Ръководство за сюрреалистично изкуство: 6 известни художници-сюрреалисти

Сюрреалистичните художници изобретяват нови техники и философии за създаване на изкуство, които имат дълбоки и трайни въздействия върху света на изкуството. Въпреки че сюрреалистичното движение е най-свързано с художници и поети, то също повлия на филмите, фотографията, театъра и музиката в цяла Европа и САЩ.

Преминаване към раздел

• Какво е сюрреализъм?
• Произход на сюрреализма
• 3 Характеристики на сюрреалистичното изкуство
• 6 Известни художници-сюрреалисти
• Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е сюрреализъм?

Сюрреализмът е авангардно художествено движение, което се стреми да освободи човешкия творчески потенциал от ограниченията на реалността или рационализма. Във визуалните изкуства сюрреализмът често съпоставя неочаквани образи заедно по абсурдни и мистериозни начини, предназначени да канализират сънища, халюцинации, кошмари или просто въображението на художника.

Думата сюрреализъм идва от французите сигурен („Горе“) и истински („Реалност“), и се отнася до висшата реалност на подсъзнанието. Терминът е измислен от писателя Гийом Аполинер, но сюрреалистичното художествено движение не е установено, докато поетът Андре Бретон не публикува Манифеста за сюрреализма през 1924 г. Известни художници-сюрреалисти включват Салвадор Дали, Рене Магрит, Фрида Кало, Ман Рей и Макс Ернст .

Произход на сюрреализма

Непосредственият предшественик на сюрреализма е дадаизмът, базирано в Париж художествено движение, което обхваща нетрадиционни форми на изкуство, за да се подиграва и антагонизира конвенциите на самото изкуство. Подобно на сюрреалистите, художниците от движението Дада са силно повлияни от психоанализата на Зигмунд Фройд и социално-политическите възгледи на Карл Маркс.

След хаоса на Първата световна война художниците откриват нова сцена, която дава приоритет на експериментите и абсурда в Париж. Тези прото-сюрреалисти щяха да се срещат в кафенета, където да играят съвместни игри за рисуване и да измислят техники, които да предизвикат тяхната креативност и да обхващат експерименти. През 1917 г. писателят Гийом Аполинер въвежда термина сюрреализъм по отношение на балета „Парад“, за който Пабло Пикасо проектира костюмите и декорите.

През 20-те години Париж отново е световен културен център на изкуството, където искрено се заражда сюрреалистичното движение. Писателят Андре Бретон, литературният лидер на сюрреалистичното движение, публикува манифеста за сюрреализма през 1924 г., в който се казва - Вярвам в бъдещата резолюция на тези две държави, привидно толкова противоречиви, на мечтата и реалността, в някаква абсолютна реалност сюреалност, така да се каже. Сюрреализмът бързо се разпространи по целия свят, за да се превърне в международно интелектуално и културно движение.

3 Характеристики на сюрреалистичното изкуство

Има няколко ключови характеристики на сюрреалистичното изкуство:

1. Спонтанно създаден : Сюрреалистичните техники насърчават спонтанността в художествения процес. Автоматичното рисуване предизвиква визуални художници да създават изображения, без да планират композиция или да представят крайния продукт, което е подобно на начина, по който писателите в сюрреалистичното литературно движение практикуват автоматично писане. Игри за рисуване като изискан труп насърчават художниците да си сътрудничат помежду си, за да създават импровизационни рисунки на място. Сюрреализмът също извади страница от дадаизма, като събра спонтанно намерени предмети, за да създаде неочаквани произведения на изкуството.
2. Конвенция за подмяна : Един от най-популярните начини за създаване на сюрреалистично изкуство включва съпоставянето на несвързани, разпознаваеми образи, изобразени в типичните конвенции на западната живопис - като перспектива, сенки, моделиране - за създаване на странни, мечтателни или абсурдни композиции. Например картината на Рене Магрит Влюбените (1928) показва двойка, която се целува, но и двете им глави са обвити в бял плат, превръщайки това интимно действие в обезпокоителен символ на изолация и разочарование.
   
3. Проявява несъзнателния ум : Друга популярна конвенция на сюрреалистичната живопис е създаването на напълно абстрактни образи, водени от подсъзнателни желания и не основани на реалността. Разчитайки на автоматична живопис или рисунка, абстрактната живопис стана силно влиятелна за младото поколение художници, особено за американците Абстрактни експресионисти работещ в Ню Йорк през 50-те години.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

6 Известни художници-сюрреалисти

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Сюрреалистичните художници изтласкаха хода на историята на изкуството на експериментално място, което отвори конвенциите за това какво е изобразително изкуство. Ето някои от най-известните художници-сюрреалисти.

1. Салвадор Дали : Испанският художник Салвадор Дали развива цветна артистична личност, работеща в Париж между Първата и Втората световна война. Той е известен със своите халюцинаторни и подобни на сънища картини, като напр Постоянството на паметта , което е фантастичен образ на часовници, които се топят в безплоден пустинен пейзаж.
2. Макс Ернст : Немският художник, скулптор и график Макс Ернст имаше дълга кариера, обхващаща епохите на дадаизма, сюрреализма и абстрактния експресионизъм. В своя сюрреалистичен период Ернст се представя в поредица от картини като карикатурна птица, наречена Loplop. Други съвременници-сюрреалисти дори се споменават в някои от тези произведения като Девата наказва младенеца Исус пред трима свидетели: Андре Бретон, Пол Елуар и художника . По-късно в кариерата си Ернст ще избяга от Европа, за да избяга от САЩ, за да избяга от Гестапо, което го преследва във Франция.
3. Фрида Кало : Мексиканската художничка Фрида Кало възприе учението на сюрреализма и ги сля с образите на мексиканското народно изкуство. Тя е най-известна със своята серия от цветни автопортрети.
4. Рене Магрит : Белгийският художник Рене Магрит ръководи автономната група на сюрреалистите, работеща в Брюксел. Неговите картини - като Човешкият син , Голконда , и Фалшивото огледало —Проследете поредица от разпознаваеми мотиви, които се повтарят през цялото му творчество, като човек с шапка, зелена ябълка и бели облаци на фона на ярко синьо небе.
5. Джоан Миро : Испански художник и скулптор Джоан Миро създава абстрактни образи, водени от неговия вътрешен инстинкт, демонстрирайки несъзнаваното си въображение върху платното в картини като Кон, тръба и червено цвете —Което се появява отначало като обикновен натюрморт на маса, но включва нестандартни елементи като кон на въртележка.
6. Човек Рей : Man Ray беше сюрреалистичен и дадаистки фотограф, който беше известен с манипулирането на своите снимки, за да създаде странни и сюрреалистични композиции. Той живее и работи в Париж през 20-те години на 20-ти век, а творбите му са изложени в първата сюрреалистична изложба. Една от най-известните му снимки е Цигулка на Ingres , което показва седнала гола жена, изобразена отзад, която има F-дупки на цигулка, насложени на гърба ѝ.

Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.