Ръководство за история на анимацията

От самото си създаване анимацията претърпя радикална промяна - от зоетропа до първия анимационен игрален филм до съвременния CGI.

Учете се от най-добрите

Преминаване към раздел

• Какво е анимация?
• Каква е историята на анимацията?
• 6 Примери за устройства за ранна анимация
• Какъв беше първият анимационен филм?
• Какъв беше първият пълнометражен анимационен филм?
• Каква е историята на компютърната анимация?
• Искате ли да научите повече за създаването на филми?

Джеймс ви учи как да създавате герои, да пишете диалог и да карате читателите да обръщат страницата.

Анимацията е форма на разказване на истории, която датира от древна Гърция. От керамиката на древните гърци, до очните играчки от седемнадесети век, до компютърно генерираните изображения (CGI) от двадесет и първи век, анимацията съществува в много форми, превръщайки се в технологичния подвиг, който виждаме днес.

Какво е анимация?

Анимацията е процес на оживяване на илюстрации или неживи предмети чрез филми. Техниките за анимация манипулират снимки и рисунки, за да придадат илюзия за движение и да представят разказ на зрителите на екрана. Някои считат ранната гръцка керамика за ранна форма на анимация, изобразяваща сцени на движение и изрази по нейната повърхност, като комикс.

Каква е историята на анимацията?

Тази история на анимацията се простира далеч извън историята на филма, тъй като ранните аниматори през вековете са намирали начини да създават филми без камери или технология за запис. Преди спечелените от Оскар CGI холивудски блокбъстъри като Pixar’s История на играчките 3 (2010) и носители на Оскар като Търсенето на Немо (2003), имаше първата анимационна последователност, заснета на стандартен картинен филм - J. Стюарт Блектън Омагьосаната рисунка (1900) - който използва актьор на живо, реквизит и техники за спиране на движението, за да създаде двуминутна комедийна сцена.

Анимацията продължи да се развива през цялото десетилетие, с двуминутната анимация на френския карикатурист Емил Кол, Фантасмагорие (1908), превръщайки се в една от първите карикатури. През 1914 г. Winsor McCay’s Герти Динозавърът проби нова почва в анимационната индустрия като първият анимационен филм, който използва техники като ключови кадри, inbetweeners и анимационни цикли, които поставиха основата на стандартната индустриална практика за бъдеща анимационна продукция. По-късно късометражният филм на Уолт Дисни Парна лодка Вили (1928), отбелязано за първи път, когато анимационен филм е напълно оценен, популяризирайки Мики Маус и използването на звук в анимационния филм напред.

6 Примери за устройства за ранна анимация

През цялата история има множество устройства и играчки, способни да изобразяват активни сцени на анимационни герои, хора, предмети и събития:

1. Вълшебен фенер : Вълшебният фенер е устройство за прожектиране на изображение, разработено през 1603 г. Това устройство използва огледало в задната част на светлинен източник (първоначално свещ), което ще насочи светлината през дълги стъклени диапозитиви, прожектирайки илюстрациите на слайда. Поставянето на слайдовете заедно формира движение, което прави вълшебния фенер първият случай на движещи се картини.
2. Тауматроп : Тауматропът е оптична играчка от деветнадесети век, която включва диск с картини, държан от две струни. Когато струните се завъртяха, те въртяха диска, премествайки изображения от двете страни на диска в едно чрез постоянството на зрението, оптична илюзия, която подвежда окото да види движение дълго след като движението е спряло.
3. Фенакистоскоп : Известен също като Фантаскоп и понякога изписван фенакистископ, фенакистоскопът дебютира около 1833 г., включващ въртящи се, боядисани картонени дискове, отразени в огледала, което създава илюзията за движение. Иновативното изживяване на фенакистоскопа може да се наслаждава само на един зрител наведнъж.
4. Zoetrope : Наследникът на фенакистоскопа, zoetrope е въртяща се цилиндрична версия, която представя изображения в последователни фази на движение, които могат да гледат едновременно множество зрители. Цилиндърът съдържа няколко вертикални процепа, които осигуряват механизъм за окото, за да предпазят въртящите се снимки от размиване, докато са в движение.
5. Кинеограф : Латински за движеща се картина, кинеографът (известен като флипбук) дебютира през 1868 г. Кинеографът е малка книга с рисунки, като всяка страница предава различна форма на движение, така че когато страниците се прелистват бързо последователно, те анимират сцена.
6. Праксиноскоп : През 1877 г. праксиноскопът наследява зоотропа, замествайки тесните вертикални процепи на последния с вътрешен кръг от ъглови огледала. Тези огледала под ъгъл спомогнаха за по-ясна и по-жива анимация, отколкото надничането на движещите се илюстрации през процепи.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

