Джоди Фостър разбива актьорския процес: 8 съвета за актьори

Джоди Фостър е носител на награди „Оскар“ и един от най-аплодираните актьори от своето поколение. След продължителна актьорска кариера в Холивуд с редица забележителни роли, заедно с поредица от режисьорски филми, Джоди Фостър знае как да положи усилената работа, за да бъде по-добър актьор, и как да изведе най-доброто изпълнение на актьора.

Учете се от най-добрите

Преминаване към раздел

• Кратко въведение към Джоди Фостър
• 8 съвета за актьори на Джоди Фостър
• Искате ли да научите повече за актьорството?
• Научете повече за MasterClass на Джоди Фостър

Кратко въведение към Джоди Фостър

Плодотворна актриса и режисьор, Джоди Фостър направи своя актьорски дебют на тригодишна възраст, появявайки се като The Coppertone Girl в телевизионните реклами на слънцезащитната марка. След като направи своя отпечатък в телевизията, Джоди пое забележителна роля в Мартин Скорсезе Алис вече не живее тук (1975), с когото ще продължи да работи отново през 1976-те Таксиметров шофьор . Тя спечели широко разпространена критическа похвала и първата си номинация за Оскар за пробивното си представяне като улична тийнейджърка в наградения психологически трилър.

Изпълненията на Джоди Фостър като оцеляла от изнасилване през Обвиняемият (1988) и като специален агент Кларис Старлинг (1991) в хитовия трилър Мълчанието на агнетата спечели двете си награди „Оскар“ за най-добра актриса и репутация на една от най-аплодираните актриси от своето поколение. Джоди е участвала в повече от 40 филма и е получила много престижни награди и отличия. През 2013 г. й беше връчена наградата Cecil B. DeMille от Холивудската асоциация за чуждестранна преса за постижения.

8 съвета за актьори на Джоди Фостър

Джоди е уникална като режисьор, защото носи комбинацията от перспектива актьор / режисьор. Независимо дали сте начинаещ актьор, който тепърва започвате уроци по актьорско майсторство или се опитвате да получите главна роля в процеса на прослушване, следните актьорски съвети могат да ви помогнат по време на пътуването ви да станете професионален актьор:

1. Разбийте процеса . В процеса на актьорство има три слоя: какво персонажът съобщава / показва, какво героят крие и частта от героя, която е в безсъзнание, която те не знаят, е част от тяхната история. Актьорите могат да работят с тези слоеве едно по едно или и трите неща едновременно. Проучете други актьори и вижте как те предават всеки от тези слоеве.
2. Намерете вашата лична история . Да разберете какво ви вдъхновява, какво ви интересува и какво ви интересува са от ключово значение за това кой сте. Помислете за момент от живота си, който наистина се откроява за вас и включва поне още един човек - може би нещо, което предизвиква силна емоция. След като намерите нещата, които ви движат и вдъхновяват, можете да използвате това чувство, за да раздвижите и вдъхновите другите.
3. Изпитайте процеса . Актьорството не се състои само в използването на специална актьорска техника за постигане на определен резултат. Актьорското изживяване трябва да бъде органичен, естествен процес, а не такъв, при който да се принуждавате да показвате специфично чувство. Не се блокирайте от необходимостта да постигнете емоционален резултат, а се фокусирайте върху усещането на самата емоция.
4. Използвайте езика на тялото . Усъвършенствайте уменията си, предоставяйки диалог, но не забравяйте да включите жестове, мимики и вокални избори, за да предадете характер. Повечето велики актьори изследват своите роли, така че направете свое собствено търсене, за да видите какви странности или маниери можете да внесете в специфичен вид характер.
5. Прочети . Актьор се подготвя от Константин Станиславски (1936) е стандарт, познат от повечето обучени актьори. Станиславски представя знанията си за актьорския занаят, използвайки полуфантастична форма, появяваща се под името Торцов. Използвайки този герой, Станиславски не претендира за изобретяване на каквато и да е техника, но вместо това предлага общ преглед на занаята и дисциплината, необходима за овладяване.
6. Рискувайте . Някои режисьори позволяват малко свобода на снимачната площадка на актьорите да рискуват или да опитат нещата като техен характер. Ако имате тази способност, не се страхувайте да изследвате емоциите на вашия герой. По време на процеса на прослушване правете смели и интелигентни решения, които работят и служат на историята правилно.
7. Разберете ролята . Преди кастинг режисьорът да хвърли актьор, важно е и двамата да говорите на един език и вие като актьор да разбирате разказваната история. Вдъхнете живот на героя с актьорските си умения и бъдете отворени, готови и гъвкави с тези, с които си сътрудничите. Това е нещо, което може да ви помогне както в стаята за прослушване, така и на снимачната площадка.
8. Покажи, не казвай . Героите, които говорят за това как се чувстват в дадена сцена, обикновено не е нещо, което работи. На екрана няма нищо по-лошо от това, че хората казват: „Ето как се чувствам.“ Искате да видите и искате да покажете - да не чуете някой да говори за това. Добрите актьори знаят как да показват, без да разказват.

Искате ли да научите повече за актьорството?

Станете по-добър актьор с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от спечелили награди актьори, включително Джоди Фостър, Натали Портман, Хелън Мирън, Самюел Л. Джаксън и др.