Няма начин за рисуване по числа да напишете вечна песен. Ако такова нещо съществуваше, учебниците за писане на песни щяха да изхвърчат от рафтовете и почти всеки би могъл да напише Топ 40 хит през живота си. Но макар че никой не може да ви научи на безпроблемен метод за писане на наистина запомняща се песен, има много какво да се спечели от събирането на прозрения от музикантите, които са написали песни, достигнали до масовата публика.
Том Морело е известен на милиони като основател на Rage Against the Machine и Audioslave, гастролиращ водещ китарист с Брус Спрингстийн и соло изпълнител, известен като The Nightwatchman. Ето някои прозрения на Морело за изкуството на писането на песни.
Преминаване към раздел
- Каква е тайната на Том Морело за писането на песни?
- Том Морело 2-те основни елемента на писането на песни
- Как да организирате своите музикални идеи
- Как да изградим песен около рифовете
- Как да включите мелодия и текст
- Как да намерим вдъхновение за писане на песни от ежедневието
- Как да пишем песни с импровизация
- Мит: Авторите на песни са толкова добри, колкото и тяхното оборудване
- Научете повече за MasterClass на Том Морело
В 26 урока, спечелилият Грами музикант Том Морело ще ви научи на китарни техники, ритми и рифове, които определят неговия стил на подпис.
Научете повечеКаква е тайната на Том Морело за писането на песни?
Когато Морело за първи път започва да свири на китара, всичко, което той иска да направи, е да се научи да свири на любимите си рок-н-рол песни. Но инструкторите в неговия град Илинойс настояваха той първо да се научи как правилно да настройва струните и да упражнява основни гами - натоварена работа, както той се изрази. Процесът кара китарата да се чувства недостъпна и когато по-късно Морело започва да преподава китара на студенти, той никога не забравя това първоначално разочарование.
колко струва чаша вино
Това, което в крайна сметка откри, е, че няма голяма загадка в писането на песни. Ако можете да държите китара и да свирите няколко ноти, можете да напишете песен. Според него дори не е необходимо да знаете имената на струните или конкретните ноти, които свирите. По-важното е автентичността: ако песента идва отвътре, това е успех в личен и художествен план.
Том Морело 2-те основни елемента на писането на песни
Морело идентифицира двата ключови компонента на писането на песни като вдъхновение и занаят.
- Вдъхновение е толкова просто, колкото да изберете да издавате звук или да възпроизвеждате конкретни ноти по определен начин.
- Правя е процесът на подреждане на тези звуци и ноти, за да се създадат стихове, припеви и всички други градивни елементи на песента.
Аранжиментът придава на песента формата и структурата, но именно вдъхновението - креативният избор, който вие и вие сами правите - превръща аранжимента в нещо оригинално и ново. Вдъхновението може да дойде от всяко място по всяко време и Морело вярва, че е важно за вас да документирате и запазите идеите, когато се появят.
Също толкова важно: никога не се самоцензурирайте. Например Морело написа основния риф за Rage Against the Machine’s Bombtrack, когато беше на 19 и свиреше в кавър група, но минаха години, преди да намери дом за него. Вашите идеи може да не доведат до пълноценна песен веднага, но може да им намерите приложение по пътя.
Том Морело учи на електрическа китара Usher преподава на изкуството на изпълнението Кристина Агилера преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика
Как да организирате своите музикални идеи
Що се отнася до улавянето на спонтанни идеи, двата най-важни инструмента в арсенала на Морело са удобна китара и мултитрек рекордер.
Никога не се знае кога ще се появи вдъхновение за песен. Когато имате този момент на вдъхновение, използвайте всички налични средства, за да запишете идеите си, преди да бъдат загубени или забравени. Морело пише някои от най-тежките си рифове на найлонова струнна акустична китара, просто защото това е най-практичният вариант, когато е у дома и не иска да безпокои никого. Не е нужно място за студио или репетиции, преди да можете да разработите песен.
