Научете как да стартирате група и да управлявате динамиката на лентата със съвети от Том Морело и Карлос Сантана

В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.

Как се формират страхотните банди?

Няма една формула за формиране на страхотна група и поддържането й заедно. Да се ​​държиш отворен за възможности е може би най-практичната стратегия в стремежа да намериш съотборници, които са съвместими по отношение на музика и личност. Ето някои методи, които са работили за успешни групи ... може би дори някои от вашите любими групи.

• Публикуване на реклама . В пиковата ера на печатната журналистика много групи се формираха чрез класифицирани реклами в алтернативни седмичници. Местните музиканти щяха да сканират тези реклами, за да намерят съмишленици на лов за членове на групата. Легендарният седмичник The Recycler в Лос Анджелис беше домакин на реклами, които доведоха до създаването на Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses и Hole. Веднъж млад Брус Спрингстийн публикува реклама на Village Voice, търсейки барабанист, но без младши Ginger Bakers. Може би най-забавната класификация беше тази, публикувана от Pixies ’Black Francis в The Boston Phoenix: Band търси басист на Hüsker Dü и Peter, Paul & Mary. Моля, без котлети. Хартиените реклами в музикалните магазини също бяха популярни. Днес Craigslist е често използван инструмент за срещи на местни групи.
• Среща като ученици . Понякога музикантите желират, когато има по-малко напрежение, за да бъдат страхотни в музиката. Членовете на Talking Heads се срещнаха в Роуд Айлънд училище по дизайн. Няколко членове на Radiohead също се срещнаха в художественото училище. Arcade Fire започна в кампуса на университета McGill в Монреал. Genesis започна сред приятели в селски английски интернат. Много пъти групите, произхождащи от връзки с връстници, са най-дълготрайните.
• Бракониерски членове на други групи . Някои музиканти откриват своите дългогодишни творчески партньори, като ги виждат да изпълняват в чужда група. Ето как Iron Maiden намери водещия вокалист Брус Дикинсън, как Fleetwood Mac намери Линдзи Бъкингам и Стиви Никс и как Heart намери сестрите Ан и Нанси Уилсън.
• Jam сесии . Създаването на група може да бъде голямо ниво на ангажираност. Много играчи предпочитат да го улеснят с ниска клавишна сесия. Понякога музикалната общност се върти около добро пространство за репетиции - в идеалния случай със звукозаписно оборудване, което да документира спонтанни идеи. Играчите се събират в тези пространства, за да задръстват и ако химията е правилна ... могат да се образуват ивици.
• Започнете като кавър лента . Друг начин за изграждане на химия с ниско налягане е да започнете с възпроизвеждане на чужди песни. Без значение какъв жанр музика играете, може да бъде по-лесно да стартирате музикална кариера, като свирите кавъри и можете да изградите репертоара си много по-бързо, отколкото можете, ако играете само оригинали. След като изградите своите котлети, като свирите кавъри, преминете към вашата собствена музика. Хей, работи за „Бийтълс“!

3 съвета за правилно започване на група

Искате вашата група да издържи и да бъде постоянно позитивно присъствие в живота ви. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да постигнете такава цел.

1. Работете с хора, които харесвате . Много хора могат да се справят по-добре с инструментите си. От друга страна, личностите са по-фиксирани. Уверете се, че сте се обединили с правилните хора, които ще ви накарат да очаквате с нетърпение практиките и шоутата. Не забравяйте, че ако успеете, може да прекарвате много време в обиколка с микробус с тези хора!
2. Когато търсите талант, дайте приоритет на ритъма . Някои музикални умения са относително лесни за подобряване. Скоростта е добър пример: ако се ангажирате с редовна практика с метроном, можете да започнете да играете по-бързо в относително кратък ред. Височината е много важна, ако сте певец или ако свирите на инструмент без четки като цигулка. Но други играчи могат да се измъкнат с толкова висок терен. Но едно музикално умение, от което всеки се нуждае и може да бъде трудно да се научи, е ритъмът. Някои играчи могат без усилие да останат в ритъма, а други могат с доста практика. Но някои хора, колкото и да се опитват, не могат да поддържат постоянен ритъм. Бъдете много внимателни, преди да се присъедините към група с тези хора. Ритъмът е малко умение, при което или го имате, или нямате.
3. Направете добри, ясни демонстрации . Ако сте автор на песни, който иска да преподава песни на група, отделете време, за да направите точни записани демонстрации, които представят елементите, които искате в песента. Ако искате играчите да напишат свои собствени части, това е добре, но се уверете, че всичко, за което имате силно мнение, е представено във вашата демонстрация.

Usher преподава изкуството на изпълнението Christina Aguilera преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика deadmau5 преподава електронна музикална продукция

Съвети за управление на динамиката на лентите от Carlos Santana

Печелившият 'Грами' китарист Карлос Сантана има много добри съвети за това, което е накарало едноименната му група през годините.

