Разбиране на ритъма в музиката: 7 елемента на ритъма

Музиката се състои от комбинация от три основни компонента: мелодия, хармония , и ритъм. Ритмичната структура на песента диктува кога да се изпълняват нотите, за колко време и с каква степен на ударение.

Учете се от най-добрите

Преминаване към раздел

• Какво е ритъмът в музиката?
• Защо ритъмът е важен в музиката?
• 7 елемента на ритъма в музиката
• Искате ли да научите повече за музиката?

В първия си онлайн клас Usher ви учи на личните си техники за завладяване на публиката в 16 видео урока.

Какво е ритъмът в музиката?

Ритъмът е моделът на звука, тишината и ударението в песента. В музикалната теория ритъмът се отнася до повтарянето на нотите и почивките (мълчанията) във времето. Когато серия от бележки и почивки се повтарят, това формира ритмичен модел. В допълнение към посочването кога пускат се ноти, предвижда се и музикален ритъм колко дълго те се играят и с каква интензивност. Това създава различна продължителност на нотите и различни видове акценти.

Защо ритъмът е важен в музиката?

Ритъмът функционира като задвижващ двигател на музикално произведение и придава композиционна структура. Повечето музикални състави съдържат ритъм секция, отговорна за осигуряване на ритмичния гръбнак за цялата група. Барабани, перкусии, бас, китара, пиано и синтезатор могат да се считат за ритъмни инструменти, в зависимост от контекста. Всички членове на музикална група обаче носят отговорност за собствените си ритмични изпълнения и свирят на музикалните ритми и ритмични модели, посочени от композитора на парчето.

7 елемента на ритъма в музиката

Няколко основни елемента съдържат основите на музикалния ритъм.

1. Подпис на времето : Музикалният времеви подпис показва броя удара на такт. Той също така показва колко дълго продължават тези ритми. При времеви подпис с 4 на дъното (като 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 и т.н.), ритъм съответства с четвърт нота. Така че за 4/4 време (известно още като „общо време“), всеки ритъм е с дължина на четвърт нота, а всеки четири бита образуват пълна мярка. За 5/4 време всеки пет удара образуват пълна мярка. При времеви подпис с 8 на дъното (например 3/8, 6/8 или 9/8), ритъм съответства на осма нота.
2. Метър : Стандартната западна музикална теория разделя времевите подписи на три вида музикални метри: дуплетен метър (където бийтовете се появяват в групи от по двама), троен метър (където бийтовете се появяват в групи от по трима) и четворен метър (където бийтовете се появяват в групи от по четири) ). Измервателният уред не е обвързан със стойностите на нотите; например, тройният метър може да включва три половин ноти, три четвърти ноти, три осми ноти, три шестнадесети ноти или три ноти с всякаква продължителност. Музиканти и композитори редовно смесват двоен и троен метър в работата си; „Обредът на пролетта“ на Игор Стравински е учебник за пример на такава техника.
3. Време : Темпото е скорост, с която се изпълнява музикално произведение . Има три основни начина, по които темпото се съобщава на играчите: удари в минута, италианска терминология и съвременен език. Удара в минута (или BPM) показва броя на ударите в една минута. Някои италиански думи като дълго , ходене , алегро , и скоро предават промяна на темпото, като описват скоростта на музиката. И накрая, някои композитори посочват темпото с непринудени английски думи като бързо, бавно, мързеливо, спокойно и умерено.
4. Силни удари и слаби удари : Ритъмът съчетава силни и слаби удари. Силните ритми включват първия ритъм на всяка мярка (низходящия ритъм), както и други битове с подчертан акцент. И популярната музика, и класическата музика съчетават силни и слаби ритми, за да създадат запомнящи се ритмични модели.
5. Синкопация : Синкопираните ритми са тези, които не се привеждат в съответствие с минималните ритми на отделните мерки. Синкопираният ритъм ще наблегне на традиционните слаби бийтове, като втората осма нота в такт 4/4. Сложните ритми обикновено включват синкопация. Въпреки че тези ритми могат да бъдат по-трудни за начинаещ музикант, те обикновено звучат по-поразително от несинкопираните ритмични модели.
6. Акценти : Акцентите се отнасят до специални акценти върху определени бийтове. За да разберете акцентите, помислете за стихотворение. Поетичен метър, като ямбичен пентаметър , може да диктува специфична смес от подчертани срички и ненатоварени срички. Музикалните акценти не се различават. Различните ритми могат да споделят времеви подпис и темпо, но те се открояват един от друг, като акцентират върху различни ноти и ритми.
7. Полиритми : За да постигне особено амбициозно чувство за ритъм, ансамбълът може да използва полиритмизъм, който наслоява един вид ритъм върху друг. Например, ансамбълът на салса перкусии може да включва конги и бонго, които свирят 4/4 път, докато тимбалите едновременно играят модел в 3/8. Това създава плътна ритмична яхния и при правилно изпълнение може да даде невероятно танцувални ритмични модели . Полиритмите произхождат от африканските барабани и те са се разпространили във всякакви жанрове по целия свят, от афро-карибски до индийски до прогресив рок, джаз и съвременна класика.

Искате ли да научите повече за музиката?

Станете по-добър музикант с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello и др.