Като подчертават прости предмети и дейности, картините на Шарден насочват вниманието на зрителя към ежедневната красота, която ги заобикаля.
Преминаване към раздел
- Кой беше Шарден?
- Кратка биография на Шарден
- 3 Характеристики на артистичния стил на Шарден
- 5 известни картини от Шарден
- Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
- Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
Научете повече
Кой беше Шарден?
Жан-Батист-Симеон Шарден е френски художник от осемнадесети век, известен със своите натюрморти и жанрови картини - изображения на битови сцени и ежедневие. Неговите картини стоят в контраст с популярния по онова време стил рококо, който дава приоритет на велики исторически фигури и символично значение. Чарът на работата на Шарден се крие в способността му да насочва вниманието към красотата в скромни предмети и прости домашни дейности. Неговият измамно прост стил повлия на модернистичните художници като Сезан и Моранди.
Кратка биография на Шарден
Синът на кабинет, Шарден е роден в Париж на 2 ноември 1699 г. Като млад служи чиракуване с художниците на историята Пиер-Жак Казес и Ноел-Николас Койпел. През 1724 г. Шарден е приет в Академията на Сен Люк, гилдия на художника. Четири години по-късно той подаде молба Лъчът (1728) и Бюфетът (1728) до водещата френска художествена институция, Академията Royale de Peinture et de Sculpture (Кралската академия за живопис и скулптура). Той е приет в академията, където става активен член в продължение на няколко десетилетия, като се сприятелява с други успешни художници от онова време.
Шарден подписва брачен договор с Маргарита Сейнтард през 1723 г., въпреки че не се жени за нея чак през 1731 г. Маргарита умира само четири години по-късно. Шарден продължава да създава картини, като в крайна сметка показва работата си в Салона, изтъкната художествена изложба, проведена в Лувъра. Шарден живее на левия бряг на Париж близо до църквата Saint-Sulpice до 1757 г., когато крал Луи XV му позволява да живее и работи в студио в Лувъра. Шарден сключва втория си брак с вдовица на име Франсоаз-Маргарит Пуже, която той увековечава в портрет през 1775 г. Поради слабото си зрение в напреднала възраст, Шарден приема нова среда, използвайки меки пастели за последните си картини.
Джеф Кунс преподава изкуство и творчество Джеймс Патерсън преподава писане Usher учи изкуството на изпълнението Ани Лейбовиц преподава фотография
3 Характеристики на артистичния стил на Шарден
Няколко характеристики са типични за работата на Шарден:
- Ежедневни предмети и сцени . За разлика от съвременниците си, работещи в рококо стил, Шарден се фокусира върху обикновени предмети като стомни, тенджери и плодове, както и жанрови сцени, изобразяващи работещи кухненски прислужници или играещи деца.
- Повтарящи се теми . Шарден експериментира с използването на един и същ обект в множество картини, както с чаша вода Кошница с диви ягоди (c.1761) и Водно стъкло и кана (около 1760). Той също така представяше човешки субекти, изпълняващи едно и също действие в множество жанрови картини - като момче, което играе с купчина карти.
- Акцент върху визуалното , а не символично значение. Картините на Шарден се отдалечиха от грандиозните исторически жестове, пропити със символично значение, насърчавайки зрителите му да оценят образите сами по себе си. Той умело смесва тонове и цветове, за да предизвика мека дифузия на светлината. Чрез използване на гранулирани техники за удар, Шардин наслоява боя, за да създаде привлекателни текстури. Освен това той структурира композициите си, за да създаде балансирана рамка.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Джеф КунсПреподава на изкуство и творчество
Научете повече Джеймс Патерсън
Преподава на писане
Научете повече UsherПреподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повече5 известни картини от Шарден
Мислете като професионалист
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
Преглед на класНай-запомнящите се картини на Шарден включват:
- Лъчът (1728) : Може би най-влиятелната картина на Шарден, това произведение на изкуството е с изкормени лъчи или скейт. Червената кръв и белите мускули на лъча контрастират с козината на котка от едната страна и кухненски прибори и черна стомна от другата страна. Тази картина е повлияла на френския писател Марсел Пруст, който е писал за произведението на изкуството, както и на художника Анри Матис, който го е пресъздал в своя версия в началото на ХХ век. Можете да видите Chardin’s Лъчът в Лувъра.
- Сапунени мехурчета (около 1734) : Създадена в разгара на популярността на Шарден, тази картина представя млад мъж, облегнат на перваза на прозореца и издухващ балон през сламка, докато по-младо момче гледа внимателно. Сапунени мехурчета е отличен пример за жанровата живопис на Шарден, вдъхвайки привидно безсмислена дейност с внимателни визуални детайли. Едуар Мане отдаде почит на тази картина със своята Момче, което духа балони (1867), подчертавайки въздействието, което творчеството на Шарден е оказало върху модернистичните художници дори век по-късно.
- Сребърният бокал (1728) : Друг от натюрмортите на Шарден, тази картина върху масло върху платно изобразява стъклена гарафа, различни плодове и сребърен бокал, предмет, който Шарден използва в няколко картини през целия си живот. Сребърният бокал се отличава с ярките цветове на червените череши и оранжевите праскови на тъмния фон. Шарден използва отражения както в гарафата, така и в чашата, за да експериментира със светлина и контраст.
- Гувернантката (1739) : Една от жанровите картини на Шарден, това произведение улавя момент между гувернантка и младо момче. Екипировката за бадминтон на момчето и картите за игра са разпръснати по пода. Изглежда гувернантката тихо порицава момчето, което изглежда засрамено. Картината е поразителна за рамкирането на двете фигури, едната по-млада и изправена, другата по-възрастна и седнала. Кафявите и бордовите цветове в картината контрастират с бялата рокля на гувернантката.
- Автопортрет с очила (1771) : Интимен портрет на художника, тази картина е пример за по-късната пастелна работа на Шарден. Шарден изобразява себе си, който се обръща към зрителя, гледайки дълбоко извън кадъра. Носи синьо-бяла шапка и розов шал, който отразява меката светлина. Очилата, кацнали на носа на Шарден, напомнят на зрителя за слабото зрение на художника, тласък за новата му среда. Шарден направи премиера на пастелните си творби в Салона през 1771 г., шокирайки публиката си с неочакван нов стил.
Готови ли сте да се докоснете до вашите артистични способности?
Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.