• Карлос обича да използва звукови проверки, за да установи това колективно присъствие в групата. Както играчите на сцената, така и звукорежисьорите в крилата участват в този процес на синхронизиране, така че действителното шоу по-късно същата вечер да бъде възможно най-оптимално.
• Карлос не управлява микро. Той просто наема най-добрите хора и им се доверява да вземат правилните решения. Като ръководител на групи, Карлос се придържа към този принцип, като се обгражда с играчи, чиито инстинкти естествено резонират с него.
• Чрез назначаване на групата на Сантана с играчи, на които той се доверява, Карлос също така поражда естествено сътрудничество. Тъй като всеки играч възприема избора на другите, се появява единна звукова лента и играчите постигат нови нива на връзка чрез слушане и очакване.
• Карлос очаква настоящото слушане от групата си: групата трябва да свири точно и да знае къде ще се намира по всяко време по време на изпълнение. Те трябва да бъдат ангажирани, да се свързват с другите и винаги да внасят максимална енергия в груповите усилия.
• Карлос подчертава, че призовава играчите за тяхната работа, като им дава да разберат, че чува всички върхови постижения в техните изпълнения и ги насърчава да се стремят да бъдат още по-добри. Той отбелязва, че хората могат да прераснат в описанията и очакванията, които сте им задали. Ако се отнасяте към тях като към талантливи и ценни, има шанс те да блеснат като талантливи и ценни.
• В ранните дни на Сантана групата се фокусира върху конфитюри с дълги форми, идиоматични за музикалната сцена в Сан Франциско от 60-те години. Но под наставничеството на Бил Греъм Карлос осъзнава стойността на отделните песенни структури и в резултат на това кариерата му избухва. Реалността е, че в света на рока и блуса, дългите удължени задръствания понякога могат да бъдат по-забавни за играчите на сцената, отколкото за феновете в публиката. Тези фенове вероятно са дошли в шоуто, за да чуят разпознаваеми песни. Постигането на правилния баланс може да помогне на публиката да бъде щастлива.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Ашър

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

Научете повече Reba McEntire

Преподава кънтри музика

Научете повече deadmau5

Преподава електронна музикална продукция

Научете повече

Съвети за управление на динамиката на лентите от Том Морело

Мислете като професионалист

В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.

Преглед на клас

Том Морело, чието свирене на китара е чуто чрез Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen и др., Споделя тези идеи за динамиката на бандата:

• Когато започнете да пускате музика с други хора, важно е да бъдете отворени и честни относно това какъв вид динамика работи за вас. Ако мислите за себе си като автор на песни с уникална визия, която не искате да правите компромиси, тогава трябва да информирате вашите колеги музиканти отпред. Уведомете ги, че какъвто и принос да направят за музиката, общата посока и окончателните решения ще зависи от вас. Ако сте от другата страна на това уравнение, където свирите в група като по-скоро нает пистолет, ще ви е необходима известна доза смирение и готовност да слушате и да следвате чуждите указания.
• Истинската група е съвместно усилие. Всички замесени получават глас. Това означава, че ще има моменти, когато вие и вашите съотборници се забивате в глави и имате разногласия относно всякакви неща. Ако има конкретна идея, към която силно се чувствате, непременно се застъпете за себе си, но винаги изслушвайте съотборниците си и обмисляйте тяхната перспектива.
• Комуникацията, както в традиционния, така и в музикалния смисъл, е ключова. Всеки член на вашата група ще има своя собствена гледна точка и свой индивидуален стил, но когато се съберете и химията е правилна, ще можете да създадете музика, далеч по-мощна от всичко, което бихте могли да създадете сами.
• Всяка група, дори и най-големите групи в света, имаше първо шоу. Повече от вероятно беше на малко място пред малка публика и Том щеше да ви гарантира, че групата е нервна. Нервите са естествени само когато правите нещо, което никога досега не сте правили. Дори да сте изиграли хиляди предавания, ако се поставите в ситуация, която е изцяло нова и чужда за вас, като хедлайнери на огромен фестивал на открито като Coachella, тогава ще се почувствате нервни. Не позволявайте това да ви спре. Единственият начин да го преодолеете е да продължите да ставате на сцената.
• След като намерите аудиторията си, не я приемайте за даденост. Покажете уважение на публиката и задръжте края на договора. Пускането на представления и турнета ви предлага шанса да видите места, да се срещнете с хора и да имате преживявания, които никога не бихте направили. Но нещата, които се случват извън сцената, лесно могат да се превърнат в разсейване или дори да се превърнат в саморазрушителни. Никога не забравяйте, че музиката е най-важна.

Станете по-добър музикант с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от майстори на музиканти, включително Карлос Сантана, Том Морело, Хърби Ханкок и др.

---