Учи пеене

Какъв беше първият анимационен филм?

Емил Рейно Горкият Пиеро (1892) е създаден чрез използване на по-дълго изображение на праксиноскопа, което позволява по-дълго време за гледане. Горкият Пиеро често се счита за първи анимационен филм, тъй като картината на Рейно е нарисувана ръчно с 500 отделни изображения (вместо с използване на снимки). Филмовите историци обаче твърдят, че Емил Кол Фантасмагорие (1908), е първият случай на филм, продуциран с традиционни анимационни техники, което го прави първият истински анимационен филм.

искам да започна линия за дрехи

Някои смятат за британския американски продуцент J. Stuart Blackton’s Хумористични фази на забавни лица (1906), за да бъде първият филм на анимационната индустрия. Блектън използва стоп-анимация, за да изобрази поредица от анимирани герои, сменящи движения през триминутния филм. Хумористични фази на забавни лица е първият анимационен филм, записан на стандартен филм, което технически го прави първият анимационен филм, заснет на истински филм.

Какъв беше първият пълнометражен анимационен филм?

Мислете като професионалист

Джеймс ви учи как да създавате герои, да пишете диалог и да карате читателите да обръщат страницата.

Първият анимационен игрален филм е Walt Disney Studios ’ Снежанка и седемте джуджета (1937). Този филм използва традиционния анимационен процес на cel анимация, който включва изобразяване на двуизмерни визуализации върху прозрачен лист целулоид. Процесът на анимация cel позволява да се прехвърлят илюстрации между кадри, вместо да се налага да се преначертават от нулата всеки път, ускорявайки процеса, спестявайки време и труд.

Каква е историята на компютърната анимация?

Избор на редактори

Хората започнаха да експериментират с компютърна графика още през 40-те години на миналия век, за научни и изследователски цели. Композиторът, аниматор и изобретател Джон Уитни-старши създава персонализирано компютърно устройство от преобразуван Kerrison Predictor (система за противовъздушно управление на огъня от Втората световна война). Използвайки математика за управление на устройството по по-специфични начини, те имаха способността да създават точни линии и форми. Уитни-старши, със съдействието на легендарния графичен дизайнер Саул Бас, анимира началната поредица на заглавието на филма на Алфред Хичкок от 1958 г. Световъртеж . Класическият филм се счита за един от първите филми на живо с използване на компютърна анимация.

До 60-те години на миналия век новаторската цифрова графика процъфтява, тъй като все повече компютри навлизат в масовия поток, а през 70-те години много хора започват да използват компютърната графика като форма на изкуство. Инструментите за графичен дизайн и софтуерът за компютри продължиха да се развиват, а държавното финансиране, отпуснато на Университета в Юта, се появи в новаторски анимационни проекти, по-специално този на Ед Катмъл, Ръка / Лице (1972). Способностите на компютърната анимация продължиха да се разширяват, тъй като все повече хора откриха възможностите на тази нова среда, в крайна сметка се превърнаха в шедьоври на CGI, които доминират днес в нашите медии.

Искате ли да научите повече за създаването на филми?

Станете по-добър режисьор с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от филмови майстори, включително Дейвид Линч, Спайк Лий, Джоди Фостър, Мартин Скорсезе и др.