Ръководство за изкуство за естетизъм: 4 емблематични художници за естетика

В края на деветнадесети век противоречиво движение, наречено естетизъм, се разпространява през викторианска Англия, вдъхновяващо нови идеи за пресечната точка на живота и изкуството.

Преминаване към раздел

• Какво е естетизъм?
• Кратка история на естетизма
• 3 Характеристики на естетизма
• 4 забележителни артисти от естетическото движение
• Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?
• Научете повече за MasterClass на Джеф Кунс

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

кой зехтин е най-подходящ за готвене и пържене

Какво е естетизъм?

Естетизмът е движение на изкуството, което отхвърля новата индустриализация и масовото производство в края на XIX век. В голяма степен повлияни от прерафаелити като Уилям Морис, естетите подчертават издигането на вкуса и стремежа към красота над утилитаризма и удобството. Естетизмът вдъхновява по-късните художници в стил Арт Нуво и движението Изкуства и занаяти.

Кратка история на естетизма

Естетичното движение започва през 60-те години на XIX век и продължава през края на деветнадесети век. Искрен от произведенията на текстилния дизайнер Уилям Морис и художника Данте Габриел Росети, естетизмът нараства популярността като отговор на задушния морализъм от викторианската епоха. Естетични писатели като Уолтър Патер и поети като Алджърнън Чарлз Суинбърн стимулират движението напред с публикуваните си творби. Известният естетически писател Оскар Уайлд спечели внимание, когато хедонистичният мироглед в неговия роман, Картината на Дориан Грей , обиди моралния елит на Англия.

Естетизмът беше цел на сатирата с публикации като списанието Удар силно критикува движението. Един брой на списанието, публикуван през 1880 г., включва анимационен филм на измисления поет Джелаби Постлетуейт, седнал в ресторант, прекалено погълнат от красотата на лилия, за да си прави труда да поръчва храна от сервитьора. Едно противоречиво художествено движение в своето време, естетизмът измества границите на художествените форми с нови визуални стилове и чувствени теми, оказвайки влияние върху културата през двадесети век.

3 Характеристики на естетизма

Докато художници от различни дисциплини допринасят за естетическото движение, няколко доминиращи теми са последователни в работата им.

1. Изкуство заради изкуството : В началото на XIX век френският философ Виктор Кузен измисли фразата изкуство за изкуство , които станаха централни за естетическото движение. Естетите вярвали, че едно произведение на изкуството трябва да се оценява въз основа на неговата художествена красота, а не на някакъв морален или философски смисъл. Тази идея противоречи на популярните възгледи във викторианска Англия, където повечето разглеждат изкуството като средство за вдъхновяване на социално приемливи ценности и по-висок морал.
2. Широко разнообразие от влияния : Естетичното движение черпи вдъхновение от френските художници импресионисти, източноазиатското изкуство и изкуството от ранния Ренесанс. Тази чувствителност към широк спектър от форми на изкуството направи движението още по-еклектично по стил.
3. Акцент върху индивидуалното майсторство : По време на ерата на масовото производство, естетите отделиха време на ръчно изработени произведения на изкуството, които включваха пищни цветове и обмислени композиции. Този естетически стил е повлиял на много области на изобразителното изкуство като архитектура, скулптура и живопис, както и на декоративни изкуства като керамика, интериорен дизайн, мода, производство на мебели и металообработка.

MasterClass

Предложено за вас

Онлайн класове, преподавани от най-големите умове в света. Разширете знанията си в тези категории.

Преподава на изкуство и творчество

как да намеря моя лунен знак

Преподава на писане

как да отделим яйчен жълтък

Преподава на изкуството на изпълнението

Преподава фотография

4 забележителни артисти от естетическото движение

Мислете като професионалист

Джеф Кунс ви учи как цветът, мащабът, формата и много други могат да ви помогнат да насочите творчеството си и да създадете изкуството, което е във вас.

Много художници повлияха на естетическото движение, а някои получиха широко признание за своя принос.

1. Джеймс Абът Макнийл Уислър : Роден в САЩ през 1834 г., Уислър се премества в Париж в ранните си двадесет години. Там той възприема бохемски начин на живот и дълбоко оценява модернистичните художници и японското изкуство. Уислър се установява в Лондон през 1860-те години, където остава през по-голямата част от живота си. Най-влиятелната му картина е Аранжировка в сиво и черно No1 (1871), известен също като Портрет на майката на художника , портрет върху маслено платно на майка му, седнала в профил. Използването на приглушени тонове и обмислената композиция на Уислър събра похвали от френски критици като Шарл Бодлер. По-късно през това десетилетие Уислър ремонтира трапезария в Лондон, принадлежаща на богат корабособственик на име Фредерик Ричардс Лейланд. Резултатът беше Whistler’s Пауновата стая (1876–1877), естетичен интериорен дизайн, включващ сложни стенни рисунки, направени от синьо-зелена боя и златни листа.
   
2. Данте Габриел Росети : Росети е роден в Лондон през 1828 г. и е израснал, четейки Уилям Шекспир, Едгар Алън По и Уилям Блейк. По времето, когато той е възрастен, средновековното изкуство завладява очарованието му и влияе върху работата му през цялата му кариера. През 1848 г. Росети основава Прерафаелитското братство с шест други членове, но към 1870-те години работата му се развива, за да бъде по-съобразена с естетическия стил. Неговата живопис Прозерпин (1874) представя римската богиня, която отхапва забранен нар от подземния свят. Моделът за тази картина беше Джейн Морис, съпругата на стария приятел на Росети, Уилям Морис.
3. Обри Биърдсли : Въпреки че той почина на 25-годишна възраст, кратката кариера на Биърдсли оказа силно влияние върху естетизма през последното десетилетие на XIX век. Провокативните му илюстрации са вдъхновени от японските дърворезби и ар нуво. Рисува илюстрации към пиесата на Оскар Уайлд, Саломе (1894). Същата година Биърдсли става художествен редактор за Жълтата книга (1894–1897), тримесечно литературно периодично издание, което включва есета, поезия, разкази и илюстрации, насърчаващи естетическите принципи. Илюстрациите на Beardsley в Жълтата книга бяха остроумни, декадентски и често еротични. След като страда от туберкулоза, Биърдсли умира през 1898 г., докато живее на Френската Ривиера.
4. Кристофър Дресър : Един от най-влиятелните дизайнери на деветнадесети век, Кристофър Дресър е основен в развитието на естетическото движение. След като учи в Правителственото училище по дизайн в Лондон, Дресър експериментира с нови стилове за керамика, килими, металообработка и дизайн на тапети. Неговите най-големи вдъхновения са ботаническите форми и японското изкуство, които той изучава на пътуване до Япония през 1876 г. на 42-годишна възраст. Той създава плюшени странични столове със заглушени зелени тонове, уникално оформени чайници и богато украсени екрани от три панела с подчертано естетически дизайн.

Готови ли сте да влезете във вашите артистични способности?

Вземете Годишно членство в MasterClass и изпъквайте дълбочините на вашето творчество с помощта на Джеф Кунс, плодовитият (и доходоносен) модерен художник, известен със своите скулптури от животински балони в цвят бонбони. Ексклузивните видео уроци на Джеф ще ви научат да определяте личната си иконография, да използвате цвят и мащаб, да изследвате красотата в ежедневните предмети и много други.