Основен Изкуства И Забавления Анди Уорхол: Ръководство за живота и произведенията на Анди Уорхол

Анди Уорхол: Ръководство за живота и произведенията на Анди Уорхол

През историята някои художници оказват толкова дълбоко въздействие върху света на изкуството, че тяхното наследство изглежда надхвърля средата: Анди Уорхол е един от тези художници. Уорхол разтърси света на изкуството и създаде движение, което завинаги ще промени начина, по който мнозина гледат и мислят за изкуството.

Преминаване към раздел


Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеф Кунс преподава изкуство и творчество

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.



Научете повече

Кой беше Анди Уорхол?

Анди Уорхол, роден Андрю Уорхола, е американски художник, режисьор и фигура на движението за поп арт от 60-те години. Майстор на визуалните изкуства, Уорхол е новатор, който се занимава с редица теми в различни медии, като рисуване на платно, фотография, видео изкуство и филмопроизводство. През 1964 г. той създава свое собствено арт студио „Фабриката“, което се прочу с това, че е гореща точка за знаменитости и парти център за богатите. Уорхол е смятан за странна икона, тъй като живее открито като гей по време на екстремни времена хетеронормативност . През 1987 г. Уорхол почина на 58-годишна възраст от сърдечен арест.

Животът на Анди Уорхол

Уорхол беше известен художник и поп икона, който повлия на много забележителни фигури, включително Джеф Кунс , Такаши Мураками и Стела Вайн. Ето кратък исторически преглед на живота му:

  • Ранен живот . Анди Уорхол е роден в Питсбърг, Пенсилвания, през 1928 г. Родителите му са имигранти от Словакия, които подкрепят артистичността му, а майка му (също художник) го запознава с рисуването, когато е бил прикован на легло от детска болест на осемгодишна възраст. На девет години той се занимава с фотография, след като майка му получава фотоапарат. Когато беше на 14, бащата на Уорхол почина и остави всичките си спестявания от живота на Уорхол, за да подкрепи образованието си.
  • Образование . Уорхол учи живописен дизайн в Технологичния институт Карнеги (сега Университет Карнеги Мелън). В крайна сметка Уорхол се премества в Ню Йорк, за да продължи кариерата си в изкуството, където работи като търговски илюстратор за Блясък списание и често печели награди за уникалния си стил.
  • Ранни работи . Уорхол скоро започва да посвещава повече време на собствените си картини. До началото на 60-те години той нашумя на художествената сцена с изложбите си за поп арт, в които бяха представени картини на масово произвеждани потребителски стоки като коментар за значението на изкуството и как хората го възприемат.
  • Фабриката и правенето на филми . През 1964 г. Анди Уорхол отваря „Фабриката“, неговото арт студио, което скоро се превръща в популярен културен център за богатите и известните. В края на 60-те години Уорхол се ангажира повече със създаването на филми, дебютирайки в ъндърграунд филми като Горкото малко богато момиче (1965) и Момичета от Челси (1966). Той също така е проектирал емблематичното произведение на банан The Velvet Underground & Nico (1966) обложка на албума и често използваната група Velvet Underground като звуков съпровод на живо към пътуващата му мултимедийна изложба, Експлодираща пластмаса неизбежна . Неговата знаменитост продължава да се издига до трагичен инцидент през 1968 г., когато е застрелян от Валери Соланас, писател и чест участник в партията на Уорхол. Уорхол оцеля, но нараняването повлия на остатъка от живота му, както физически, така и психически.
  • По-късна кариера . През 70-те и 80-те години Уорхол публикува няколко книги, включително ретроспектива за живота си, озаглавена Философията на Анди Уорхол: от А до Б и обратно (1975), което авторът Труман Капоте похвали. Работил е и върху видео изкуство, скулптури, фотография и в крайна сметка телевизия. Той си сътрудничи с други известни художници като Жан-Мишел Баскиат, Кийт Харинг и Франческо Клементе.
  • Смърт . Животът на Уорхол е прекъснат през 1987 г. след сърдечен арест поради усложнения след операцията, свързани с жлъчния му мехур. Той беше на 58 години.
Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография

3 Характеристики на изкуството на Анди Уорхол

Като поп изпълнител, който на пръв поглед е определил жанра (заедно с колегата известен поп изпълнител Рой Лихтенщайн), творбите на Уорхол са имали много вдъхновения, включително нововъзникващи артисти от 50-те години като Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс. Изкуството на Уорхол има някои основни характеристики:



  1. Повтарящи се : Уорхол често произвежда масово своите произведения на изкуството, използвайки едно и също изображение няколко пъти като коментар за това как изкуството може да съществува в голям мащаб, като потребителски стоки.
  2. Разпознаваем : Манията на Уорхол за слава и знаменитост повлия на много от творбите му, тъй като неговите субекти често бяха суперзвезди от A-списък и забележителни публични личности.
  3. Цветен : Уорхол прегърна смели и често прикрити цветове. Той използва високо ниво на наситеност и контраст, за да привлече фокуса към определени характеристики и да направи емблематичните изображения да изпъкнат още повече.

