7 съвета на Рон Хауърд за амбициозни режисьори

Режисьорът Рон Хауърд споделя основни съвети за правене на филми от изявената си кариера в Холивуд.

Преминаване към раздел

• 7 съвета на Рон Хауърд за амбициозни режисьори
• Искате ли да станете по-добър режисьор?
• Научете повече за MasterClass на Рон Хауърд

Рон Хауърд преподава режисура, монтаж и разказ на истории в своите ексклузивни видео уроци.

Рон Хауърд е легенда от двете страни на камерата. Като дете, неговото изображение на Опи в Шоуто на Анди Грифит и Ричи Кънингам в Щастливи дни го изстреля във всеки хол в Америка.

След като напусна актьорството да режисира, Хауърд разработи обширно режисьорско резюме, което включва Пашкул , Пляскане , Родителство , Аполон 13 , Красив ум , Frost / Nixon , Соло: История на Междузвездни войни , и любимия сериал Развитие в застой .

По-долу той споделя някои важни съвети и идеи за амбициозните режисьори.

как се нарича стихотворение, което се римува

7 съвета на Рон Хауърд за амбициозни режисьори

Като един от най-аплодираните режисьори, работещи в киното днес, Рон Хауърд е разработил идеи, които могат да помогнат на всеки режисьор - от наградения автор до начинаещ филм на смартфон.

