Абстрактният експресионизъм е художествено движение, което използва форми и цветове, за да предизвика специфични емоции от зрителя. Художници в училището включват Джаксън Полок, Пит Мондриан, Вилем де Кунинг и Марк Ротко.
Преминаване към раздел
- Кой беше Марк Ротко?
- Животът на Марк Ротко
- Какви са определящите характеристики на изкуството на Марк Ротко?
- 6 Известни картини на Марк Ротко
- Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
- Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
Научете повече
Кой беше Марк Ротко?
Марк Ротко, роден като Маркус Ротковиц, е американски художник от двадесети век, най-известен със своите абстрактни цветни полеви картини, които се отличават с големи правоъгълни цветни ивици. Целта на Ротко беше да улови същността на основните човешки емоции на платното и след това да предизвика тези емоции от своите зрители. Той оказа силно влияние върху художествените движения на модернизма, абстрактния експресионизъм и монохромната живопис.
какво прави музикален мениджър
Животът на Марк Ротко
Ето кратка биографична скица на художника Марк Ротко:
- Ранен живот : Марк Ротко е роден Маркус Ротковиц в Двинск, Русия (днес наричан Даугавпилс, Латвия), през 1903 г. в еврейско семейство. През 1913 г. семейството имигрира в САЩ и живее в Портланд, Орегон. По-късно Ротко посещава Йейлския университет, въпреки че не завършва.
- Излагане на изкуството : През 1923 г. Ротко се премества в Ню Йорк и след като посещава свой приятел в The Art Students League в Ню Йорк, решава, че иска да стане художник. Учи в The Art Students League и Parsons School of Design, учейки се от художници като Аршил Горки и Макс Вебер. Той създава приятелства с много съвременни художници, включително Милтън Ейвъри, Адолф Готлиб и Барнет Нюман.
- Ранен успех : През 1935 и 1936 г. Ротко и приятелите му излагат картини в галериите около Ню Йорк, където художникът бавно започва да получава критично внимание за своите сюрреалистични картини.
- Преминете към абстракция : През 40-те години Ротко започва да се отдалечава от сюрреализма и към кариера на абстрактния експресионист, заедно с художници като Джаксън Полок, Пиет Мондриан и Вилем де Кунинг. Преходът на Ротко към абстракционизъм се дължи главно на влиянието на неговия приятел Клифорд Стил, колега абстракционист. През това време той започва да рисува онова, което критиците днес наричат неговите многообразни картини, които служат като предшественици на неговите творби в цветното поле.
- Стил на подпис и успех : В края на 1949 г. картините на Ротко се развиха в това, което стана известно като неговия подпис или зрял стил, с големи цветни правоъгълници. Той постигна приличен успех в света на изкуството, като получи няколко мащабни поръчки за абстрактните си картини, включително ресторант Four Seasons (който той известен отказа след една година работа) и параклис в Хюстън, наречен сега параклис Ротко.
- Смърт и наследство : На 25 февруари 1970 г. Марк Ротко умира от самоубийство в студиото си в Ню Йорк на 66-годишна възраст. Неговите творби продължават да съществуват като едни от най-мощните и значими примери за съвременно абстрактно изкуство. Неговата работа може да се види в галерии по целия свят, включително Гугенхайм, Националната художествена галерия, Музеят за модерно изкуство и Тейт Модерн.
Какви са определящите характеристики на изкуството на Марк Ротко?
Марк Ротко достига своя зрял период през 1950 г. и повечето от съвременното му изкуство през този период споделят подобни характеристики. Всички зрели картини на Ротко включват:
- Абстракция : Зрелите картини на Марк Ротко са по-скоро абстрактни, отколкото репрезентативни, което означава, че фигурите на платното не са предназначени да представляват конкретни предмети или хора. Вместо това Ротко използва големи правоъгълни полета от цветове, за да предизвика специфични емоционални реакции (като страхопочитание, екстаз или скръб) от своите зрители.
- Големи, вертикални платна : Марк Ротко предпочиташе да рисува върху големи платна (някои с размери до 15 фута височина). Той чувстваше, че голямо платно предизвиква по-висцерална реакция на зрителите, заемайки цялото им зрително поле и ги кара да се чувстват сякаш са вътре в самата картина. Той също така предпочиташе да рисува върху високи, вертикални платна, а не върху хоризонтални.
- Смислен избор на цвят : Тъй като работата на Марк Ротко се въртеше предимно около форми и цвят, изборът му на цвят беше жизненоважен за целостта на всяко парче. Понякога той избира цветове, които много си приличат - като тъмно червено и черно - за да създаде илюзията за полетата, които се сливат едно в друго. Друг път той избира цветове с остър контраст - като оранжево и зелено - за да създаде оптично трептене или светимост. Голяма част от по-ранните зрели творби на Ротко се отличават с ярки цветове, като портокали, червени, жълти и зелени, докато по-късните му творби включват повече черни, сиви, тъмночервени и кафяви.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Джеф КунсПреподава на изкуство и творчество
Научете повече Джеймс ПатерсънПреподава на писане
Научете повече Usher
Преподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече6 Известни картини на Марк Ротко
Мислете като професионалист
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
какво означава куплет в литературатаПреглед на клас
Марк Ротко обикновено избягва да дава традиционни имена на картините си, така че повечето са останали без заглавия и са категоризирани цифрово с просто описание на цветовете, включени в платното. Някои от най-известните му творби включват:
- Червено, черно, бяло върху жълто (1955) : Тази картина е типичен пример за ярките цветове, които Ротко предпочита в ранната си зряла работа; той се отличава с жълт фон с правоъгълници от червено, черно и бяло.
- № 16 (червено, кафяво и черно) (1957) : Тази картина се отличава с кестеняв фон с три цветни правоъгълника: един червен, един кафяв и един черен. Ротко обясни, че е започнал да гравитира към по-тъмни цветове, защото те придават на картините му усещане за мистерия и атмосферна дълбочина.
- Комисиите „Четири сезона“ (1958) : През 50-те години ресторант „Четири сезона“ възлага на Ротко да нарисува поредица от творби за показване в трапезарията им. Ротко рисува няколко картини, ставайки все по-недоволен от идеята богатите посетители да гледат на картините му като забавление по време на вечеря. Той се разбунтува срещу тази идея, нарисувайки няколко мрачни творби, с надеждата, че те ще развалят атмосферата на ресторанта (включително известната му сега картина Черно на кестеняво ). В крайна сметка той отказа да продължи комисията и върна аванса.
- Номер 14 (1960) : В тази работа Ротко наслоява два правоъгълника - един от оранжев, един от тъмносин - върху тъмнокафяв фон.
- Оранжево, червено, жълто (1961) : Тази картина се отличава с червен фон с три правоъгълника: два големи оранжеви в средата и отдолу и тънък жълт в горната част. През 2012 г. тази картина постави световен рекорд, когато беше продадена за 67 милиона долара на аукциона на Christie’s.
- Картини на параклиса Ротко (1967) : През 60-те години на Ротко е възложено да рисува поредица от стенописи за неденоминационен параклис в Хюстън, Тексас. Ротко беше развълнуван от идеята картините му да се използват в медитативно пространство. Художникът завърши серия от 14 тъмно оцветени картини за сградата, включително първата от неговите монохромни картини.
Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.
