Какво представлява временната музика във филма?

Временната музика е повсеместна в целия свят на филмопроизводството, полезен инструмент, който помага на композиторите и режисьорите да попаднат на една и съща страница. Но какво всъщност е темп музиката? - и защо някои композитори смятат, че тя задушава техния отличителен глас?

Преминаване към раздел

• Какво представлява временната музика във филма?
• Недостатъкът на работата с темп песни
• Как да развиете музикалния си глас като композитор
• Как да избегнем плагиатството при репликиране на темп писта
• Искате ли да научите повече за музикалната композиция?
• Научете повече за MasterClass на Дани Елфман

Номинираният за Оскар композитор Дани Елфман ви учи на еклектичния си творчески процес и на подхода си за издигане на история със звук.

Какво представлява временната музика във филма?

Временните партитури или темповите партитури са компилация от запазена музика - обикновено от други филмови партитури -, които се редактират, за да се откроят ранните части на филма. За композитора временната оценка може да служи като ориентир за това, което създателите на филма се надяват да постигнат по отношение на тона, темпото и интензивността на крайния резултат.

Вероятно най-известният пример за това е режисьорът Стенли Кубрик, който наел известния композитор Алекс Норт, за да отбележи 2001: Космическа одисея . Но по време на снимките, когато започва да сглобява последователности, Кубрик използва парчета класическа музика като „Така говори Заратустра“ на Ричард Щраус, „Синият Дунав“ на Йохан Щраус и „Адажио“ от балетната сюита „Гаяне“ на Арам Хачатурян за определени сцени. В крайна сметка Кубрик беше убеден, че класическите парчета работят по-добре, отколкото оригиналните парчета на Север някога са могли. Норт не осъзнава, че музиката му е изрязана в полза на класическите записи, докато композиторът не е видял филма на премиерата му. В наши дни временната музика обикновено се използва като насока за композиторите.

Недостатъкът на работата с темп песни

Временната музика е предназначена да бъде точно това: временна. Почти никога не е предвидено да остане в завършения филм, особено тъй като трябва да бъдат закупени лицензионни права и разходи за конкретно музикално произведение (което може да доведе до прекомерни разходи). Опасността е, че след като са гледали филма безброй пъти с поставената временна оценка, режисьорите могат да развият случай на временна любов - и те не искат да убият скъпата си. С други думи, режисьорът иска нещо толкова подобно на временната оценка, че всяка истински нова музика, написана за филма, избледнява в сравнение и композиторът е силно насърчаван да възпроизведе повече или по-малко музиката, чута в темп-партитурата.

Това означава, че композиторът следователно е заседнал в двойна обвързаност - точното възпроизвеждане на временната партитура не може да става и поради правни проблеми и проблеми с авторските права, но не успява да улови аспектите на временната музика, които, моля, създателите на филма могат да ги оставят без работа . Поддържането на силни комуникационни линии с режисьор и предоставянето им на опции за особено предизвикателни моменти увеличава шансовете, че партитурата на композитора ще направи филма непокътнат.

Но дори и добре познати, утвърдени холивудски композитори могат да се борят да преодолеят привързаността на режисьорите към временна писта. За 1979 г. Извънземно , Джери Голдсмит написа високоефективен, авангарден резултат, но окончателното изрязване на филма запази малко темп музика от партитурата на Голдсмит от 1962 г. до Фройд , а крайната заглавна музика на Goldsmith е заменена с музика от Симфония № 2 (Romantic) на Хауърд Хансън, друга временна музика, предпочитана от създателите на филми пред оригиналните композиции на Goldsmith.

Как да развиете музикалния си глас като композитор

Възможностите на композитора да се занимава с временна музика са или да възпроизведе робски временната песен, създавайки музика, която е много сходна, но достатъчно различна, за да се избегнат проблеми с авторските права, или да създаде музика, която е толкова свежа и убедителна, че режисьорът я разпознава като идеалната музика за техните филм. Разбира се, режисьорът може да откаже предложенията на композитора, но работата е да продължава да предлага нови идеи, предлагайки опции със страст и учтивост.

Когато режисьорът харесва начина, по който работи парче от нова филмова музика, композиторът може да го използва като лост, за да ги убеди, че подобен подход ще работи и в други моменти или че вариацията ще работи по еднакво ефективен начин за друга сцена в Филмът.

Как да избегнем плагиатството при репликиране на темп писта

Неминуемо ще има моменти, когато режисьорът настоява партитурата да звучи подобно на временната писта. В такъв случай е важно да избягвате подхлъзване в плагиатство. Поклонът и вдъхновението са неразривни елементи от процеса на композиране. Но това е писане на музика също подобно на работата на друг композитор е проблематично. Филмовите композитори са уникално уязвими към неволни обвинения в плагиатство по редица причини.

1. Имайте предвид авторските права . Когато композиторът търси емблематични партитури за вдъхновение, той може да попадне в минно поле с авторски права. Дори ако основното вдъхновение е достатъчно променено, за да спечели потенциален съдебен процес, това не е важното: намерението е целта, а не точните бележки. Вземете например. Джон Уилямс, мотив от две ноти на акула от Челюсти . По времето след премиерата на 'Челюсти', различни композитори успешно използват прости атаки на остинатос в собствените си филми, без да се сблъскват със законови последици, но само защото не използват този подход за друг филм за акула - или дори в сцена, в която героите са както във вода, така и в опасност.
2. Добавете обрат . Трудно е да се направи резултат напълно оригинален. Но възприемането на стари подходи и добавянето на нов обрат е един от начините да добавите уникален печат към нещо. Резултатът на Дани Елфман до Pee-wee’s Big Adventure например, оказа огромно въздействие, като комбинира тежкия, натрапчив звук на Бернард Херман с малко цирково усещане на музиката на италианския композитор Нино Рота, всички филтрирани чрез уникалната, игрива чувствителност на Дани. Хората бяха чували Херман и Рота и преди, но никога не бяха чували звуците им да се прилагат към комедия. Като пусне познати звуци в нов контекст и ги актуализира с отличителен стилистичен обрат, композиторът може да избегне плагиатството и да разработи свой собствен уникален звук.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава музика за филм

Преподава на изкуството на изпълнението

Учи пеене

Преподава кънтри музика

Искате ли да научите повече за музикалната композиция?

Независимо дали сте амбициозен филмов композитор или просто искате да научите повече за музикалната композиция, навигирането в сложния свят на музиката и филма може да бъде обезсърчително. Никой не знае това по-добре от многостранния и утвърден филмов композитор Дани Елфман. Дани е вкарал над 100 филма, вариращи от Кошмарът преди Коледа да се Добър Уил Хънтинг . В MasterClass по музика за филми на Дани Елфман четирикратният номиниран за Оскар споделя своя подход към писането на партитури, работа с режисьори и идентифициране на теми и мелодии.

Искате ли да станете по-добър композитор? Годишното членство в MasterClass предоставя ексклузивни видео уроци от майстори-композитори, включително Дани Елфман, Ханс Цимер, Ицхак Перлман, Хърби Ханкок и др.