7 Известни произведения на изкуството на Анди Уорхол

Уорхол се занимава с много форми на художествена продукция, включително копринен скрининг, което му позволява да създаде множество снимки на една и съща тема. Някои от най-известните творби на Уорхол включват:

  1. Campbell’s Soup Cans (1961) . Кутии за супа е един от най-емблематичните изображения на Уорхол, който той произвежда чрез копринен екран, включва 32 увеличени изображения на различни консервни кутии на Кембъл, които служат като коментар за баналността на комерсиализма.
  2. Мерилин Диптих (1962) . Друго творение на копринен екран с акрилна боя върху поредица платна, Уорхол първо създава тези портрети с участието на Мерилин Монро. Образът на известната актриса се отпечатва няколко пъти, всеки различен от последния. Тази работа беше коментар за масовото производство на нечий образ и превръщането му в икона. Посланието на Уорхол беше за почитта на обществото към известни филмови звезди и други суперзвезди на популярната култура като божествени същества, като например, че те стават безсмъртни в очите на обществеността. Той използва същата процедура, за да създаде портрети на известни личности, включително Елизабет Тейлър, Мао Це-дун, Мик Джагър и Елвис Пресли.
  3. Зелени бутилки кока-кола (1962) . Това произведение на изкуството съдържа 112 почти идентични бутилки Coca-Cola и е движение срещу известните произведения на абстрактните експресионисти от епохата. Уорхол взе културно значим предмет и го превърна в изящно изкуство. Започвайки като търговски художник, Уорхол вярва в бизнеса с изкуство и иска да поддържа тази идеология чрез всяка завършена работа.
  4. Спете (1964) . Уорхол създава стотици филми през цялата си кариера, като един особено известен изобразява поета и изпълнител Джон Джорно, спящ близо шест часа, бунтувайки се срещу традиционните представи за киното. Друг негов филм, Империя (1964), беше дори по-дълъг - над осем часа бавни кадри на Емпайър Стейт Билдинг.
  5. Яркост кутии (1964) . Една от най-известните скулптури на Уорхол, това произведение на изкуството е 24 еднакви кутии с подложки Brillo. Уорхол възнамеряваше да повдигне въпроси за това как определяме изкуството и определяме неговата стойност.
  6. Роршах (1984) . Уорхол също се занимава с абстракция, създавайки поредица от произведения на изкуството, повлияни от швейцарския психолог Херман Роршах, създател на теста за мастилено петно ​​на Роршах. Уорхол твърди, че изкуството не е форма на комуникация, а начин зрителите да проектират собствените си перспективи върху изкуството.
  7. Тайната вечеря (1986) . Уорхол използва Леонардо да Винчи Тайната вечеря да създаде над 100 произведения на изкуството, включващи една и съща сцена с различни вариации, като търговски лога, насложени върху оригиналното изображение, за да представят как капитализмът се е отпечатал в религията.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Джеф Кунс

Преподава на изкуство и творчество



Научете повече Джеймс Патерсън

Преподава на писане

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението

Научете повече Ани Лейбовиц

Преподава фотография

Научете повече

Какво беше влиянието на Анди Уорхол върху изкуството?

Анди Уорхол е смятан за един от лидерите на движението за поп арт, като е един от първите художници, донесли консуматорството и масовото производство в света на изящното изкуство. Той подчерта тъмната страна на капитализма и как изкуството може да се превърне в отражение на самото общество. Уорхол се стреми да оспори идеята за изкуството и как то се оценява, създавайки произведения, които говорят на по-голяма аудитория, вместо просто да се харесат на определен клас. Експерименталният му характер го направи пионер в движението за поп арт и повлия на бъдещите поколения художници, включително Джеф Кунс, Деймиън Хърст, Ричард Принс, Ясумаса Моримура, Глен Лигън, Джулия Вахтел и Уейн Гонзалес.

Готови ли сте да докоснете вашите артистични способности?

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Преглед на клас

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.


Интересни Статии