Дори основният мултитреков рекордер ще ви позволи да наложите допълнителни китарни части. Това може да означава:
как да станете професионален гласов актьор
- Двойно проследяване за по-пълен звук (ала Джими Пейдж)
- Импровизиране на соло
- Добавяне на това, което Морело нарича музикална спешност - звук или усет, който помага да се определи стилът му
Песента за щракване може да зададе ритъма на определен BPM (удара в минута), за да запази играта ви навреме и да гарантира, че всичките ви части са подредени точно. Можете дори да експериментирате с различни басови линии, за да видите как те променят цялостното усещане на песента.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Том МорелоПреподава електрическа китара
Научете повече UsherПреподава на изкуството на изпълнението
риганът и майораната са еднаквиНаучете повече Кристина Агилера
Учи пеене
Научете повече Reba McEntireПреподава кънтри музика
Научете повечеКак да изградим песен около рифовете
Можете да създадете цялостна песен с нищо повече от два рифа - един риф може да служи като стих; другата като хор.
- Ако сте в група или имате приятели, с които свирите, можете да донесете тези рифове на групата и да дадете шанс на всички да допринесат, евентуално да поемете песента в съвсем нова посока. Ако смятате, че сте по-скоро ръководител на група или солов изпълнител, можете сами да оформите аранжимента на песента.
- Морело също ви насърчава да не прекалявате или да не прекалявате със своите идеи. Кратка, проста песен с три акорда и няколко основни текста, повтаряни отново и отново, не е по-добра или по-лоша от епично прог-рок конфитюр с много сложни части и промени във времевите подписи. Ако песента, която сте написали, се чувства добре за вас, преминете към следващата. Най-важното е, че поддържате чувство на вълнение от това, което сте създали.
Как да включите мелодия и текст
Мислете като професионалист
В 26 урока, спечелилият Грами музикант Том Морело ще ви научи на китарни техники, ритми и рифове, които определят неговия стил на подпис.
диаграма на зодиака слънце и лунаПреглед на клас
Лиричното писане по своята същност е начин за обработка и споделяне на собствените ви чувства и перспектива. Морело го описва като поставяне на очите на вашия поет. И, както всички други аспекти на успешното писане на песни, това трябва да е автентичен израз на това кой си. Ето защо толкова много певци настояват да пишат свои текстове - и защо Морело казва, че никога не трябва да го приемате лично, ако певецът не отговори на вашите идеи или предложения.
Комбинирането на текстове и музика е още един пример за това как вдъхновението работи ръка за ръка с занаятите. Вдъхновението са думите, които сте избрали, мелодия, която създавате , акордна прогресия, която свирите ; занаятът измисля как да събере тези три елемента заедно. Например, можете да започнете с пълен набор от текстове, стихотворение, което искате да разкажете, и след това да намерите акордна прогресия и мелодия, която отговаря на тези думи точно както е написана. Но можете също да започнете с прогресията на акорда и мелодията, след което да адаптирате същите текстове, така че да работят с музиката, дори ако това означава да изрежете няколко думи или дори цели строфи.
Как да намерим вдъхновение за писане на песни от ежедневието
Избор на редактори
В 26 урока, спечелилият Грами музикант Том Морело ще ви научи на китарни техники, ритми и рифове, които определят неговия стил на подпис.Идеите, които вдъхновяват музиката ви, също не е задължително да са традиционно музикални. Никой звук не е извън границите.
- Използвайте звуци от околната среда . Преди много години Морело започна да слуша внимателно звуците от ежедневието в Лос Анджелис и когато някой хване ухото му, като полицейски хеликоптери, летящи над града, той ще се опита да го пресъздаде на китара. В случая с хеликоптера това в крайна сметка се превърна в интрото на Cochise на Audioslave’s. Но дори ако развлечението в крайна сметка не звучи точно като първоначалното ви вдъхновение, самият опит може да разкрие измерения на вашия инструмент и насоки, които можете да предприемете с писането на песни, които никога не бихте открили.
- Използвайте шум . Можете да използвате разширяващата се звукова палитра, за да напишете нестандартна ритмична част, както направи Morello в песента Bulge in the Head на Rage Against the Machine, добавяйки слой синкопиран бял шум вместо традиционен риф към това, което беше по-скоро хип хмел жлеб.
- Използвайте педалите за ефекти и друга технология . Ако създадете соло, изпъстрено с ефекти или друга студийна магия, както направи Морело в песента Prophets of Rage Unfuck the World, може да се наложи да преинтерпретирате солото, за да можете всъщност да го изпълните. В случая на Морело това означаваше да се изготви конкретен ред на операциите за соло, включително да се знае точния момент, от който той трябваше стъпка на педала за забавяне за да създаде звук, който дори още не беше готов да издаде. Вместо да оставите изборите, които сте направили в студиото, да ви задържат на сцената, приемете предизвикателството да оживите тази песен по съвсем нов начин.
