Експресионизъм в изкуството: 3 характеристики на експресионистичното изкуство

От 1890-те до Първата световна война движението за модерно изкуство, известно като експресионизъм, обхвана целия свят.

Преминаване към раздел

• Какво е експресионизъм?
• Кратка история на експресионизма
• 3 Определяне на характеристиките на експресионистичното изкуство
• Експресионизъм срещу абстрактния експресионизъм: Каква е разликата?
• 4 забележителни картини на художници експресионисти
• Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Какво е експресионизъм?

Експресионизмът е художествено движение, придобило уважение в края на XIX и началото на ХХ век. Голяма част от експресионистичното движение произхожда от Германия, а германският експресионизъм подхранва подобни развития в Северна Европа и в крайна сметка в света.

Визуални изкуства Експресионизмът никога не е бил обединено движение. Експресионистичната живопис включва творби, групирани с сюрреализъм, символизъм, футуризъм, фовизъм, кубизъм, вихър и Дадаизъм . В много отношения движението беше реакция на импресионизма и постимпресионизма.

Кратка история на експресионизма

Понятието експресионистично изкуство е било плавно и слабо дефинирано през епохата, в която е съществувало. И все пак няколко фигури и философии се открояват в периода на експресионизъм.

• Отбиване от деветнадесети век : В края на XIX век се наблюдават бързи промени и еволюция във всички форми на западното изкуство. Преобладаващият стил на рисуване сред европейската интелигенция е импресионизмът, но някои европейски изкуства показват признаци на по-ярък, емоционален стил. Норвежкият художник Едвард Мунк е пример за тази промяна със своята основна работа Писъкът (1893).
• Германско ръководство : С появата на нови форми на изкуството в началото на ХХ век Германия се превърна в разсадник на иновации. Обажда се колектив от четирима германски художници Мостът (Мостът), създаден в Дрезден през 1905 г. Художникът и графикът Ернст Лудвиг Кирхнер ръководи групата, която по-специално не използва термина Експресионизъм, когато се описва. През 1911 г. колектив, наречен Синият ездач (Синият ездач), създаден в Мюнхен, като е взел името си от картина от 1903 г. на руснака Василий Кандински, който самият е бил член на колектива. Синият ездач участваха също швейцарецът Пол Клее и германците Франц Марк и Огюст Маке. Други забележителни германски експресионисти от това време са Емил Нолде, Макс Бекман, Карл Шмит-Ротлаф, Ерих Хекел, Фриц Блейл, Ото Дикс и Кете Колвиц.
• Разширяване извън Германия : Докато германските експресионисти ръководиха новото движение, те не бяха сами в прегръдката му. Австрийските художници Егон Шиле и Оскар Кокошка, американците Стюарт Дейвис и Макс Вебер и руснаците Марк Шагал и Алексей фон Явленски са свързани с движението на експресионистите.
• Разтваряне в други стилове : Експресионизмът остава модерен в германското изкуство след Първата световна война, когато нацията е известна като Ваймарската република. Нацията (и Европа като цяло) обаче страдаха икономически, което проправи пътя за тоталитаризъм, джингоизъм и в крайна сметка Холокоста. Когато нацистите се изкачиха на власт в Германия и когато Сталин пое контрола над СССР, европейското изкуство стана по-явно символистично и националистическо. Въпреки че по-късно експресионизмът ще се прояви отново в стилове като неоекспресионизма и абстрактния експресионизъм, движението от началото на века беше приключило.

3 Определяне на характеристиките на експресионистичното изкуство

Експресионистичното изкуство се отличаваше от своите предшественици по три забележителни начина.

1. Силни мазки : Докато много импресионисти и пост-импресионисти от деветнадесети век създадоха името си с кратки, подробни четки, експресионистичните художници приеха по-смели щрихи и геометрични фигури.
2. Старк форми : Много художници-експресионисти имаха опит в графиката и гравюрите в дърво. Те приложиха занаята на тези медии върху тяхната живопис, създавайки ярки фигури, които понякога вървяха по линия на двуизмерността. Това свързва експресионизма с фовизма на Анри Матис и кубизма на Пабло Пикасо и Жорж Брак.
3. Субективност : Импресионизмът се стреми да сведе конкретните предмети до по-елементарни цветове и форми. Експресионизмът отиде по-далеч чрез наслояване върху субективната перспектива на художника. Експресионистичното изкуство се фокусира по-малко върху сцените, тъй като те съществуват в действителност, а повече върху това как съществуват в съзнанието на художника.

Експресионизъм срещу абстрактния експресионизъм: Каква е разликата?

Експресионизмът и абстрактният експресионизъм са две различни художествени движения със значителни разлики.

• Времеви период : Експресионизмът се е състоял през период от 1890-те години до Първата световна война. Абстрактното експресионистично изкуство се е увеличило след Втората световна война.
• Стил : Американският изкуствовед Робърт Коутс популяризира термина „абстракционен експресионизъм, след като той и други изкуствоведи забелязват, че произведенията от 40-те години са по-сурови, примитивни и символични от произведенията на експресионистите, които са ги предшествали.
• Географски произход : За разлика от водещите експресионисти, които до голяма степен бяха приветствани от Германия, Франция и Австрия, абстрактните експресионисти идваха предимно от Америка - особено Ню Йорк.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

Преподава на писане

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

4 забележителни картини на художници експресионисти

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Четири забележителни картини предлагат снимка на експресионистичното изкуство.

1. Синият ездач от Василий Кандински (1903) : Тази картина, която споделя името си с германския художествен колектив, към който е принадлежал Кандински, предлага мост между щателната четка на импресионизма и субективните образи на зараждащото се експресионистично движение. Тази картина от началото на кариерата му се отличава с по-меки мазки и пасторална обстановка, разкривайки влиянието на импресионистичните майстори от XIX век. По-късно Кандински предпочита по-твърди, символистични, двуизмерни представяния, които са по-добре приведени в съответствие с авангардни абстрактни експресионисти.
2. Портрет на Едуард Космак от Егон Шиле (1910) : Този ярък, примитивен, почти двуизмерен портрет показва радикално скъсване с миналите традиции.
3. Големите сини коне от Франц Марк (1911) : Излагайки огромни форми и силно пигментирани цветове, които напомнят на фовисткия майстор Анри Матис, тази немска експресионистична творба изоставя реална цветова палитра за тази, която си представя художникът.
4. Март на тъкачите от Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz беше важна жена експресионистки художник в движение, доминирано от мъже. Това офорт с акватина и шкурка предлага драматична сцена на чешки и полски тъкачи, опитващи се да въстанат през 1844 година.

Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.