Комбинирайки изображения, печатни материали и дори намерени предмети, художниците могат да създадат поразителни произведения на колажа, които заслепяват окото и предлагат уникална перспектива за същността на изкуството.
Най-популярните ниУчете се от най-добрите
С повече от 100 класа можете да придобиете нови умения и да отключите потенциала си. Гордън РамзиГотвене I Ани ЛейбовицФотография Аарон СоркинСценарист Ана УинтурТворчество и лидерство deadmau5Електронна музикална продукция Боби БраунГрим Ханс ЦимерТочкуване на филми Нийл ГейманИзкуството на разказването на истории Даниел НегреануПокер Аарон ФранклинТексас стил барбекю Misty CopelandТехнически балет Томас КелерТехники за готвене I: Зеленчуци, тестени изделия и яйцаПърви стъпкиПреминаване към раздел
- Какво е колаж?
- Кратка история на колажа в изкуството
- 4 вида колажи
- Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
Ани ви води в студиото си и на своите издънки, за да ви научи на всичко, което знае за портретирането и разказването на истории чрез изображения.
Научете повече
Какво е колаж?
Колажът е форма на визуалните изкуства, при която визуалните елементи се комбинират, за да се създаде нов образ, който предава послание или идея. Колажът идва от френската дума collér , което означава да лепиш, често основното средство за комбиниране на изображения в колажното изкуство. Колагерите могат да нарисуват тези изображения от изрезки от вестници или печатни реклами или да ги извадят от различни материали, като снимки, плат , дърво и дори ефемера. Колагерите могат да прилагат изображенията върху повърхността на друго произведение на изкуството, например платно, за да създадат ново единично изображение.
Има няколко различни поджанра на колажа, включително фотомонтаж, колаж от тъкани и декупаж, всеки от които предлага вариация на основната си форма. Съвременните технологии също доведоха до възхода на дигиталното изкуство за колажи или eCollage, създадено от компютърни и софтуерни програми за редактиране на снимки.
Кратка история на колажа в изкуството
Докато колажът е попаднал в руслото през двадесети век, историците на изкуството твърдят, че произходът му е от десети век. Калиграфите в Япония използваха техниката при изработването на поезия. Ето кратък исторически преглед, който подчертава как светът на изкуството възприема формата:
- Колажирането навлиза в модерното изкуство . Колажното изкуство като форма на съвременно изкуство започва в началото на ХХ век, когато кубистките художници Пабло Пикасо и Жорж Брак започват да залепват материал - парчета хартия, плат, дори предмети - върху платна и други повърхности в началото на ХХ век. Пикасо Натюрморт с консервиране на стол (1912) включва клей, залепен на платно, докато Braques ’ Плодове и стъкло (1912) е форма на залепена хартия с мотивиран тапет, залепен върху платно.
- Дадаистите и сюрреалистите прегръщат формата . Движението за изкуство Dada също обхваща колажното изкуство. Формата е представена в произведения на Хана Хьох, която залепи снимки и реклами, изрязани от списания за нейния фотомонтаж Изрязване с кухненски нож. Германският художник Кърт Швиттерс използва формата в своите дървени колажи. Колажът също стана част от Сюрреализъм , където художниците се наслаждаваха на съпоставянето на съществуващи елементи, за да създадат една-единствена нова работа. Художникът-сюрреалист Джоузеф Корнел възприема техники за колаж, за да създаде подобни на сънища изображения малко преди Втората световна война.
- Влияние върху поп изкуството . В средата на ХХ век художественият колаж оказа голямо влияние върху движението за поп арт, първо чрез закачливата работа на британския художник Ричард Хамилтън, а по-късно и на изложба от 1962 г. в галерия Сидни Джанис в Ню Йорк, която показа творби на Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн. Днес колагистите използват както традиционния метод за изрязване и поставяне, така и съвременни средства като цифров софтуер, за да допринесат за изкуството и да създадат нови произведения.
4 вида колажи
Има много различни видове колажи, всички базирани на използваните материали, включително:
- Залепена хартия . Взето от френския термин, означаващ залепена хартия или изрязана хартия, залепена хартия , или хартиен колаж, е техника за колажиране, при която отпечатана или декорирана хартия се нанася върху повърхност, като платно, за да се създаде ново изображение. Ранната колажна работа на Пикасо, Браке и испанския художник Хуан Грис са примери за залепена хартия .
- Рязане . Първоначално се използва за описание на мебелна изработка и декорация от седемнадесети век, découpage - взето от френската дума разрез , което означава да се изреже - включва подреждането и поставянето на изрези от цветна хартия, често чрез наслояване, за да се създаде изображение. След това изображението се запечатва с лак. Анри Матис създава много забележителни произведения на изкуството на декупажа, като Blue Nude II (1952), след болест му прави по-трудно да рисува.
- Фотомонтаж . Колаж, създаден чрез изрязване и залепване на други снимки, за да се създаде ново изображение, е известен като фотомонтаж или композиране. Новото изображение често се снима, за да създаде безпроблемен елемент към фотоколажа. Известността на софтуера за цифрово редактиране на изображения доведе до по-голяма лекота при създаването на фотомонтаж.
- Монтаж . Техника, чрез която се създават триизмерни изображения чрез добавяне на намерени предмети към плоска повърхност, асемблирането е форма на визуално изкуство, свързано с колажа. Асамблейските художници от ХХ век включват Пабло Пикасо, който използва метални отпадъци, и Робърт Раушенберг, чийто смесен медиен подход комбинира намерен материал и боя, за да създаде релефи (скулптурна техника, при която фонът изглежда издигнат).
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече Франк Гери
Преподава дизайн и архитектура
Научете повече Даян фон ФюрстенбергПреподава изграждане на модна марка
Научете повече Марк ДжейкъбсПреподава моден дизайн
Научете повечеГотови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.
Препоръчано
Интересни Статии
