Ако търсите кариера, като пишете музика и оркестрация, има много възможности в сферата на музиката за видеоигри. Композиторът на видеоигри работи в сътрудничество с разработчиците на игри, за да създаде саундтраци към видеоигри, съставени от тематична и случайна музика, която се чува по време на играта.
Вярвате или не, някои от най-известните записи в историята бяха изпълнени от хора, които виждаха музиката за първи път. В средата на двадесети век професионални студийни състави като The Wrecking Crew и The Funk Brothers щяха да определят песни за Топ 40 хитове, въпреки че едва бяха запознати с песните, които изпълняваха. В холивудските филмови студия професионалните оркестри често проследяват сигнали за филмови резултати в един кадър. Как е възможно? Защото тези музиканти са майстори на зрителното четене.
Преди да се потопите в усвояването на техниката на барабан - от зачатъци на барабана на тренировъчната подложка до сесии с други музиканти - ще искате да укрепите типа хват, който използвате, за да държите пръчките си.
Изкуството на писането на песни съчетава много умения. По отношение на музиката, композитор или екип за писане на песни трябва да се справят със структурата на песента, мелодията, хармонията, ритъма и инструментариума. Освен тези музикални компоненти, авторите на песни трябва да се справят и с писането на текстове. Въпреки че няма обединяваща тайна за писането на страхотни текстове, разработването на процес на писане може да ви фокусира от първия ред до последния.
Приближаването на шахматните отвори може да бъде смущаваща част от изучаването на играта. Има стотици възможни отвори и стотици добре проучени вариации въз основа на тези отвори. Сред тези хиляди възможности, Queen’s Gambit е един от най-старите и най-известни отвори, използван с голям ефект от много гросмайстори от деветнадесети век до днес. Това също е чудесно отваряне за начинаещи.
Силното вътрешно ухо е от съществено значение за разбирането на музикалната композиция, поради което почти всяко музикално училище изисква учениците да посещават класове за обучение на уши. Страхотните музиканти имат усъвършенствани умения за слушане, които подобряват качеството на техните изпълнения, и тези умения са неразделна част от студентите по музика или всеки друг, който иска да се подобри в слушането, разбирането и изпълнението на музика.
Романтичният период на класическата музика продължава през по-голямата част от XIX век. Той преодоля пропастта между класическата епоха на Моцарт и Хайдн и музиката на ХХ век. Музиката от романтична епоха допринася много за репертоара на днешните симфонични оркестри.
Мелодията е може би най-разпознаваемият елемент на музикалната композиция. Това може да бъде одухотворен вокален пасаж, ревящ китарен риф или бързо бягане на саксофон. Мелодиите могат да бъдат прости или сложни. Те могат да стоят сами или да работят заедно с други мелодии в по-сложна композиция.
Инструменталната музика се състои от три основни елемента: ритъм, мелодия и хармония. Последният от тези елементи - хармонията - е представен чрез акорди.
Големият цигулар трябва да изгради кеш знания в много дисциплини. Техниката на свирене е очевидна - цигуларите трябва да могат да се кланят, да пръстят и да изтръгват струните на инструмента си по всякакви начини, от първа позиция до втора, трета и четвърта позиция. Познаването на великата литература за цигулка е друго изискване. От Моцарт, Бетовен и Брамс до Марк О’Конър и Жан-Люк Понти, има изобилна цигулкова музика във всички жанрове, с която може да се очаква, че играчите са запознати. Също така се изисква способността за четене на музика на скрипичния ключ. И накрая, и може би най-важното, цигуларите трябва да разберат собствения си инструмент. Въпреки че има цяла област от професионалисти, които изграждат, променят и ремонтират цигулки - тези хора са известни като лютиери - от играч ще се очаква да извърши незначителна поддръжка на собствения си инструмент. Той или тя също ще трябва да знае частите на инструмента, за да води диалог с учител, с други играчи или с диригент.
Написването на песен изисква творчество и вдъхновение. Но със солидно разбиране на основните елементи на писането на песни, можете да съставите трайна и завладяваща песен.
Филмовата музика играе решаваща роля в киното. По време на ерата на немите филми оркестрациите на живо придружават неми картини в киносалоните. След като технологията позволи добавянето на аудио записи към филмови барабани, музикалните партитури се преплитат с визуалните образи на филмите.
В ранните дни на електрическата китара имаше само един начин да се повлияе на нейния звук: увеличете силата на усилвателя, докато не започне да се изкривява. По-късно усилвателите добавят ефекти като EQ, реверберация и тремоло - последният от които понякога е неправилно обозначен като вибрато. Истинското вибрато включва леко промяна на височината на озвучена нота. Това се улавя най-добре с помощта на въртящи се високоговорители, като тези, произведени от корпорацията Leslie. От вибрато ефекта излезе ефектът на припева.
Музиката се състои от три основни елемента: мелодия, хармония и ритъм. (Изпята музика ще добави четвърти елемент: текст.) Тези първи два елемента, мелодия и хармония, се основават на подреждането на височините. И докато тези два компонента работят в тандем, те не трябва да се бъркат един с друг.
От целия културен износ на Аржентина малцина са оказали въздействието на аржентинското танго. От началото на ХХ век танго аржентино и танцовата танцова традиция се разпространяват в Латинска Америка, Европа, Северна Америка и извън нея, за да се превърнат в световен музикален феномен.
Музиката се състои от три основни елемента - мелодия, ритъм и хармония. Докато първите двама обикновено са отговорни за това, че са направили музикално парче запомнящо се - помислете за началния мотив на Симфония № 5 на Бетовен или синтезатора на Тимбаленд върху песента на Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - това е третият елемент, хармонията, че може да издигне парче от общо и предвидимо до предизвикателно и сложно.
Когато композиторите и аранжорите искат да предадат ритмична информация на музикант, без да дават конкретна препоръка за височина или тембър, те често използват духови ноти.
Формата на соната е опора на теорията на класическата музика. В допълнение към добре познатото си приложение в соната за пиано, класическата форма на соната ръководи изграждането на много симфонии, концерти и струнни квартети.
Ранните електрически китари са проектирани да звучат чисто и ярко. Пионерските електрически китаристи като Чарли Кристиан свиреха в големи джаз оркестри и използваха усилватели, за да свирят соло в стил саксофон и тромпети. И до днес повечето джаз играчи предпочитат доста чист звук от електрическата си китара. Но блус и рок играчите го виждат по различен начин. Започвайки през 50-те години на миналия век, играчите в тези жанрове ще завъртят усилвателите си на китара до максимална сила. Това служи за пренасочване на вакуумните тръби, които захранват устройствата. Това доведе до ниво на силно насищане, което бързо се обичаше от играчите и публиката. И оттам се роди терминът overdrive.
Електронната танцова музика се е разраснала със скокове през двадесет и първи век. Благодарение на появата на софтуера за цифрова аудио работна станция (DAW), всеки с надежден домашен компютър може да стане производител на EDM.