Art Nouveau: Разбиране на Art Nouveau Art and Architecture

Забележителен със своите натуралистични влияния, Арт Нуво е преобладаващият стил в изобразителното изкуство, декоративното изкуство и архитектурата в Европа и Северна Америка от 1880-те до 1914-та.

Преминаване към раздел

• Какво е ар нуво?
• История на Арт Нуво
• 4 Характеристики на Арт Нуво
• 5 примера за стил Арт Нуво
• Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е ар нуво?

Арт Нуво (на френски за „ново изкуство“) е художествено движение в изобразителното изкуство, архитектурата, интериорния дизайн и декоративното изкуство по време на периода Belle Epoque между 1880-те и началото на първата световна война. Новият стил за първи път започва във Франция и Белгия, но бързо се разпространява в други европейски страни като Австрия, Германия и Испания. Арт Нуво наруши установените художествени традиции около историческия и академичния предмет и разработи нов стил, който даде приоритет на природния свят.

Арт нуво изкуството често се отличава с накланящи се и плавни фигури, които имитират формите на растения и цветя или заимстват влияние от византийското изкуство. Този стил е особено разпространен в предмети на декоративното изкуство, включително мебели, шкафове, бижута, осветителни тела и керамика. Някои от известните художници в стил Ар нуво включват илюстраторите Обри Биърдсли и Алфонс Муха, художникът Анри дьо Тулуз-Лотрек, декоративните художници Луис Комфорт Тифани и Хенри ван де Велде, и архитектите Антони Гауди и Виктор Хорта.

как да станем по-добър разказвач

История на Арт Нуво

Въпреки че технически произходът на модерния произхожда от Франция, движението за изкуства и занаяти в Англия вдъхновява художниците в стил Ар нуво. В средата на деветнадесети век във Великобритания дизайнерът на текстил Уилям Морис и архитектът Филип Уеб стартират нови декоративни стилове, вдъхновени от природата, които могат да бъдат използвани в изобразителното изкуство, архитектурата и декоративното изкуство.

Терминът модерн се използва за първи път през 1880 г. в белгийската публикация Модерно изкуство да опише прогресивната работа на колектив на художник, наречен Les Vingt. През 1895 г. френско-германският търговец на изкуства Зигфрид Бинг отваря парижката галерия Къща в стил Ар нуво или House of New Art, която е първата галерия, посветена на Арт Нуво и популяризира движението във Франция.

През първото десетилетие на ХХ век този стил се разпространява в цяла Европа - от Виена, Австрия, където художникът Густав Климт нарушава традициите със своите позлатени картини, до Испания, където Антонио Гауди построява пищни, вълнообразни сгради, олицетворяващи архитектурата на сецесион. След Първата световна война геометричните, класически повлияни Арт Деко замени Арт Нуво като основните влияния на декоративното изкуство на времето.

4 Характеристики на Арт Нуво

Ето няколко примера за характеристиките на творчеството в стил Ар нуво в визуалните изкуства, декоративното изкуство и архитектурата.

1. Естествени форми : Творбата в стил Ар нуво е пълна с биоморфни форми —Или негеометрични, органични форми — които приличат на цветя, насекоми и други елементи на природния свят.
2. Декоративни линии : Арт нуво произведения на изкуството - като Париж Метро знаци - често включват криви, извити линии, които имитират завихрящите се форми на растения или стъбла.
3. Плоски, декоративни шарки : В картините и графичните изкуства художниците в стил Ар Нуво подчертават плоскостта на средата, като създават малки, плътно натъпкани шарки, като тъканите и моделите на тапети на Уилям Морис, и позлатените мотиви в картините на Густав Климт.
4. Византийски влияния : Художници като Густав Климт с неговите мозаечни позлатени картини и Алфонс Муха, който често рисува предметите на своите картини като византийски царици, привличат влияние от богато украсения стил на византийското изкуство. Декоративният художник Луис Комфорт Тифани представи първите си лампи „Тифани“ в параклис, повлиян от Византия, на световното колумбийско изложение в Чикаго.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

как да създадете индекс за книга

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

5 примера за стил Арт Нуво

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Ето някои примери за живопис в ар нуво, архитектура и декоративни изкуства.

1. Парижките метро знаци, Хектор Гимар (1900) : Входните знаци на станциите на метрото в Париж - с отличителен шрифт с надпис „Метрополитен“ и завихрящата се железа - са проектирани от Хектор Гимар през 1900 г. и илюстрират стила на текста в стил Ар нуво.
2. Тифани Лампи, Луис Комфорт Тифани (1893) : Луис Комфорт Тифани (наследникът на състоянието на Тифани и Ко) популяризира Арт Нуво в Съединените щати с цветните си витражи и оловни лампи. Тифани излага първите си лампи на световното колумбийско изложение в Чикаго през 1893 година.
3. Саграда Фамилия, Антони Гауди (1883) : През 1883 г. Антони Гауди пое строителството на базиликата Саграда Фамилия в Барселона, когато архитект Франсиско де Паула дел Вилар и Лорцано подаде оставка от работата. Въпреки че проектът все още не е напълно завършен, можете да видите влиянието на Гауди във фасадата на катедралата, подчертана с натуралистични корнизи, които почти изглеждат сякаш се топят.
4. Плакатите на Алфонс Муха (1890-те) : Честният рекламен плакат на чешкия илюстратор Алфонс Муха от 1890-те, особено на френската актриса Сара Бернхард, илюстрира стила на модерния стил. Тези плакати съдържаха изображения на млади жени, рисувани да изглеждат като ефирни дървесни нимфи ​​или византийски царици, облечени в силно шарени дрехи, обградени с цветя и растения.
5. Портрет на Адел Блох-Бауер I и Целувката , Густав Климт (1903–1908) : Тези две картини на Густав Климт са част от златната фаза на австрийския художник за използването им на мозаечни, позлатени мотиви. Целувката показва мъж, покрит с черно-златна пелерина, целуващ бузата на любимия си. Портрет на Адел Блох-Бауер I показва съпругата на богат банкер и търговец на захар, изобразена в реалистични подробности около лицето й и покрита със златна рокля.

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.