Постмодерното художествено движение от края на 20-ти век преобрази начина, по който разбираме и се отнасяме към обществото и изкуството.
какво е dp на снимачна площадка
Преминаване към раздел
- Какво е постмодерното изкуство?
- Кратка история на постмодерното изкуство
- 3 Характеристики на постмодерното изкуство
- 5 Влиятелни постмодернисти
- Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
- Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс
Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.
Научете повече
Какво е постмодерното изкуство?
Постмодерното изкуство се появява като реакция на модернизма и критикува задържаните по-рано ценности за високата култура и прогрес и доминира през втората половина на ХХ век. Постмодерното изкуство е широко художествено движение, включващо няколко нови форми и художествени стилове, включително поп арт, концептуално изкуство, колаж, инсталационно изкуство, видео изкуство, неоекспресионизъм, присвояване, феминистко изкуство и изкуство на пърформанса.
Кратка история на постмодерното изкуство
Постмодерното изкуство е предшествано от модерното изкуство, движение, което се разпростира от края на ХІХ век до средата на ХХ век. Модернистките художници са склонни да празнуват яснотата, простотата и формализма и често са пропагандирали идеалистични възгледи за технологиите и обществото. След двете световни войни, когато културата на скептицизъм нараства в света на изкуството, се появяват по-авангардни стилове, като неодада и поп арт. Към 70-те години светът на изкуството вече е в постмодерна епоха
3 Характеристики на постмодерното изкуство
Докато десетки форми и стилове на изкуството се вписват под знамето на постмодерното изкуство, те са склонни да споделят няколко общи характеристики.
- Антиавторитаризъм : Постмодернизмът отхвърля идеята, че има правилен начин да се направи изкуство, и той размива границите между високо и ниско изкуство. Постмодерните художници използват изображения от популярната култура, създавайки изкуство, което коментира ежедневните тенденции в масовите медии като комикси, реклами и телевизия.
- Плурализъм : Постмодерните произведения на изкуството изследват сложни представи за субективната реалност. В отговор на идеята, че изкуството трябва да подчертава обективна истина, постмодерното изкуство се фокусира върху уникалната перспектива на художника. Постмодернизмът твърди, че индивидуалният опит - и интерпретацията на индивида на този опит - е по-ценен от абстрактните принципи от науката, религията или политиката.
- Ирония и пастиш : Вдъхновен от по-ранни форми на изкуството като кубизъм, сюрреализъм и дада, постмодернизмът приема хумористичен и скептичен подход към създаването на изкуството. Подобно на по-ранни творби, като противоречивата готова скулптура на Марсел Дюшан от порцеланов писоар, наречен Фонтан (1917), постмодерното изкуство прави спектакъл от съществуващи предмети и идеи в културата.
5 Влиятелни постмодернисти
Постмодерното изкуство обхваща дълъг списък от значими художници, включително:
- Робърт Раушенберг : Един от първите постмодерни художници, Раушенберг е художник, скулптор и график, който раздвижва артистичните граници. Когато Раушенберг започва да работи през 40-те години, художници като Джаксън Полок доминират в света на изкуството с абстрактния експресионизъм; Rauschenberg’s Бели картини (1951) са прости и провокиращи размисли допълнения към това движение. В края на 50-те и началото на 60-те години обаче Раушенберг преминава границите на абстрактния експресионизъм и включва ежедневни предмети в своето изкуство, създавайки така наречените от него съчетания като неговите произведения на изкуството Рима (1956), на която е изобразена вратовръзка върху платното. Неговите копринени картини харесват Ретроактивно I (1963) включва пресови снимки, които отварят нови възможности за неговото изкуство.
- Анди Уорхол : Уорхол започва кариерата си като илюстратор на списания и реклами и се превръща във водеща фигура на поп арт сцената от 60-те години в Ню Йорк. Комбинирайки търговски техники с авангардна чувствителност, той създава картини, фокусирани върху масово произвежданите стоки, както и при Campbell’s Soup Cans (1962) и Кока Кола (1962). През 1964 г. Уорхол отваря арт студио, наречено „Фабриката“, където създава цветни портрети на известни личности като Мик Джагър, Мерилин Монро и Елизабет Тейлър. Уорхол експериментира с кино и видео изкуство по-късно в кариерата си.
- Джаспър Джонс : Джаспър Джонс, който е работил заедно с Робърт Раушенберг, проправи пътя за изкуството на неодада. През 1954 г. 24-годишният Джон създава картина с горещ восък, наречена Флаг , репродукция на американското знаме, продадено на Музея за модерно изкуство. Раушенберг потъна по-дълбоко в преосмислянето на ежедневни предмети в картини като Цел с четири лица (1955) и Карта (1961) и скулптури като Рисуван бронз (1960), в която бяха представени две бирени кутии, изляти в бронз. Иновативните произведения на Джонс насърчиха зрителите да преосмислят концепцията си за изкуство, като поставиха началото на движения като поп арт и минимализъм.
- Рой Лихтенщайн : Роден в Ню Йорк, Лихтенщайн е един от най-влиятелните и противоречиви постмодерни художници през 60-те години. Много от картините му са произведени от комикси и реклами, като Попай (1961), Давещо се момиче (1963) и Уаам! (1963). Лихтенщайн използва точки от Бен-ден - техника, характерна за евтино отпечатаните комикси - за създаване на гигантски картини, които пародират популярната култура. Неговата работа е в пряка опозиция на абстрактните картини от предшестващи го художници, като Марк Ротко и Вилем де Кунинг.
- Джеф Кунс : През 80-те години, Кунс получи признание като иновативен скулптор на емблематични произведения на изкуството като Майкъл Джексън и балончета (1988) и Заек (1986), който счупи рекордите за най-скъпите произведения на изкуството, когато се продаде за 91,1 милиона долара през 2019 г. Вдъхновен от готовите произведения на предишни художници - като Дюшан и Уорхол - Кунс откри първото си самостоятелно галерийно шоу през 1985 г. със серия, наречена Равновесие , които показаха баскетболни топки, окачени във вода. Неговата работа издига постмодерното изкуство до нови висоти, като включва кича и популярната култура по неочаквани начини.
MasterClass
Предложено за вас
Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.
Джеф КунсПреподава на изкуство и творчество
Научете повече Джеймс Патерсън
Преподава на писане
как да се мотивирате да пишетеНаучете повече Usher
Преподава на изкуството на изпълнението
Научете повече Ани ЛейбовицПреподава фотография
Научете повечеГотови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.