Как да пишем песни с импровизация
Когато записвате в студио, всяка минута струва пари.
- Когато свирите на живо, публиката очаква да им покажете добре. Но когато импровизирате, независимо дали е сам вкъщи или се задръствате с други хора на репетиционно пространство, вие сте напълно освободени като музикант. Мислете за това като за почивка по време на учебен ден: можете да играете само заради играта.
- Изгубете се в музиката, експериментирайте и се изтласкайте извън зоната си на комфорт. Не се притеснявайте, че ще изиграете нещо погрешно - при импровизацията, твърди Морело, грешките не съществуват.
- Всичко, което научавате като китарист, допринася за това, което Морело нарича вашата звукова палитра. Това е натрупването на всяко умение и трик от занаята, който сте взели по пътя. Тази звукова палитра ви е достъпна в цялата си сложност всеки път, когато импровизирате. Не е необходимо да правите разлика между музикални стилове и идиоми, а само с помощта на малка част от вашата палитра, защото това е, което изглежда правилно в момента. Черпете от всичко, което е във вас. Въртящ се, хаотичен взрив на чисто бял шум може да не работи при малка баладна клавиша, но никога няма да разберете, освен ако не опитате. Запомнете: няма грешки в импровизацията.
- Можете да научите много неща като китарист от импровизиране с музиканти които са по-добри от теб. Ако друг китарист изсвири лизане, което наистина ви харесва, не се колебайте да спрете и да ги попитате за това. По същия начин, ако играете нещо в момента, който ви вълнува, отделете време да спрете и го запишете. Импровизацията е чудесен начин за генериране на идеи за песни. Можете дори да продължите и да запишете цялата сесия на конфитюр, след което да слушате по-късно, за да видите какво се откроява.
- Песента Where It At Ain't What It Is в албума на Morello The Atlas Underground е измислена от многочасово импровизирано блус конфитюр с Гари Кларк-младши, чиято сурова лента почти не прилича на това, което чувате в записа . Но когато Морело го послуша, семената на песента бяха там. Голяма част от написването на песни за Prophets of Rage също се дължи на импровизацията, като групата просто се задръства заедно в репетиционно пространство или студио.
Мит: Авторите на песни са толкова добри, колкото и тяхното оборудване
Някои начинаещи текстописци се страхуват, че не могат наистина да се потопят в техния занаят, освен ако не притежават най-добрата екипировка. Това просто не е вярно. Композиторите от Оркестър от Моцарт до Джон Уилямс не последователно проследяват песните си в Ableton. Те написаха партитури на хартия. Китаристи като Пийт Тауншенд и Джими Хендрикс не свиреха на 10 000 долара китари по поръчка, но въпреки това песните им се получиха добре. Въпреки че може да помогне изпълнява вашите песни на живо с оборудване от висок клас, няма нужда от това във фазата на писане на песни. Ето защо Морело прави по-голямата част от собствените си текстове на стари китари от найлонови струни.
- Въпреки че много китаристи твърдят, че по-хубавите китари звучат по-добре, Морело вярва, че качеството на вашия тон - тоест как звучи вашата китара, както е продиктувано от избраната от вас китара, усилватели, струни и ефекти - не е пряко свързано към качеството на вашата музика. Вместо да обсебва тънкостите как конкретна усилвателна тръба или марка струни влияе на звука на вашата китара, той ви насърчава да се съсредоточите върху творчеството и да изразите идея артистично по начин, който звучи и се чувства истина.
- Може да е изкушаващо да повярвате, че получаването на правилната екипировка ще отключи потенциала ви като китарист, но това не е така. Творчеството идва отвътре; няма нищо общо с размера или качеството на вашата платформа. Дори и с малко количество оборудване, вие разполагате с огромна звукова палитра. Отначало опростете платформата си и проучете пълния потенциал на всеки компонент - особено педалите за ефекти. Избутайте ги до крайности. Експериментирайте с техните най-луди и диви настройки. Китаристите са склонни да стават по-консервативни с педалите, докато свикнат с тях, но Морело смята, че е важно никога да не губите първоначалното чувство на чудо и магия, което идва от чуването на педала за първи път.
Станете по-добър музикант с годишното членство в MasterClass. Получете достъп до ексклузивни видео уроци от музикални майстори, включително Том Морело, Карлос Сантана, Хърби Ханкок и други.
Интересни Статии
