Основен Изкуства И Забавления Как да поддържаме приемственост във филма

Как да поддържаме приемственост във филма

Заснемането на филми и телевизионни предавания може да бъде хаотично. Огромното количество подробности - от настройките на камерата до реквизита -, които влизат в заснемането на всяка отделна сцена, може да бъде трудно да се проследи и това може да причини проблеми с важен аспект на разказването на истории, наречен приемственост. Грешките в непрекъснатостта са една от най-често срещаните грешки във филмите и могат да се появят във всичко - от малки бюджетни независими телевизионни предавания до холивудски филми с висока продуктивност.

Най-популярните ни

Учете се от най-добрите

С повече от 100 класа можете да придобиете нови умения и да отключите потенциала си. Гордън РамзиГотвене I Ани ЛейбовицФотография Аарон СоркинСценарист Ана УинтурТворчество и лидерство deadmau5Електронна музикална продукция Боби БраунГрим Ханс ЦимерТочкуване на филми Нийл ГейманИзкуството на разказването на истории Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил барбекю Misty CopelandТехнически балет Томас КелерТехники за готвене I: Зеленчуци, тестени изделия и яйцаПърви стъпки

Преминаване към раздел


Джеймс Патерсън учи на писане Джеймс Патерсън учи на писане

Джеймс ви учи как да създавате герои, да пишете диалог и да карате читателите да обръщат страницата.



Научете повече

Какво е приемственост във филма?

Непрекъснатостта е принципът да се гарантира, че всички детайли във филм или телевизионно предаване са съгласувани от кадър на кадър и от сцена на сцена. Ако една сцена спазва стандартите за непрекъснатост, всеки кадър се чувства така, сякаш безпроблемно изтича от предишния кадър, засилвайки чувството за реализъм в историята. В действителност обаче всеки кадър може да е направен по различно време и в напълно различен ред. Например, ако в началото на сцена актьор вдигне чаша с дясната си ръка, непрекъснатостта повелява да държат чашата с дясната си ръка през цялата сцена.

Проблемите с непрекъснатостта възникват най-често в сцени както с установяващи кадри (често наричани главни кадри или дълги кадри), така и със средни кадри или близки планове. Установяването на снимки е широк изглед на сцената и може да включва много реквизит и мебели, докато средните снимки и близките планове се фокусират само върху актьора без много предистория. По време на снимките снимачните екипи често преместват целия реквизит и мебели в и извън сцената за различни видове кадри. Това назад и напред е лесен начин за проникване на грешки в визуалната непрекъснатост.

Как да идентифицираме грешки в приемствеността във филма

Има няколко категории приемственост в игралните филми и телевизионни програми, за които създателите на филми трябва да знаят по време на филмовата продукция и постпродукцията:



  • Непрекъснатост на реквизита и костюма . Несъответствията между реквизита и костюмите са най-честите грешки в непрекъснатостта във филмите и телевизията. Примери за грешки между дублите включват различни цветни чаши, използвани в цяла сцена, или различен брой бутони, закопчани на палтото на актьора.
  • Актьорска приемственост . Кинорежисьорите често заснемат няколко кадъра от един и същ кадър, за да дадат на редакторите възможно най-много възможности по време на постпродукцията - и с толкова много дубли, актьорите могат да правят нещата малко по-различно всеки път, като въвеждат малки грешки в приемствеността. Примери за грешки в актьорската приемственост включват актьори, използващи различна ръка, когато вдигат реквизит, или гледат в малко по-различна посока във всеки един кадър, когато доставят редове на герой извън камерата, създавайки колебателна гледна точка.
  • Непрекъснатост във времето . Когато графиците за заснемане изискват кадри в една и съща сцена да бъдат заснети с часове, дни или дори месеци, може да има вариации в пространствената непрекъснатост между кадрите, които може да са трудни за планиране. Примери за грешки във непрекъснатостта на времето включват значителни промени във времето или сезона или различна дължина на сенките между снимките.
  • Продължителност на парцела . Може би най-значимите грешки в последователността са грешки в непрекъснатостта на сюжета. Често наричани дупки в сюжета, тези грешки не се отнасят до визуална приемственост - те са по-скоро концептуални несъответствия, които могат да възникнат, когато сценарий не е написан внимателно, когато сценарий е претърпял значителни ревизии или когато актьорите импровизират по време на сцени. Например, ако героят каже, че са единствено дете и след това разкаже история за брат или сестра, това би било проблем за непрекъснатостта на сюжета.
  • Непрекъснатост на камерата и звука . По време на филм или телевизионен епизод настройките на картината и нивата на звука трябва да бъдат последователни, което означава, че създателите на филми трябва да обърнат специално внимание, за да се уверят, че използват едно и също оборудване и правилни настройки за всеки кадър в сцена. Ако не, може да има разсейващи вариации в неща като нива на светлина, рязкост на изображението или сила на звука.
Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография Кристина Агилера преподава пеене

