Основен Музика Формата на соната в музиката: Основно ръководство за форма на соната

Формата на соната в музиката: Основно ръководство за форма на соната

Формата на соната е опора на теорията на класическата музика. В допълнение към добре познатото си приложение в соната за пиано, класическата форма на соната ръководи изграждането на много симфонии, концерти и струнни квартети.

Преминаване към раздел


Ицхак Перлман преподава цигулка Ицхак Перлман учи цигулка

В своя първи по рода си онлайн клас виртуозният цигулар Ицхак Перлман разбива своите техники за подобрена практика и мощни изпълнения.



Научете повече

Какво представлява сонатата?

Формата на соната е трисекционна музикална форма, където всеки от основните раздели изследва централна тема или мотив. Докато терминът „соната“ означава различни неща в различни моменти от историята на музиката, терминът форма на соната се отнася до метод за структуриране на движение в дадена част от инструменталната музика.

3 раздела от соната

Трите ключови раздела на сонатната форма са изложение, развитие и рекапитулация.

  1. Излагане : В изложението на соната композиторът излага основните музикални теми на парчето в първата тематична група. Тези теми първоначално се играят в тонизиращия ключ на парчето. (За соната, написана в до мажор, основните теми първо ще бъдат изразени в до мажор.) Оттам нататък раздела за изложението модулира. Ако парчето е в главен клавиш, то се модулира до доминиращия ключ (в до мажор, това би било ключът на G мажор). Сонатите, написани в минорен ключ, първо се модулират към относителния мажор (в до минор първата модулация ще бъде към Е мажор). Оттам нататък първата тема и втората тема се проявяват в няколко нови клавиша (в ключа на до мажор това може да включва малко по-отдалечени клавиши като ре мажор или ми минор). Накрая изложението завършва с кодета.
  2. Развитие : В раздела за разработка тематичният материал от първия раздел преминава през различни клавиши с различни вариации - обикновено започвайки с ключа от края на изложението. През барок от осемнадесети век и Класическа епоха сонати, раздела за разработка е сравнително кратък. В Романтична епоха музика, доминираща през деветнадесети век, раздела за разработка може да включва дълги проучвания и много нови музикални идеи. (За да видите това на практика, сравнете раздела за разработка в първото движение на Симфония № 3 на Бетовен Юнашки с първото движение на Симфония № 40 на Моцарт.) Традиционните разработки завършват с повторен преход, където музиката виси за известно време на доминиращ седми акорд, за да подготви ухото за завръщане към домашния ключ.
  3. Рекапитулация : В това последно движение с форма на соната музиката възпроизвежда основните теми на раздела за експозиция. Той също така разполага с кратък преходен подраздел, който понякога се нарича вторично развитие. В крайна сметка темите се решават в друг съвършен автентичен каданс в домашната тоналност.

Трите раздела на сонатната форма понякога са предшествани от увертюра и последвани от раздел с кода.



Itzhak Perlman преподава цигулка Usher учи изкуството на изпълнението Кристина Агилера преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика

Кратка история на сонатната форма

Сонатите се появяват за първи път в началото на осемнадесети век и те се издигат до известност в епохата на класиката и романтиката.

  • Произход в епохата на барока : Думата „соната“ води началото си от бароковия период на XVII век. Той съчетава думата „кантата“, която е вид вокална музика, с италианската дума играйте , което се отнася до инструментална музика. Силен ранен пример за соната на практика е тази на Перголеси Трио соната No 3 в мажор , написана известно време преди смъртта на композитора през 1736г.
  • Класическа епоха популярност : Композитори от класически период като Франц Йозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт в крайна сметка приеха формата, подчертавайки нейния ясен ред и структура в своите многодвижени творби.
  • Включване в симфонии : Сонатите станаха популярен шаблон за първото движение на симфония. Типично наричана форма на соната-алегро, тази музикална структура въвежда основните теми в симфония, преди да отстъпи място на подчертано различно второ движение. (Традиционно класическите и романтични симфонии започват с оживено първо движение на алегро, а второто движение често се нарича „бавно движение“.)
  • Включване в други музикални форми : Формата на соната може да осигури структура на струнни квартети и инструментални концерти от класическия и романтичния период. Формата на соната се съчетава и с други музикални форми като менуета (A-B-A двоична форма) и рондото, което обикновено е структурирано A-B-A-C-A-D. Формата Sonata rondo е особено популярна музикална структура през класическия период.
  • Еволюция през романтичната и модерната епоха : Най-строго организираните сонати са склонни да идват от класическия период, който варира от приблизително 1750 до 1820 г. Тъй като музиката става по-смела експериментална през ерата на романтиката на XIX век и модерната ера на XX век, формата на соната започва да се отклонява от фиксирани правила.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Ицхак Перлман

Преподава цигулка



Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

как да напиша приключенски роман
Научете повече Reba McEntire

Преподава кънтри музика

Научете повече

7 Примери за класически сонати

Един от най-добрите начини за разбиране на музикалната структура на соната е да се потопите в игра на истинска соната. Следващите сонати за пиано са относително достъпни за пианисти, които са усвоили основите на свиренето на пиано.

  1. Соната в солен мажор Хоб XVI: 8 от Франц Йозеф Хайдн
  2. Соната във фа мажор. XVI: 9 от Франц Йозеф Хайдн
  3. Сонатина Op. 36 No 1 от Muzio Clementi
  4. Сонатина Op. 49 от Лудвиг ван Бетовен
  5. Соната № 14 („Лунна светлина“) от Лудвиг ван Бетовен
  6. Соната до мажор K 545 („Sonata Facile“) от Волфганг Амадеус Моцарт
  7. Соната в мажор К 283 от Волфганг Амадеус Моцарт

Искате ли да научите повече за музиката?

Станете по-добър музикант с Годишно членство в MasterClass . Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello и др.