Основен Музика Музикално ръководство за средновековна ера: Кратка история на средновековната музика

Музикално ръководство за средновековна ера: Кратка история на средновековната музика

Средновековната музика обхваща дълъг период от музикалната история, продължил през Средновековието и завършил по времето на Ренесанса. Историята на класическата музика започва през Средновековието.

Преминаване към раздел


Ицхак Перлман преподава цигулка Ицхак Перлман учи цигулка

В своя първи по рода си онлайн клас виртуозният цигулар Ицхак Перлман разбива своите техники за подобрена практика и мощни изпълнения.



Научете повече

Кога е бил средновековният музикален период?

Средновековният период на музикалната история започва около падането на Римската империя през 476 г. сл. Н. Е. Той прогресира до шести век и продължава до края на четиринадесети век, когато отстъпва място на ренесансовата музика. Музиката от средновековна епоха, центрирана около църквата. Въпреки че светската музика е съществувала през средновековието, повечето оцелели средновековни композиции са написани като литургична музика.

Кратка история на средновековната музика

Средновековният период на западната музика премина през няколко етапа на развитие.

  • Монофонично песнопение : Монофоничното пеене, което се основава на една единна мелодична линия, е популярно от самото начало на средновековната епоха. В цивилизациите, простиращи се от Рим до Испания до Ирландия, мрачните религиозни песнопения - наречени обикновени или равнинни песни - доминират в ранния средновековен период. Монофонични песнопения като григорианското песнопение се разпространяват из Западна Европа през ІХ и Х век, като по това време католическата църква е стандартизирала вокалната музика, за да отговаря на модела на григорианското пеене.
  • Хетерофонично и полифонично развитие : Тъй като стана основна практика, обикновеният човек претърпя скромно музикално развитие. Organum, форма на хетерофонично пеене, добави втора вокална линия към монофоничното пеене. Тази втора вокална линия следваше същата мелодия, но тя беше стъпка и често беше идеална четвърта или перфектна пета от основната мелодия. Все още по-сложен беше мотетът, в който допълнителни гласови партии бяха настроени срещу основна мелодия или cantus firmus. Мотетите стават доста популярни през тринадесети век и представляват първата истинска полифония от средновековната епоха. Мотетът ще продължи далеч след средновековната ера. Ренесансови композитори като Гийом Дюфай и барокови композитори като Дж. Бах ще продължи да пише мотети, които отговарят на техните собствени епохи.
  • Светска музика : През по-голямата част от средновековната епоха изкуството е изпълнявало свещена цел. Вокалната музика беше литургична с латино текстове, а литургичните драми бяха норма в театъра. И все пак с появата на мотета светските текстове стават все по-чести, често касаещи придворната любов. В по-неформални условия трубадурите и труверите обикаляха европейската провинция, пеейки светска равнинна песен на романски език окситански. Друга форма на светска музика беше италианският мадригал, обикновено дует за пасторална тема. (Обърнете внимание, че средновековните мадригали не са същите като мадригалите, които биха помели Италия, Франция и Германия през епохата на Ренесанса и ранния барок.)
  • Новата техника : В късния средновековен стил, стил, наречен Ars Nova (или „ново изкуство“) изцяло обхваща полифоничната музика, като същевременно избягва ритмичните режими, ограничаващи предишната средновековна музика. Пионер във Франция от теоретика Филип дьо Витри, Ars Nova ще води директно в ренесансовата музика, която определя петнадесети век. Той популяризира шансона, стил на многогласна вокална музика, който включва поезия.
Itzhak Perlman преподава цигулка Usher учи изкуството на изпълнението Кристина Агилера преподава пеене Reba McEntire преподава кънтри музика

5 Характеристики на средновековната музика

Като най-ранната форма на класическа музика, средновековната музика се характеризира със следните атрибути:



  1. Монофония : До края на Средновековието повечето средновековни музики са под формата на монофонични песнопения. Когато бяха добавени допълнителни гласове, те се движеха паралелно към основния глас, за разлика от контрапункт това би определило епохите на Ренесанса и Барока, които последвали.
  2. Стандартизирани ритмични модели : Повечето средновековни песнопения следват ритмични режими, които внасят еднаква чувствителност в средновековната епоха. Тези режими са кодифицирани в текста на теорията за музиката от XIII век От Mensurabili Musica от Йоханес де Гарландия.
  3. Музикална нотация, базирана на лигатура : Нотната нотация от средновековната епоха не прилича на нотацията, използвана днес. Нотацията се основава на маркировки, наречени лигатури, и не показва ритмична нотация. През единадесети век италианският музикален теоретик Гуидо д'Арецо разработи четириредов персонал - предшественик на съвременния петредов персонал. Към края на средновековната ера композиторът Филип дьо Витри и френското движение Ars Nova спомогнаха за превръщането на нотацията във формата, използвана през ранния Ренесанс.
  4. Трубадури и Findères : Някои от най-видните светски музики от Средновековието се изпълняват от трубадури и трувери. Трубадурите бяха пътуващи музиканти, които акомпанираха на собственото си пеене със струнни инструменти като лютни, цимбали, виели, псалтери и бързи гурди. Трубадурите са били особено популярни през ХІІ век. Трувер бяха поети-музиканти, които обикновено принадлежаха към благородството. Те пееха на старофренски диалект, наречен език на окото .
  5. Ограничена инструментална музика : Преобладаващ процент от средновековния канон е вокалната музика, но инструменталната музика е съставена за широк спектър от музикални инструменти. Те включваха дървени духови инструменти като флейта, флейта и рекордер; струнни инструменти като лютня, цимбали, псалтир и цитра; и месингови инструменти като чувал (тясно свързани със съвременния тромбон).

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Ицхак Перлман

Преподава цигулка

Научете повече Usher

Преподава на изкуството на изпълнението



Научете повече Кристина Агилера

Учи пеене

Научете повече Reba McEntire

Преподава кънтри музика

Научете повече

4 Примери за средновековни композитори

Мислете като професионалист

В своя първи по рода си онлайн клас виртуозният цигулар Ицхак Перлман разбива своите техники за подобрена практика и мощни изпълнения.

Преглед на клас

По-голямата част от средновековната музика не е оцеляла през вековете, защото средновековната музикална нотация е била рядка и непоследователна. Работата на няколко известни композитори обаче е оцеляла.

  1. Леонин : Леонин е френски композитор, известен с новаторската полифонична композиция в стила, известен като organum. Леонин е живял и работил в катедралата Нотр Дам в Париж и е бил част от композиторския колектив, наречен Нотр Дам училище за полифония.
  2. Перотин : Perotinus Magnus, по-известен като Pérotin, е бил съвременник на Леонин в Полифонията в Нотр Дам. Той беше силно свързан с жанра Ars Antiqua и е запомнен с такива произведения като днес спасение и Свободни от магнус органи ( Велика книга на органума ).
  3. Хилдегард фон Бинген : Фон Бинген е рядък средновековен женски композитор. Базирана в Германия, тя съставя монофонични песнопения за католическата църква от XII век. Специализирала е музика за женски гласове.
  4. Гийом дьо Машо : Machaut беше видният композитор на училището Ars Nova и майстор на изоритмичния мотет. Той композира свещена музика, като напр Messe de Nostre Dame , но той също беше плодовит поет и пишеше много за светски теми като любов и загуба.

Искате ли да научите повече за музиката?

Станете по-добър музикант с Годишно членство в MasterClass . Получете достъп до ексклузивни видео уроци, преподавани от музикални майстори, включително Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello и др.


Интересни Статии