Ръководство за модален джаз: 5 забележителни модални джаз изпълнители и албуми

Модалният джаз придоби популярност в края на 50-те години като алтернатива на статичната структура на бибоп. Акцентът му върху свободата и новите насоки в звука ще помогне да се промени хода на джаза и дори да се пренесе върху рока и други музикални форми.

Преминаване към раздел

• Какво е модален джаз?
• Какви са режимите в модалния джаз?
• Защо джаз музикантите използват модалния подход?
• Кратка история на модалния джаз
• 5 забележителни модални джаз изпълнители и албуми
• Искате ли да научите повече за музиката?
• Научете повече за MasterClass на Herbie Hancock

Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.

Какво е модален джаз?

Модалният джаз е стил на джаз музика, организирана около режими или музикални гами, а не акорд промени. Разработен в средата на ХХ век, изпълнители като Майлс Дейвис и Джон Колтрейн популяризират модалния джаз чрез композиции като „Milestones“ от албума на Дейвис от 1958 г. Вид синьо , и легендарният албум на Coltrane от 1964 г. A Love Supreme .

Какви са режимите в модалния джаз?

Режимите са част от западната музика от векове и могат да бъдат проследени до древногръцката музикална теория и религиозната музика от средновековния период. Тези влияния формират седемте съвременни модални скали, включително дорийския, или втория режим; Фиригийски или трети режим; и Еолов, или шести режим, който е известен още като естествен минорен мащаб.

Всеки режим започва с различна нота в скалата и създава уникална седем нотна последователност. Ако се играе в до мажор, режимът Дориан или D Дориан ще се чете като D-E-F-G-A-B-C. Перфектен пример за модален джаз е „So What“ на Майлс Дейвис, който изгражда 32-тактова (или AABA) структура на песента с две скали - D и E flat - в режим Dorian.

Защо джаз музикантите използват модалния подход?

Джаз музикантите поеха модалности, защото позволиха на солистите по-голяма свобода от по-твърдата структура на следвоенните джаз форми като бибоп и хард боп. Преди модалния джаз, джаз композициите се основаваха на тоналност, която създава хармонична основа от акорди, изградени от основни и минорни клавиши. Солотата бяха просто импровизации на песента акордни прогресии .

Модалността опрости хармоничната структура и позволи импровизаторите да се разтегнат с мелодията и да изследват различни структури и спокойни темпове в техните сола; в резултат се получи музика, която се движеше между „готина“ и медитативна.

Кратка история на модалния джаз

Модалният джаз датира от средата на ХХ век. Ето кратък преглед на стила:

• Начало : Историята на модалния джаз по същество започва с публикацията от 1953 г Лидийска хроматична концепция за тонална организация , книга на композитора, аранжора и ръководителя на групата Джордж Ръсел. Други джаз изпълнители и композиции са се играли с модалности преди публикуването на книгата, като „Стъклен корпус“ на Бъд Пауъл. Но теориите на Ръсел очертаха метод за музикантите да се отдръпнат от ограниченията за прогресиране на акордите и да използват музикални гами като основа за тяхната импровизация. Макар и сложна - Ръсел заяви, че собствените му теории понякога му се изплъзват - книгата би повлияла дълбоко в посоката на джаза.
• Майлс Дейвис пуска забележителен запис : Майлс Дейвис беше сред първите изпълнители, използващи модален джаз в музиката си. Той беше израснал недоволен от тоналната посока на хард боп и възприе теорията на Ръсел за Вид синьо . Забележителният запис беше закотвен от забележителен секстет с участието на пианиста Бил Евънс - бивш ученик на Ръсел и съкомпозитор на парчетата 'Blue in Green' и 'Flamenco Sketches' - заедно със саксофонистите Джон Колтрейн и Джулиан 'Cannonball' Adderley, басист Пол Чембърс и барабанистът Джими Коб.
• Джон Колтрейн прегръща стила : Вид синьо постигна огромен артистичен успех и се оказа, че оказва значително влияние върху много от водещите джаз фигури, последвали след него. Колтрейн поема модалния джаз в нови и вълнуващи насоки с квартета си, най-вече във версията си на „Моите любими неща“ от 1960 г. и „Впечатления“, които се превръщат в основен елемент от репертоара му на живо.
• Наследство : Към средата на 60-те години модалният подход беше широко приет като стандарт за съвременния джаз. В същото време влиянието му се разширява и към движението за свободен джаз, което подчертава още по-голяма свобода от акордовите прогресии чрез импровизация и в популярни музикални форми като рок и фънк, които започват да благоприятстват разширените сола пред R&B структурите, базирани на акорди.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава джаз

Преподава на изкуството на изпълнението

Учи пеене

Преподава кънтри музика

5 забележителни модални джаз изпълнители и албуми

Мислете като професионалист

Научете се да импровизирате, композирате и развивате свой собствен звук в 25 видео урока.

В модалния джаз канон има няколко забележителни джаз изпълнители и албуми, включително:

1. Майлс Дейвис, Вид синьо (1959) : Тръбачът Майлс Дейвис помогна за разпространението на евангелието на модалния джаз с парчето „Milestones“ от 1958 г. и неговия забележителен албум, Вид синьо , които оказаха огромно влияние върху други изпълнители и самия джаз пейзаж. Дейвис от време на време ще се връща към модалния джаз през 60-те и 70-те години, предпочитайки да експериментира безплатен джаз и джаз-рок-фънк хибриди.
2. Гил Евънс, Скици на Испания (1960) : Пианистът Гил Евънс беше помогнал на Майлс Дейвис да проучи модалните концепции като аранжор в няколко албума преди и след Kind of Blue, включително 1960-те Скици на Испания . Неговите солови записи, като тези от 1964 г. Индивидуализмът на Гил Евънс , изследва модалност в биг бандов формат.
3. Джон Колтрейн, A Love Supreme (1965) : По време на относително кратката си кариера саксофонистът Джон Колтрейн ще създаде едни от най-великите композиции и албуми в модалния джаз, най-вече сюита с четири песни A Love Supreme . Колтрейн свири с почти свръхчовешка интензивност и напоява музиката си с духовност, която би повлияла на широк спектър от музиканти, от джаз играчи като Pharoah Sanders до рок китаристи като Джими Хендрикс и Карлос Сантана .
4. Маккой Тайнър, Истинският Маккой (1967) : Пианистът Маккой Тайнър беше ключова фигура в много от модалните усилия на Джон Колтрейн и приложи този стил към соловите си записи. Макар и може би не толкова широко признат в модалния джаз канон, колкото неговите връстници, албумът на Tyner Истинският Маккой , записан през 1967 г. след напускането на квартета на Колтрейн, е изпълнен с трансоподобно солиране, което определя модалното движение.
5. Хърби Ханкок, Емпирски острови (1964) : Член на Втория велик квинтет на Майлс Дейвис (със саксофониста Уейн Шортър, басиста Рон Картър и барабаниста Тони Уилямс), пианистът Хърби Ханкок премина от твърд боп звук в соловия си дебют през 1962 г. Излизам към модален подход само две години по-късно Емпирски острови . В албума Ханкок и неговата група - Картър, Уилямс и тромпетистът Фреди Хъбард - добавиха душевно завъртане към отразяващото настроение на модалния джаз.

Искате ли да научите повече за музиката?

Станете по-добър музикант с Годишно членство в MasterClass . Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello и др.