1. Следвайте сърцето си пред главата си . Потърсете история, която предизвиква вдъхновение за вас. Трябва да почувствате емоционална връзка, а не интелектуална, а визуализирането на историята - дори да мечтаете за нея - да бъде неустоимо. Бъдете сигурни, че историята има потенциала да предложи нещо свежо и интересно на публиката и да си струва времето и парите. Оценете идеята си за свежест; след това потърсете поредица от мощни моменти в историята. Идентифицирайте, разберете и изградете към тези сцени. Ако сте го спечелили, публиката ще усети въздействието и ще иска да обсъди и преразгледа това чувство.
2. Потърсете масив от гласове, за да разбиете скрипта . Трябва да изложите скрипта на строг контрол. Един прост и полезен инструмент е четене с актьори с присъстващ сценарист, последвано от сесия за обратна връзка. Хауърд се доверява на процеса на актьорите по време на четенето, като признава х-фактора, който можете да спечелите от първия поглед върху това как актьорът естествено интерпретира героя.
3. Прегърнете сътрудничеството със сценаристи . В повечето филми както сценаристът, така и режисьорът имат силни визии за това как ще изглежда окончателната версия на филма. В повечето случаи това в крайна сметка е компетенцията на режисьора, но това не означава, че директорът трябва да е тиранин. Когато дойде време да пренапише сценарий, Хауърд адаптира стила си на работа към този на писателя. Понякога процесът прилича на работа рамо до рамо; друг път това е поредица от разговори и след това освобождаване на писателя да пише сам. Изучаването на стила на работа на сътрудник помага на Хауърд да създаде среда, в която всеки човек превъзхожда своя занаят, като в крайна сметка дава всичко от себе си за проекта. Той често се отказва на писателя при пренаписването, защото вярва, че писателите са живели в идеите и темите на сценария толкова дълго, че го разбират на творческо ниво, което надхвърля интелектуалното.
4. Публиката търси комбинация от свежо и познато . Хауърд вярва, че почти всички истории са направени от нещо старо и нещо ново. Неговата цел като режисьор е винаги да поддържа всяка история свежа и актуална, дори ако темите, героите, сюжетът или жанрът са познати. В Splash жанрът беше познат - по същество това е романтична комедия от 30-те години, но фантастичният елемент на момичето като русалка беше нов, добавяйки комедия и изненадващи визуални ефекти. Хауърд знаеше заговора пепеляшко беше познат, но когато попада в карикатурата на Popeye Out to Punch в своето изследване, той се изсмя колко прилича на историята, която разказваха. Това го тласна да разкаже историята по възможно най-висцерален начин и да изкорени историята в борбата на Брадък да извади семейството си и да излезе от бедността. Междувременно Хауърд усети, че сценарият за Пашкул беше обещаващо, но че не се свързва с публиката на човешко ниво. Съпругата му Черил е завършила психология и често е работила с гериатрични пациенти, като забелязва, че като хора ние никога не израстваме от нашата психология в гимназията. Хауърд приложи тази тийнейджърска психология към възрастните граждани във филма, когато те започнаха да се връщат към младостта, правейки героите по-подходящи. С Аполон 13 , Хауърд започна с журналистически подход, интензивно изследвайки истинската история. Той беше развълнуван предимно от кинематографичните начини да привлече публиката заедно с героите. Когато навлизаше по-дълбоко в проекта, емоционалните теми, които той откри, го изненадаха и допринесоха за привързаността му към филма.
5. Приемете сътрудничеството, необходимо за заснемане на филм в днешната среда . Легендарният японски режисьор Акира Куросава сподели идеята да работи в група от трима с Хауърд. Помислете за триъгълник, съставен от трима сътрудници - например сценарист, режисьор и продуцент. Пускате творчески проблем в средата и го отскачате, докато получите решение. Тази структура е полезна и при гласуване на идеи за и извън. При заснемане Красив ум , Хауърд, Ръсел Кроу и писателят Акива Голдсман работят като трима, за да намерят начин да играят честно, разкривайки шизофренията на характера на Ръсел Кроу, Джон Наш, пред публиката. Експертните познания на Акива за болестта и идеята на Ръсел постепенно да увеличава ефектите в представянето му дават на Хауърд идея, с която може да работи като режисьор.
6. Настройте вашия оператор да успее и те ще ви върнат услугата . От решаващо значение е да се чувствате уверени във вашата творческа съвместимост с вашия оператор. Проведете разговор за други филми, които са направили, и какво визуализирате за вашия проект. Искате операторът да почувства филма по същия начин, както вие. Дайте им нещо осезаемо, на което да реагират, като сценарий, и ги оставете да говорят за това как естествено започват да визуализират филма. Когато започнете да работите с подходящия оператор, не се плашете от фотографията. Говорете с тях за това, което искате да усети публиката, и им се доверете да прокарат езика на киното във вашия проект. Хауърд за първи път се научи как да използва светлината като герой във филмите си на снимачната площадка на Красив ум от неговата директор на фотографията , Роджър Дийкинс. Дийкинс отразява психологията на героите във всяка последователност със своите осветителни техники. В Пляскане , операторът Дон Питърман подтикна Хауърд да не продава романтичния комедиен жанр накратко и все още да го прави визуален, като играе с телеобективи, дълги обективи, супер широки снимки, ръчни и ниски ъгли. Разнообразието зарежда публиката. Салваторе Тотино научи Хауърд да използва различни размери на лещите и различни поколения, за да демонстрира как различните текстури могат да дадат на публиката различни чувства.
7. Когато е време да редактирате, бъдете брутално честни . Хауърд настоява за брутална честност в процеса на редактиране. Това е, когато трябва да оставите историята, за която се надявахте, че снимате, и вместо това да погледнете суровината, която всъщност имате. Бъдете отворени за възможностите, които кадри предлага. Необходимо е да кажете на редактора си основните си очаквания за вашите работни взаимоотношения. Искате ли да насочите редактора към вашето усещане за това как трябва да се съберат сцените или искате да го отворите към инстинктите на редактора? Добрият редактор е опитен, професионален, трудолюбив, способен да поеме насоки и има добър, солиден вкус. Страхотният редактор е всичко това, плюс надграждане до превъзходен вкус и креативно око - на разположение, за да откриете нови идеи, които да представите на режисьора. Хауърд подчертава стойността на това да покажете редакцията си на аудитория за обратна връзка. Може да бъдете изненадани от начина, по който моментите на объркване за публиката могат да ви доведат до нова, по-креативна версия на сцена. Също така е полезно да гледате любими филми със изключен звук, за да определите вдъхновяващи редакции. Подгответе се първото изрязване да бъде брутално дълго, трудно за гледане и потенциално дори сърцераздирателно. След това направете обезпокоителната, но съществена работа по отварянето на проблеми, за да откриете решения - може дори да откриете малка тръпка в резултатите.

Искате ли да станете по-добър режисьор?

Независимо дали сте начинаещ режисьор или мечтаете да промените света със своя щанд, навигирането в света на филма и телевизията може да бъде обезсърчително. Никой не знае това по-добре от Рон Хауърд, който направи първия си филм за 15 дни с 300 000 долара. В MasterClass на Рон Хауърд за филмова режисура, носителят на Оскар режисьор на Аполон 13 и Красив ум декодира занаята си и дава представа за семинари на място, работа с актьори, блокиране на сцени и извеждане на визията му на екрана.

Искате ли да станете по-добър режисьор? Годишното членство в MasterClass предоставя ексклузивни видео уроци от майстори на режисьори и режисьори, включително Рон Хауърд, Джъд Апатоу, Мартин Скорсезе, Дейвид Линч, Спайк Лий и др.