Защо поддържането на приемственост е важно?

Непрекъснатостта е жизненоважна за доброто разказване на истории, тъй като помага на зрителите да бъдат потопени във филма или телевизионното предаване. Създателите на филми искат зрителите да могат да обръщат внимание на действието и диалога по време на тяхната история, сякаш се случва в реалния свят, и когато всеки детайл от един набор е последователен в цялата сцена, публиката може да обърне пълно внимание.

как се прави фото есе

Ако обаче малките подробности са непоследователни или ако има дупки в сюжета, зрителите ще се разсеят и няма да могат да се съсредоточат върху разказа; те ще прекарват повече време в мислене за променливите нива на водата в чашата на персонажа и по-малко време в слушане на диалога или грижа за историята. Ето защо поддържането на приемственост е от решаващо значение - то държи публиката ангажирана.

4 съвета за поддържане на приемственост по време на производството

С толкова дни на заснемане и толкова много детайли във всеки кадър, може да стане изключително трудно да се поддържа приемственост на снимачната площадка. Ето няколко съвета:



какъв знак е 19 септември
  1. Направи снимки . Най-добрият начин да бъдете сигурни дори в най-малките детайли на постоянната снимка е да правите снимки. Снимките ви помагат да проследявате подробности, които иначе не бихте си помислили, и те значително улесняват настройването на реквизита по същия начин между сниманията. Не е необходимо тези снимки да се правят на DSLR камера - създателите на филми са използвали прости цифрови фотоапарати или дори поляроиди, за да следят непрекъснатостта.
  2. Поддържайте подробни отчети за непрекъснатост . Отчетите за непрекъснатост са подробни записи на всекидневната снимка, включително настройки на камерата, посока на екрана, времето, реквизит и всякакви възможни отклонения от сценария. Отчетите за непрекъснатост са чудесен начин да се гарантира, че всичко - дори качеството на звука - е последователно от кадър на кадър.
  3. Дръжте дните си на снимане близо един до друг . Колкото повече време изминава между издънките, толкова повече място има за режисьорите да забравят подробностите за всяка сцена - или още по-лошо, толкова по-голяма е възможността местата за снимане да претърпят значителни промени, като например преминаване от лято към есен. Където е възможно, кратък период от време между кадрите може да помогне да се гарантира, че членовете на екипажа запомнят подробностите за всяка сцена и може да сведе до минимум възможността от промени в времето или други вариации на местоположението.
  4. Наемете ръководител на скриптове . Непрекъснатостта е огромна отговорност на снимачната площадка и с толкова много друга работа, която трябва да се свърши, поддържането на приемствеността може бързо да бъде смазващо за членовете на екипажа с други работни места. Ето защо повечето филмови и телевизионни екипи включват ръководител на сценарии, чиято единствена отговорност е да осигури приемственост между кадрите и сцените.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Джеймс Патерсън

Преподава на писане

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

Научете повече

Искате ли да научите повече за създаването на филми?

Станете по-добър режисьор с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от филмови майстори, включително Дейвид Линч, Спайк Лий, Джоди Фостър, Мартин Скорсезе и др.


Интересни Статии