделени по достойнство на новия жанр: Майлс Дейвис и влиятелният джаз тръбач Рой Елдридж държаха дистанция, докато композиторът Леонард Бърнстейн смяташе Колман за гений. Но докато бунтовният дух на 60-те се утвърди, мненията се промениха. Саксофонистите Джон Колтрейн и Ерик Долфи бяха сред първите, които последваха Колман; скоро към тях се присъединиха пианистът Сесил Тейлър и Алберт Ейлър, чийто стил на джаз черпи вдъхновение от госпъл музиката.

Скоро хората отстъпиха на свободните джаз групи, които спомогнаха за легитимността на жанра. Пианистът и композиторът Sun Ra управлява собствената си група за свободен джаз в неговия нонконформистки стил, докато групи като Art Ensemble of Chicago намират по-голям успех в Европа, където безплатният джаз е широко приет, благодарение до голяма степен на немски и британски музиканти като саксофониста Evan Паркър.

Общи характеристики на фрий джаза

За разлика от други форми на джаз, които са структурирани около рамка, като 12-тактовия блус, ключът към безплатния джаз е импровизацията. Въпреки това има някои характеристики, които са дошли да определят стила през десетилетията.

• Използването на различни инструменти. Най-често срещаните инструменти в джаза са пиано, саксофон, бас и барабани. Свободните джаз музиканти започнаха да експериментират с инструменти като цигулки, кларинети, флейта и други ударни инструменти. По-необичайните инструменти, използвани във фрий джаза, включват арфа, укулеле и дори гайди.
• Цикли на диатонични акорди. Понякога свободните джаз музиканти използват цикли от диатонични акорди - акорди, произтичащи от нотите на клавиш. Така че е възможно да се разграничи някакво влияние на ранния джаз във фрий джаза, но най-добрите музиканти с безплатен джаз са умели да преустановят тези модели или да обърнат тяхната последователност, за да произведат нещо наистина ново.
• Израз на емоция. Подобно на другите форми на джаз, фрий джазът е по-скоро израз на емоция, отколкото за изпълнение на сложна хармонична структура. Тъй като носителят на наградите „Оскар“ и „Грами“ джаз музикант, пианист и композитор Хърби Ханкок вярва, че става въпрос за простия, но често труден акт на предаване на човешкия опит на другите.
• Изместени ритми. Импровизирането на изместени фрази може да бъде сложно, но може и да отключи изненадващо вдъхновение. Изместването на ритми означава преместване около музикални фрази, за да се приземи преди или след това, където ухото е свикнало да ги чува. Това придава на парчето неочакван звук и го прави вълнуващо за слушане и възпроизвеждане.
• Самостоятелно свирене. За много безплатни джаз музиканти самото свирене позволява ниво на свобода, което е невъзможно да се постигне, когато свирят с група. Соло играчите не трябва да се придържат към определено темпо или ключ; те могат да бъркат във формата на песен по желание, да повтарят части, които не са предназначени да се повтарят, или да оставят цели части навън.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава джаз

Преподава на изкуството на изпълнението

Учи пеене

Преподава кънтри музика

Пет известни изпълнители и изпълнители на свободен джаз

Мислете като професионалист

Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.

1. Орнетт Колман. Колман започва да свири на алт и тенор саксофон като тийнейджър в Лос Анджелис през 50-те години и скоро свири в танцови групи и ритъм-енд-блус групи. През деня той изучаваше хармония, докато работеше като оператор на асансьор; нощем той посещавал подземни джаз клубове, свирейки на евтиния си пластмасов алт саксофон. Той е приписван на разработването на така наречената хармолодна теория на импровизацията: изоставяне на хармонични модели и промени в акордите в полза на импровизационен стил, който по-директно атакува мелодията на песента.
2. Джон Колтрейн. Колтрейн е бил обучен по кларинет и алто саксофон. По време на ранната си кариера той е известен с импровизирани сола, повлияни от африканската и индийската музика. Колтрейн преминава в пълноценен фрий джаз между 1965 г. и смъртта си през 1967 г., практикувайки по-свободна импровизация, базирана на предварително подредени скали. Въпреки че нахлуването му във фрий джаз разделя критиците, мнозина смятат този период за един от най-важните в кариерата му.
3. Сесил Тейлър. Един от водещите пианисти на свободния джаз, Тейлър е повлиян от колеги джаз пианисти като Дюк Елингтън, Телониус Монк и Хорас Силвър. Авантюристичен играч, Тейлър ръководи свои собствени джаз групи в Америка в средата на 50-те години, но често е остракизиран заради стила си на свободна форма. Подобно на много безплатни джаз музиканти, Тейлър намери по-топъл прием в Европа, където си сътрудничи със съмишленици-импровизирани музиканти като Евън Паркър и Хан Бенинк.
4. Ерик Долфи. Основно влияние върху фрий джаза, Долфи често импровизира върху дървените духови инструменти. Започва да свири на кларинет, гобой и алт саксофон в Лос Анджелис, преди да се присъедини към голямата група на Рой Портър през 40-те години. След като се премества в Ню Йорк през 60-те, Долфи си сътрудничи с хора като Чарлз Мингус и Джон Колтрейн. Той бе обявен за въвеждането както на флейтата, така и на бас кларинета в импровизацията на фрий джаза, позволявайки на други изпълнители да намерят нови начини за музикално изразяване.
5. Алберт Айлер. Тенор саксофонистът започва да свири с баща си в църквата, преди да обикаля с ритм-енд-блус групи като тийнейджър. След като свири на теноров саксофон в групите на армията на САЩ, той започва бавно да се разклонява, отчуждавайки стандартните хармонични практики и експериментирайки все повече и повече с безплатния джаз.